【战地五名言】文艺是伟大的武器

1944年燕汉木版画《侦察敌情》

八路军129师指战员共奉献了7大礼物——降落伞(在缴获日军的降落伞上画出抗战图案)

1937年秋，八路军在古代长城作战。

1939年10月24日，白求恩医生在河北黄土岭前线孙家庄村外的一个小庙里救了伤员。吴仁涵照片

武汉218空战

2015年9月3日，中国法庭“中国人民抗日战争胜利纪念日”。为了纪念中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利70周年，还举行了各种纪念活动。中国国家博物馆根据馆藏文物的实际情况，经过一年多的精心准备，展出了“纪念抗日战争胜利70周年的收藏品系列展览：抗战和文艺”。同时举办了5个展览，该系列展览由《文艺与抗战》、《延安电影团史料展》、《抗战木刻展》、《抗战史进展》、《阳明抗战美术作品展》5个展览组成，共109件(套)文物和历史照片、1件。

木版画高兴的照片，电影记录“燃烧”

鲁迅在20世纪30年代发起的新兴木版画运动，使传统木版画这一由来已久的“刀尖艺术”焕发出新的生命力。中国木版画在抗日战争中的宣传和鼓舞作用非常突出。很多美术家亲自上前线宣传抗日，创作了很多唤起民众觉悟的版画作品。抗战版画的题材大致可分为深圳抗战流、战争场面描写流、战区民众生活和军队生活流、根据地新上游。其中解放区和国统区的作品艺术特色最浓。例如罗公流的《左权同志像》、高原的《减租会》、言汉的《狼牙山五壮士》、夏风的《瞄准》等都是抗战题材版画的经典作品

战地摄影界有句名言：“哪里着火就在哪里拍摄。”抗日的岁月里，这些摄影师利用摄像机忠实地记录了4万同胞的勇敢，他们自己也经历了生死的考验，很多人甚至献出了宝贵的生命。早在1936年12月，摄影师方队就独自深入核电站前线进行战地采访，引起了很大反响。1937年卢沟桥事件爆发后，他第一次跑到华北抗战前线拍摄了大量珍贵的照片。遗憾的是，这种优秀的战地摄影师在1937年10月前后不幸失踪，年仅25岁。和方大同龄的沙飞在抗战全面爆发后跑到晋察冀根据地，投身抗战摄影事业。在此后十多年的摄影生涯中，他用相机记录了根据地广大军民英勇抗战的宝贵时刻。抗战时期长期在昌中根据地活动的著名摄影师石昭华拍摄了很多反映昌中抗日军民地雷战、地图战、大雁岭队等经典题材的历史照片。这些抗战摄影作品成为抗日战争中最直观的历史证据。

从1938年到1946年，延安电影团克服了物质、技术和生活上的困难，拍摄了《延安与八路军》 《陕甘宁边区第二届参议会》 《十月革命节》 《南泥湾》 《白求恩大夫》 《明耻教战多难兴邦》等新闻纪录片。

接地气的形式还催生了插秧歌剧、窗花、剪纸等由人民群众亲自创作的文艺作品，形成了前所未有的大众文艺热潮。

近代名家常用徐悲鸿画东方沉睡狮子的形象。

在此期间，一些中国历史上著名的艺术家也在用自己的方式表达对民族的爱和战争的愤怒，他们从民族自觉中站起来，用传统文人的笔墨艺术书写家国的伊朗，用送情感算术的方式诠释文人心中的悲伤。

今年5月，湖南商学院展出了徐悲鸿的行书《倭寇归降举国狂欢图》、张大川的《仕女伤国图》、林风眠的《双鹰惊觉图》、高志峰的《鹦鹉不屈图》等5件珍贵的史书画收藏品，仅仅是一角而已。他们更习惯于用古代文人的方式，用古代情结、土物语的手法表达对大时代的真实感受。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《真理报》)工笔画组画家，在雨里的一只鹦鹉可以有不屈不挠的意思，大寺林风眠的侍女悲伤家国的仇恨，悲伤书生。

鸿的表现更为突出，他这一时期的作品都被看做是抗日的经典作品，比如他大量的狮子题材，1938年的《醒狮图》是其在重庆为爱国人士雷清赋画的，是徐悲鸿常用的高丽纸画成，以生动的形象，深刻的寓意，意喻中国已是“醒狮”，不可让人侵犯，每一笔每一点墨都饱蘸着徐先生抗日爱国的精神。同样作于1938年的《负伤之狮》，画的是负伤雄狮，回首翘望，双目怒视远方，狮虽然负伤，但未屈服，象征了中华民族自尊自强和不容侵犯。他还曾经在一幅狮题材作品配“凛凛百兽尊，目中无余子。剧知有长蛇，瑟瑟暗中伺。高行何所畏，浩然气可恃”的题诗，徐悲鸿借此作激励民心，共御外敌之心溢于言表。而“寒风”与劲草题材也彰显了当时的革命力量的脆弱和生命力，一幅画里将两种极端境遇和对敌人的态度一并呈现。

而徐悲鸿唯一一幅直接表现抗日题材的画作是《放下你的鞭子》，这幅画隐藏半世纪后，在苏富比的一次春拍中亮相。画作是徐悲鸿作于1939年，当时画家到了新加坡，于一个广场上看中国救亡剧团演出的《放下你的鞭子》，剧中的香姐，由当年知名女星、画家好友王莹饰演，她的演出深深打动了徐悲鸿，从而激发他创作了这幅作品。

《放下你的鞭子》这出戏剧是由中国国歌《义勇军进行曲》词作者田汉改编而成的独幕剧，其后演变成街知巷闻的抗战街头剧。

徐悲鸿可以看做当时艺术家的一个代表。

新时期画家追溯历史 严肃视角看待血雨腥风

新中国成立之后，艺术家开始用大量的战争题材作品回望历史，以苏联为师的油画创作几乎成为这一时期艺术的整体风貌。除此之外，作品的广度已经不再集于抗战一段，而是上升到中华民族百年来经历的苦难、屈辱以及抗争到胜利的历史视野上。从甲午海战直到解放战争，书写民族一路走来的不屈历史。罗工柳、全山石的《前仆后继》中，伏在亲人尸体前面的兄妹二人，画面直面丧亲之痛，而反抗的情绪也在男青年的神采和内心蓄积，邵宇的《上饶集中营》描写皖南事变中被俘的新四军干部和其他抗日爱国人士被国民党囚禁在江西上饶集中营，他们与国民党特务进行了不屈的斗争。胡一川《开镣》更是让人们看到工人在得到解放那一刻的自由之气，在暴风雨来临之前的最末压抑。

而如今这些创作仍没有停止，艺术家用严肃的视角继续关注那个血雨腥风的时代，告诫人们永远不要忘记历史，苦难与斗争都值得记录，都是宝贵的历史依存。《旅顺大屠杀》由鲁迅美术学院年轻教授李武在老院长李福来的指导下完成。该画表现了1894年11月，日军攻陷旅顺，对市内居民连续四天进行杀戮，老弱妇孺均难幸免。在这幅画中他着力表现了善良与恶魔的激烈冲突，日军的屠城下旅顺口处处腥风血雨，残垣断壁，尸横遍野，哀号不断，所有这一切与侵略者的狰狞、疯狂、毫无人性形成了强烈的对比。作品利用这种强烈冲突，创造出屈辱和悲剧意境，让人们产生强烈的视觉记忆，落后是要挨打的，而激起民族自强自省、坚韧不拔的内在精神。

本版撰文 新报记者 回振岩