【陈残云名言】广东花坛不解的姻缘。

展览会当天，潘鹤与妻子张幼兰在现场携手合作。

古往今来，很多艺术家都留下了才子佳人的美言。宋代对话赵孟和擅长画竹子的妻子关胜一起留下了“你、你、我、泰萨克很多”的爱情典故。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《史记》)近代徐悲鸿、孙道子、吴作人、萧淑芳也是很多人羡慕的艺术。爱情、艺术、生活常常和艺术家本人的作品一起谈论被推崇的人和好事。

今年七夕夜，广州南岸地面美术馆举办了一场名为“——广东花坛艺术展”的特别展览，10对广东花坛共献了80多幅画，老照片和结婚证也一起见证了他们的一致感情。策划者是参加展览会的许钦松和方向辉煌的儿子的很多想法。

当天晚上大雨倾盆，但潘鹤与张幼兰、许钦松和方向辉、陈英、邓青燕、方秋雄、林淑娟等10对艺术一起来了，并与现场观众分享了他们的爱情故事。互相认识的温柔、互相守护的思念，使他们在悠悠岁月里留下了一幅艺术佳作，在漫长的岁月里平息了深深的慷慨情感。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《爱情》)《南方日报》记者特别选择了其中的三对艺术进行采访，并与读者们分享了他们在人生和艺术道路上一起的感人故事。(莎士比亚，坦普林)。

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潘鹤，张玉兰：彼此守护了60年，“沉默胜于声音”

展厅当天，长衫的雕塑家潘鹤带着夫人张幼兰来了。张幼兰耳朵短，穿着浅色上衣，浅浅的微笑，像个空谷裕兰。她是画家和作家，曾从古剑部解放后担任广东花园专业画家。

张幼兰从小失去听力，生活在无声的世界里。粉丝大厅和他的妻子今年都将成为“90后”。两人结婚60年了，潘鹤用“无声胜声”描述了这段感情。“她没有听力，我们从来没有谈过恋爱，但她说：‘能听到我的声音。’(莎士比亚，莎士比亚。)"

"我们的感情埋在内心深处，非常纯洁。"潘说。

爱情

她没有听力，我们从没谈过恋爱，但她能“听到”我的声音。——风扇起重机

张幼兰的父亲是北伐军著名的医官，北伐结束后出海做生意。不幸的是，她小时候7、8岁时得了异膜炎，后来被江湖医生聋了。但是14岁的张幼兰在文艺方面很有天赋，曾在香港《星岛日报》上连载中篇小说发表散文。20世纪40年代，高剑夫慧眼识才，特别接纳她为弟子。

范克兰和张友兰因为工作关系初次见面。解放后不久，两人先后被派到华南文联参加了《华南文艺》和《华南画报》的赵高编辑工作，当时广东美协的领导人黄信波暗中撮合了两个年轻人

“这段时间我经历了太多情感波折，身心疲惫，甚至一度所有的想法都化为灰烬，想出家为和尚。但是见到她后，她的平静、平凡、与世界不争的影响很大，我开始冷静地思考自己的人生、事业和家庭。(大卫亚设，北方专家。)班鹤回忆说，在领导的“照顾”下，他扮演了张幼兰的“秘书”角色，开会时他努力记笔记，被坐在旁边听不到话的张幼兰看到，两个年轻人越来越有感情了。

1954年，潘鹤与张幼兰结婚。班学回忆说，当时结婚规格很高，欧阳山、陈残云、黄新派等文艺界人士都参加了婚礼。1958年拍摄的一张老照片记录了结婚后的幸福时光，张裕兰鸟人靠在起重机旁边，平静地微笑着。(莎士比亚)。

“潘老师做了什么事，特别感动吗？”“没有。”“一个都没有吗？”“没有。”“你能简单地评价一下潘老师吗？“他是个好人。“通过手语，张幼兰表达了对丈夫最朴素、最真挚的感情。

从青史到白头，两人一起度过了漫长的岁月。"她看不到世界的黑暗和丑陋。她永远平静地微笑。很多人问我妻子生气的方式是什么样的，老实说，我不能回答。因为我从没见过她发火。"班学的话里深藏着对妻子的爱。

艺术

在《真爱永恒》的雕刻中，我们俩真的融为一体了。你中有我，我中有你。——风扇起重机

1956年，潘鹤结婚两年后创作了那座著名的雕塑《艰苦岁月》。在作品中，他借用了一根笛子，表达了在红军战士的长征中经历苦难但决不杀人的坚强意志。此后，班学的佳作从《珠海渔女》到《开荒女》，他作品中的诗情画意和乐观气质感染了很多人。可以说，张幼兰一直默默用潘学背后的意志与他携手走过艰难岁月，一步一步走向幸福。(莎士比亚)。

张裕兰本身也是艺术家，作为高氏弟子，她的中国人物画笔力柔和，富有感染力。多年来，她迷上了人物画，偏爱女性和儿童的题材，作品有着与众不同的味道。

“我感觉到她是一个单纯善良的人，画画也特别机智。因为耳聋，她处在无声的世界里，只能观察别人的口型或通过纸和笔表达情感。(莎士比亚。)潘学是最能读懂妻子画的人。

战时有一座雕塑，名叫《真爱永恒》。“有一段时间，她想让我做关于她的雕塑，我把我们年轻时的照片构思成模特进行创作。(莎士比亚。)班学开玩笑地说，妻子看到他的泥样本后不满意。“为什么男人在前面，女人在后面？”“所以，潘鹤用一条线把两个人的头像切开，互相交换。因此，完成后，在《真爱永恒》处，可以看到站在前面的女人是张裕兰，脸上长着美丽、浅浅的微笑，但穿着不适合身体的男性夹克。大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，Northern Exposure(美国电视剧)后面头上戴鸭舌帽的潘鹤紧贴着张幼兰的肩膀，个子矮了一截。”好像有点不合适，但这样我们俩真的合为一体了。你中有我，我中有你。“潘他笑着说。

“现在我们都继续画画

，也会一起合作，她常拉我来一起搞创作。”潘鹤有句名言：“我每一件雕塑作品的诞生都经历着暴风骤雨。”然而，他还有一些艺术的灵感，又何尝不是这静水流深的感情所赐？

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关怡、陈章绩：患难见真情，互勉共切磋

陈章绩和关怡的结缘是广东画坛的另一段美谈：关怡的父亲是岭南画派一代名家关山月，陈章绩是关山月最得意的弟子，实际上他们却是在患难中结缘。

每次见到陈章绩、关怡，他们总是面带微笑，平和而朴素。陈章绩是广州美院国画系知名的老教授，但多年来很少举办展览。夫妇二人深居简出，非常低调。这种平和心态，既来源于生活磨练，也是天性使然，这或许是二人相濡以沫40余载达成的一份特殊的默契。

爱情

“我们是患难见真情，落难之交。” ——陈章绩

陈章绩1957年考入广州美院，师从关山月等老先生学习国画。1961年毕业后留校任教。他回忆说，文革开始后，关老被打成“牛鬼蛇神”，跪在门口。“我当时就想，本来是一个好老师、好领导，怎么一下就成反革命了？我认为关老绝不是坏人。”

就是这个与关山月同是阳江人、从乡下来广州求艺的年轻人，以雪中送炭的方式向老师报恩。关老被关入“牛棚”后，陈章绩偷偷地把水一瓶一瓶地送给老师。关怡说：“当大家都避之不及的时候，只有他能够做到始终如一地关心、帮助父亲。”

之后，关怡当知青上山下乡去了，而陈章绩一向腼腆、不善言辞，虽然认识关怡，但此前从未主动表示过什么。“直到有一次，师母突然把关怡的照片拿出来给我看，那年她18岁，风华正茂。接着，我们就开始书信来往。”陈章绩回忆说。

1972年，陈章绩与关怡结婚，时间倏忽而过。“可以说，我们是患难见真情，是落难之交。”婚后，关怡与陈章绩育有两个儿子，为关老的晚年生活带去了许多乐趣，两个孩子都很有天分，一个学油画、一个学国画。

关怡告诉南方日报记者，关老在晚年作画时，经常让两个小孙子坐在旁边看，让他们两个提意见。最温馨的一幕是，每年大年三十晚上，一家人会在关老的画桌上合作完成一张大画，多是以各种花卉为题，两个小孩子也会参与。他们会画上布娃娃、布老虎，有时还会把家里的小狗也画上去。一个艺术之家就以这样的方式，欢度佳节，其乐融融。

艺术

“他在艺术上比较全面，但为人低调，不会炒作、夸大自己。” ——关怡

陈章绩从艺逾半个世纪，在艺术圈内一直以“低调得出奇”而闻名。作为关山月的女婿，他原本拥有不少大红大紫的机会，但多年来，却仿佛有心回避。令人意外的是，自从上世纪80年代起，他就很少举办个展。去年，他的个人画展“岁月悠悠”在中国美术馆举行，博得好评如潮。

“做人实在一点，自己用功就一定会有收效。画家的成就都在画里体现，不一定非要举办展览。”陈章绩说，画家应该有一颗平常的心。

这或许也正是关怡最欣赏他的地方。“他在艺术上比较全面，但不喜欢炒作、夸大自己。其实他心里很有数，对自己的创作要求很严格，他认为不好的作品绝不能流传出去。”

夫妇俩同样是专攻丹青，关怡精于工笔，而陈章绩则偏重于写意。两人经常取长补短，互相提意见。上世纪70年代，陈章绩为北京人民大会堂创作花鸟画《西沙丽日》，画中包含鲣鸟、抗风桐等热带海岸常见的风物，在用色、构图等方面都得到了关怡的建议。

关怡笑言，对于陈章绩的画作，自己常常会“说三道四”、点评一番，不过两人相处气氛却始终很融洽。不仅如此，更多时候，她把以前也教过花鸟、工笔基础课的陈章绩视为自己的老师。在关怡的不少画作中，还可以常常见到陈章绩的题词。

谈到妻子，陈章绩感叹称：“关老逝世前，她一直辅助和照料老师的工作和生活起居，画画时间不多。我想，如果她有更多的时间画画，成就会更高一点。”令他佩服的是，即便如此忙碌，关怡每年也有一些好作品问世。

岁月悠悠，情深意长。如今夫妻二人在创作之余，仍在为传播关山月的艺术而四处奔走。2014年是他们婚后的第42个年头，不知不觉，两人已携手度过了“红宝石婚”。时间带走他们的青葱，留下了无数尽显艺术造诣与人生阅历的佳作，还有那一份相知相惜的感动。

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许钦松、方向晖：

日月相辉映，更上一层楼

如果不是这次展览，许多人根本不会想到，平日“躲”在著名画家许钦松背后的女人方向晖，竟然是一个满腹才思、想象力超群的油画家。展览当天，方向晖头戴一顶红色麻编小帽、身着长裙现身，既有知识女性的大方优雅，又不乏时尚气息。

两人1982年结婚，至今已有32年。许钦松从往日的青年才俊成长为全国闻名的广东画坛代表性人物。而方向晖从中学语文老师岗位退休后，也默默拾起画笔，进步神速，不仅成为了中国美协会员，作品还入选了北京国际双年展。但这一切，她此前都极少向外人提起，在丈夫面前，她宁愿收起所有光芒，安安静静地做“一弯清月”。

爱情

人生匆匆几十载，爱情层次也随之逐渐丰满，深沉的爱就如同一杯陈年老酒。 ——许钦松

“我是潮汕女人，潮汕人有个不成文的规定，男人要学好本领，到世界上去闯荡，女人除了有份工作，就是要相夫教子。作为一个女人，我相信‘天生我材必有用’，但内敛也是极为重要的。钦松是个光芒四射的人，我不想影响丈夫，甘心做一弯清月，幽幽地在家发光。”方向晖一席话，道出了32年来夫妇相处之道。

许钦松与方向晖结识于1978年，那时许钦松还在文化厅工作。“他是农村出身，一个人在城市里打拼。第一次见面，他穿着一件破旧的工作服、一双解放鞋，看起来很土。”方向晖至今记忆深刻。

当时方向晖身边有不少干部子弟，她也倾心于有才气的人。一次，许钦松问方向晖想找什么样的男朋友，她说要找个比自己厉害的人。刚好桌面上有一张报纸，里边有八句诗，两个人就比默写诗句。结果，许钦松默出的诗句基本上全对了。“那次之后，我对他就有所改观了，我们经常一起写点诗歌……”

“我觉得他跟我文学旗鼓相当，画画又比我好，而且又能吃苦，这几点都让我很欣赏。”而最打动方向晖的是，当时，她得了肾结石，由于手术不顺利，在医院里休养了一年，这段时间都是许钦松陪她度过的。那时候晚上蚊子很多，许钦松全身上下被咬了无数个包，只得把头钻到方向晖的蚊帐里，才能勉强睡着。最终，这个性格阳光、诚恳上进的年轻人赢得了方向晖的芳心。

结婚后数十年来，两人相濡以沫，许钦松在事业上更是突飞猛进，身居广东美术界要职。两人都将之归功于婚姻稳定这个牢固的基石。“我经常这样想，他那么辛苦才追到我，我这一辈子也就心往一处想，汗往一处流，劲往一处使，顶着他上，这就是我最大的心愿了。”方向晖如是说。

而在许钦松看来，几十年朝夕相处的岁月，已经变成一杯醇厚的陈年老酒。对于妻子，许钦松评价说：“她有很强的凝聚力，我在外面打拼，孩子到处跑，因为有她这样一个角色，才使这个家庭能够聚在一起。”

艺术

与一个优秀的人生活在一起，自己也必须优秀起来。 ——方向晖

方向晖所说的“日月同辉”，还有另外一重含义：与一个优秀的人生活在一起，自己也必须优秀起来。“我爱上了一个人，爱上了一个家，也同样爱上了油画艺术。”

很少有人知道，方向晖在50多岁时参加了全国硕士研究生统考，考上了广州大学美术与设计学院油画系研究生。前不久她身穿硕士服，以最好的成绩毕业：科目总成绩第一，毕业论文第一名。在毕业典礼上，她与在国外取得硕士学位、留学回来的儿子一起拍照，这张特殊的毕业照，令许多观众唏嘘不已。

“我心里坚信，夕阳无限好，黄昏又如何？我要抓住青春的尾巴，用青春博明天。”尽管是全系年龄最大的学生，但她照样周一到周五在学校吃、住、学习，丝毫不马虎。

这一切，都是为了她的一个目标——画好油画。由于文学功底很好，她经常有很奇妙的构思，但却缺乏足够的油画技巧予以实现。这便是她不辞辛苦报考研究生的动因。

身边有一个国画名家，为何偏偏选择去学油画？方向晖解释说：“我觉得老跟在他后面，爬不上，他这座山太高了。所以他搞国画，我选择画油画，走我自己的路。”

方向晖独辟蹊径，她希望将自己在文学上获得的感受，通过画笔表现出来。她的绘画也不落窠臼，善于探寻写意油画中的东方诗意。她创作的《印象家园》展现了梦境中的田园故乡，曾入选北京国际双年展。

在许钦松眼中，妻子方向晖就像一个艺术的“狂热分子”。“她的作品多得像井喷一样，她的想象力、创造力都非常活跃。但她的美术基础功底还有欠缺，所以拖了她的后腿。”

因此，许钦松经常给妻子“泼冷水”。“其实每个人艺术上的自信是波浪式的，我认为她要受到重挫，受到打击，才能重新找回自信，慢慢回归到一种比较正常、冷静的状态。”

这几年，方向晖陆续创作了500多张油画，这些作品从未公开展览过。在小洲村，她把原来的老房子改造成艺术馆，一到三楼全是她收藏的艺术品，从墙上的绘画到一把椅子、一个茶壶。

直到今天，这对“日月同辉”的夫妇仍然日复一日地彼此鞭策、相互砥砺。许钦松在评价妻子作品时说：“她的想法跟情绪始终都走在创作前面，我希望她偶尔停下来思考，让创作深入下去。”而方向晖也“毫不留情”地予以回击：“他不应该停留在原来的路子上，应该走一条大师的路。我自己找对了方向就是一步一层楼，而他找对了方向就是一步一重天！”(南方日报记者 李培 实习生 赵晓青 鲁元)