【段文杰名言】敦煌壁画的线条是“说话”

敦煌无名艺术家的作品似乎最符合现代人的口味。

他们不迷恋功名利，不标榜任何内心山谷，真实地描写佛国世界和社会生活，创作真实、生动、大众愉快地看到的作品，形成敦煌特有的现实主义和浪漫主义相结合的画风，这是几千年来中国美术史上最值得珍惜的遗产。

著名画家谢振宇说：“敦煌壁画100%代表了古代中国人的审美要求，更加当代。”现在世界发展成了信息社会，媒体那么快普及的时候，其实处于普罗大众谁都可以享受艺术的时代。敦煌壁画在古代起了这样的作用。" "

莫高窟第296窟建塔和壁画北周

莫高窟第220窟武道战斗每秒

在敦煌的佛教殿堂里，世俗生活的播种、收获、盛宴、音乐舞蹈、礼佛、诗集、杂技、战争、旅行等场景一一呈现千百年的历史细节。

敦煌石窟艺术千年不衰是因为它表达了现实生活。在没有摄影技术的时代，源于生活的人物形象和生活场景的原始记录构成了跨越千年的形象历史文件。

莫高窟里有中国画的美丽色彩和精致线条，有很多长期丢失的古代绘画技艺。

铁路线、接鲁线、柳叶线、幸运水的描述在莫高窟到处都是。特别是在人物画中，中国画的“八描”技法被敦煌化工所吸收、痛快、线条厚重、有力、变化丰富。

莫高窟第三窟北壁千川安观音(国府)院

第三窟的《千手千眼观音》面积不到2平方米，但震惊了全世界。就像墙壁有力而流动的线条，画出不同姿势的“表情”丰富的手，抚摸、抽签或跳舞。中国人物画的传统剪影在这里展示了它的能力，给人不同的形状、质感和不同的意义。

线条是用来表达优雅而丰盛的身体轮廓的。

折叠素描，用于表达复杂精致的衣服褶皱。

柳叶描写用于表达曲折的裙带。

幸运水描述用于表现光滑细腻的丝绸。

高古代丝绸描述，用于表达飞散的头发.

莫高窟第199窟菩萨像

由于第199窟巨大的菩萨像、轮廓或花纹的线条长达两米，很难想象变化多端、有力有力的长线是如何准确地一口气制作出来的。

段文杰说，中国以羊、兔毛与书法联系在一起，有节奏、韵律、口音、轻重书兵、音乐之美。

莫高窟第17窟印度菩萨

日本著名画家平山沃尔夫对敦煌壁画线条的美丽表示由衷的钦佩。“被一篇文章选中的线给人一种跳动的感觉。那种造型感觉让人感觉到罗的风格。单击

尚书红长女尚尚尚尚娜教授说：“敦煌当代的善很好。我们中国的这一白雪，这条线描写的功夫，恐怕只有我们中国和中华民族才能拥有。”(莎士比亚) (温斯顿。)" "

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莫高窟第159窟 文殊变 中唐

中国绘画跟西方绘画最大的、最本质的区别就是：中国画是用线造型，那根线是会说话的，是有生命的。西方绘画偶然也可以看到线条，可是那个线是为了造型，为了形体服务的。中国画的线是活的，哪怕是画一根衣纹的线，它也是飘起来的。

莫高窟第234窟 供养菩萨

莫高窟第220窟 文殊菩萨

线描是中国绘画的最基本的艺术语言，也是敦煌壁画人物造型的主要手段。北朝、隋代的壁画主要用铁线描，而唐代逐渐运用自由奔放的兰叶描。唐代的佛教壁画创作对当时的宫廷画家吴道子、阎立本等人的人物画创作影响非常大。

吴道子 送子天王图（局部） 唐

段文杰发现，兰叶描最早并非始于吴道子，其实在隋代及以前的敦煌壁画中即已逐渐形成，因为画圣吴道子在长安、洛阳寺观中作壁画三百余间，因而后人把兰叶描创造者的桂冠给了他。敦煌隋唐三百多年中均以兰叶描为主，可见吴道子一派画风早已西出阳关。

来源：敦煌书坊，文章摘编自秦川、安秋著《敦煌画派》