【莎士比亚爱情的名言】世界名画的经典爱情

“爱情是生长在悬崖边缘的花。提取要有勇气。”莎士比亚的爱情名言表明，准时爱情是最甜蜜的痛苦。(伯纳德肖，爱情)世界上的男女们也总是沉浸在爱情的追逐游戏中。

今天我们将从西方绘画史上选出10件作品，解释大师们是如何使用视觉语言，渲染爱的氛围，宣泄其混乱和欣赏的情感的。(大卫亚设)。

《秋千》张奥诺雷普拉戈纳尔约1767年81x65cm厘米伦敦华莱士收藏品

普拉戈纳尔的老师布什是路易十五的政府蓬帕杜尔夫人的宠儿画家，普拉戈纳尔想投靠路易十五最宠爱的瓦利夫人，据说不能奉承。巴利夫人曾委托一位名叫弗拉贡的画家画一组画，题目大致为《少女心中的爱情升华》，其中在绘画问题和形象创造上冒犯了比蓬帕杜尔夫人更美丽的巴利夫人，因此失去了宠爱。这幅《秋千》是与此相关的一幅画。

画在幽静的树林里，一个少女荡秋千的时候不小心放飞了一只高跟鞋，偷看的浪子为了献殷勤，藏起了急掉的鞋子，考证了那个浪子是银行家赵立温。这继承了他老师布谢的“献给贵妇人”绘画传统，是美丽的自然和品格粗俗的人物共存的粗俗无聊的情节。(莎士比亚)。

《拉斐尔和弗娜里娜》张奥古斯特多米尼克安格尔1812年66.355.6厘米美国哈佛大学福格美术馆

拉斐尔是文艺复兴时期著名的艺术大师，与达芬奇和米开朗基罗一起被称为“文艺复兴三杰”。他是安格尔心中最伟大、最受尊敬的画家。他一辈子没有结婚，但他心里有一位无与伦比的女神。就是他的爱人弗娜丽娜。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《女人》)弗里娜在拉斐尔的生活中一直很神秘，崇拜他，关心他，爱他，经常站在远远画画的拉斐尔身后默默看着他画画。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，)她是拉斐尔艺术创作的灵感和源泉。

在这部作品中，安格尔以无比虔诚和崇敬的心情描绘了这位大天使拉斐尔和爱人弗娜丽娜在一起的风俗性肖像作品。作品描绘了拉斐尔的画室。拉斐尔拉斐尔正在为弗纳利娜画肖像。休息时刻的亲密，高贵的弗纳利娜望着画外，拉斐尔仔细地看着画中的恋人，用心地意识到画中人物的形象。环境安静，背景呈现出半幅画，它是EPNARINA的形象画《椅中圣母》，让人联想到拉斐尔塑造的圣母源自他的内心。

《罗密欧与朱丽叶》弗兰克迪克西英国南安普顿美术馆

这幅油画出自英国画家弗兰克迪克西之手。《罗密欧与朱丽叶》现在在英国南安普顿市美术馆展出，罗密欧和朱丽叶这对悲剧情侣在婚礼初夜后离别前匆匆接吻，当时也没想到这将是他们爱情生涯的最后一个吻。这幅画色彩绚丽饱满，人物表情微妙，用木头描绘了即将分手的恋人之间充满甜蜜和遗憾之情的一对感情。(威廉莎士比亚，温斯顿，离别名言) (以英语发言)英国媒体评论这一投票结果时说：“当代已经没有真正的浪漫，但我们都有追求浪漫的心。”一位艺术评论家指出：“绘画创造的氛围让人们感到死亡近在咫尺，爱情永不熄灭，人们更喜欢这样的作品，感动了到目前为止这个时代的人们仍然渴望‘热情和忠诚’的人们。”

《情侣的秋千》皮埃尔奥古斯特库特1873大都会美术馆

皮埃尔奥古斯特库特创作了几部广受欢迎的作品《春日》、《风暴》。这两部作品分别陈列在纽约市大都会美术馆。库特的大部分工作是画肖像，他也因此而出名。

这部《SPRINGTIME》(《春日》-30000又名《情侣的秋千》)是他著名的作品之一。这幅画的美丽一目了然。毫无疑问。无论是透过森林照在情侣身上的阳光，还是对秋千使眼色的情侣，都是如此完美。

《酒神与公主的爱情》(又称《酒神与阿丽亚德尼公主》提香贝切里奥)

朱辛巴库斯是宙斯和卡德摩斯的女儿塞梅勒的儿子，塞梅勒被雷打死了，瓦库斯成为孤儿，为宙斯收养，然后变成了伊诺和利亚教养，追捕和训练狮子范豹，教他拉车。

巴库斯长大后，常驾车出外游玩。

有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。

正在痛苦之际，巴库期满怀激情地来到她身边，这是命运女神的安排，他们相爱了。

《吻》 古斯塔夫·克里姆特 1907－1908年 奥地利美术馆

画中大量使用了金片、银箔等装饰性要素，使画面看上去熠熠生辉、金光闪闪。在这种金色的背景下，一对恋人在开满鲜花的柔软草地上，热烈拥吻。男人的双手轻柔而充满爱意地抱起了女人的头，正富有激情地吻着她的脸。女人的左手握着男人的右手，闭着眼睛，沉浸在无尽的幸福和浪漫的想象中。画中的男子乌黑的头发，黝黑的皮肤，突出了男子的健壮和阳刚之气，而女子白皙的皮肤和红润的嘴唇显示她的娇柔和美丽。

《犹太新娘》 伦勃朗·梵·莱茵 1665－1669年 荷兰阿姆斯特丹国立博物馆

《犹太新娘》是伦勃朗晚年的作品，是他所有作品中最出色、最深刻的一幅。梵高参观此画时曾说过“如果能在伦勃朗的画前坐上两个星期，哪怕我只啃硬面包，或是少活10年，我也心甘情愿。”，这就是伟大的艺术不朽的魅力。

画中的丈夫充满柔情的安慰着妻子，而妻子的右手放在小腹上，充满了对孩子的未来的期盼。伦勃朗凭借对爱的深刻领悟及出色的画技，使整幅画充满了爱和美，令人难以忘怀。

《清晨漫步》 托马斯·庚斯博罗 1785年 伦敦英国国家美术馆

这幅画画的是伊丽莎白夫妇，穿着天鹅绒、塔夫绸、蝉翼纱、打着带褶缎带的贵夫人有如一株玉树，有枝有叶、摇曳动人，与周围是那样调律合拍，与自然界是那样协调，最终形成了光色清新、富有诗意的绘画风格。这幅肖像画不但将人物和自然景色巧妙的融合在一起，而且突破即定的程式令人耳目一新。

《纸牌游戏》 巴尔蒂斯 1948－1950年

《纸牌游戏》以最为细腻微妙的象征意义表现了性意识的觉醒。画中两个人都伸出了一只手，又缩回另一只手，表现了男女双方互相深深地吸引着。女孩儿并没有靠在椅子的靠背上，她穿着帆布鞋的脚也显示出她内心的躁动；而支撑男孩儿的则是一张低矮的方凳，他夸张的身体动作，特别是弯曲的左脚暴露了他复杂不安的心态。桌子中间没有被点燃的蜡烛是神圣的形象，表现了心愿与誓约，同时也是性的象征。但纸牌的游戏却带有偶然的命运意味，他们不知道对方将要出怎样一张牌，甚至，他们各自对自己的纸牌是否清楚也是令人怀疑的。爱情不是游戏，命运也不是靠纸牌能预测出来的。

《生日》 夏加尔 1915年 纽约现代艺术博物馆

画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他们热烈地相吻。在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。