【怎么写小学书信作文一页半面】读着请来的诗人温顺柔软的——江原道的爱情史

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灵媒绝唱——江原道的《暗香》 《疏影》

文/云梦

[作家介绍]云梦，本名陈志智，江南襄阳人。

[原创作品，未经许可不得转载]

上一篇理解了姜嫄大致的生平身世，解读了姜嫄的灵媒绝唱《暗香》 《疏影》。这一篇读了他的爱情史，体会了南宋请的诗人的温婉温柔之情，通过解读，可以更好地理解姜奎，同时也可以窥见宋词的“清空”、“小雅”的精髓。(莎士比亚)。

姜嫄的情况散布在他在拘留中出于依恋和思念而作出的时事中，目前不得而知。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、《史记》)为什么莫名其妙，一是因为私情，二是因为这种词作都是写给自己或对方的，所以异性恋角度不必赘述。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《莎士比亚》)目标指向土地，都是合肥。那他爱的人到底是谁？根据何承烨老师的考试，钩沉、姜奎在光宗昭熙初年，合肥流动，住在合肥男性红兰桥的西边。姜奎与琵琶古筝打得很好的姐妹相遇，与其中一位深情地结下了不解之缘，一辈子没有改变，但生计无法自给自足，卖字或依靠朋友的救济，被迫四处游走，无法与恋人共度一生，总是聚集了很多。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、友情)但是，这份情又是如此刻骨铭心，所以在旅中，怀着各种思念，只有在想念的时候，才会想念的时候，为了安慰思念，写下这份心。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《爱情》)姜元尊词有80多首，涉及这段感情的有20多首，占四分之一。而且，所有的爱情史都只写着“合肥情况”。

姜元史作品中最先讲述合肥史的是《踏莎行自沔东来丁未元日至金陵江上感梦而作》首：

风筝轻，黄莺脆弱，明明又和华西见面了。

夜深无情地争吵吗？从春天开始就沉浸在思念中。

辞书辞后，不做针线时，灵魂远离暗郎职员。

淮南皓月冷千山，无人归来沉思。

这个词是顺熙十四年(公元1187年)正月初一江源从汉阳洞去澳大利亚的路上到达金陵时，梦见船上失散多年的恋人而写的。整个单词四句，第一句是诗人做梦，情人轻盈如燕的身材和莺莺般美丽的声音清晰地出现在梦里(华西《列子》记载皇帝曾梦游华西国，后人大多以华西来指梦)。接下来的三句话，但是从恋人的角度，以倾诉的方式亲切地写下恋人：漫漫长夜，如何让朴正郎知道，思念之情是否染上了刚刚来临的春光？分手后来往的信，分手时缝得密密麻麻的缝线，都是和恋人一起出远门的心。(威廉莎士比亚，分手，分手，分手，分手，分手)合肥()的明月照着寒山，我的灵魂也在悄悄地跟着朗，谁再照顾我？这样亲切地写恋人，其实是写自己多愁善感的感情。这就是虚拟事实，互相衬托，但却是江鱼常用的“曲笔”。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、爱情)农历新年是一年中最冷的季节，月亮是天山，但“轻”、“脚软”、“单词书”、“缝纫室”、“春初”都是浓浓的思念，请的时候，笼罩着温和温暖的温暖，——是季节气候。温暖的是心和爱。正是出于爱，温暖温柔的感情伴随着诗人青涩的一生。(莎士比亚)。

我再念一遍《解连环》 ——这个词。回忆姜嫄离开合肥后在车站与合肥恋人分手时的样子。

玉鞍重重地靠着，但心音还没有上升，还想着削发。

对大乔来说，可以拨春风，小乔美妙地移动风筝，大雁叫声秋水。

刘懦弱的云松，为什么，修剪得很好。

他说：“郎拿着羽毛扇，那天隔着窗帘，记得一半。”

许昌晚上凉飕飕的，雨停了。

叹息不快乐，什么事让你掉以轻心。

问了一下，约定、公知玫瑰是这样算的，很重。(莎士比亚)。

车站灯微弱的水，在地板附近的曲线屏幕上可以看到。

只看了，夜皓月，依伊睡自觉。

上篇临走前离开，恋人弹着风筝送走，回忆第一次看到的东西，感情很深。(威廉莎士比亚)。

再次靠在马鞍上，但因为忧虑和离别犹豫不决，没有骑马。

姊妹炸弹串拨厅，春风拨厅，秋水哭，难诉忧千股；

身体弱如柳树，柔软如包子云，需要刻意梳妆；

他说第一次见面的时候，你拿着羽毛扇隔着窗帘看着我的情景刻骨铭心，至今难忘。(《半边形记忆》:东汉人的记忆力必须很强。

一次某人露半边脸看他，数十年之后，应奉在路上见到，还能认出。后人把初次见面叫做“半面”。）

下片则闪回到“昨夜”，写缱绻未够，相约无期，旅途思恋难禁：

雨停了，天气却很凉——西窗，自李商隐“何当共剪西窗烛”后，已成为男女爱情的代名词；

可叹男欢女爱未够，却这样轻抛离去；

问何时再来，只能指着蔷薇，空口说待花开之期；此去溪山重重，到底何时回来啊；

如今，我在驿站昏灯里，仿佛又回到了她闺房的屏风下；

只想着，没有我的夜晚，还有明月照着她独自入睡。

姜夔的这首《解连环》，第一次直接写到了合肥那善于弹筝的姐妹俩，并以大乔、小乔相比，足见姐妹俩在诗人心中的地位。全词视角频频转换，先是作者倚鞍欲行而未发，然后佳人弹筝送行音幽咽，体态柔弱，发髻蓬松未梳理，却诉说着初次见面的难忘情景。接着叹“幽欢未足”，你却要走了，问你何时回来？回答是“蔷薇”花开的时候，却是空口说说而已，算一算你此去山重水复，谁知道你什么时候能回啊！最后，又转到旅途中，诗人夜不能寐，在昏黄的灯光里，想象着自己回到了佳人身边；然而，毕竟还是离别了，却希望明月能够照她入睡……离别前的两情缱绻，依依不舍，离别后的刻骨相思，辗转反侧，在诗人空灵飘忽的词中，被表达得淋漓尽致。在另一首《长亭怨慢》中，作者借佳人的口直接叮咛嘱咐“第一要早早归来，怕红萼无人为主”！对于佳人情重，作者唯有“算空有并刀，难剪离愁千缕”——并刀，是并州（太原）的剪刀，以锋利闻名——千种柔情，万般离愁，尽在一“并刀”之间。

最后，我们再读姜夔的一首《鹧鸪天·元夕有所梦》

肥水东流无尽期，当初不合种相思。

梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。

春未绿，鬓先丝。人间别久不成悲。

谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。

上片写因相思而入梦，用肥水无穷比喻离愁无尽，只是因为当初不该情根深种；梦中依稀相见，却不如绘画清晰，即便如此，梦还是被啼鸟惊醒了。下片则写梦醒之后的感怀：春草还没绿，鬓发倒是先白了，长久的分别，都让人麻木得感觉不到伤悲；每年那挂满红灯笼的元宵夜，本是情人们欢聚的时候，我们却天涯各在一方，只能默默地各自相思各自知。

这首词是庆元三年（1197年）元夕（元宵）因感梦而作的，距离写作“春初早被相思染”的《踏莎行》已经过去十年了。我们虽然不清楚他的合肥情事是哪年开始的，但是，从“分明又向华胥见”的1187年元日到“两处沉吟各自知”的1197年元夕红莲夜，十多年来，他一直与那位佳人相恋相思，其种情之深，用情之专，可见一斑。

古代的文人墨客都有给自己取“名号”的喜好，有的名号还不止一个，如明朝的徐文长徐渭，就有田水月、田丹水、青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、天池山人、山阴布衣等等诸多名号别号，比今天的人换微信名还勤。姜夔虽然号“白石道人”，但这个号却不是他自己取的。姜夔人品秀拔，体态清莹，气貌若不胜衣，望之如神仙中人，住白石洞旁时，有位潘姓老翁因此称他为“白石道人”。姜夔则答以诗云：“南山仙人何所食，夜夜山中煮白石，世人唤作白石仙，一生费齿不费钱。”用以自解清苦。

前篇说过，姜夔因为屡试不中，未能入士为官；而当时的“知识分子”（读书人）也不可能“委身”农工商，所以生计不能自足，或者卖字，或者靠朋友接济。在“游食四方”中，虽然不乏援手之人（如张鉴、范成大等），但姜夔为人清高，不肯多取；姜夔用情专一，完全不能像柳永般，凭借才情，混迹青楼，得风尘女子追捧而衣食无忧（柳永的青楼词为北宋一绝，青楼女子若得柳词而唱，必然大红）；数十年中，想必姜夔也遭受过不少白眼，但他的诗词中从无表述，更无怨怼，足见其人品高洁。但是，在宋金南北对峙、议和偏安的时代，姜夔的文才、诗才和音乐才华，的确无用武之地，他也只能在诗词音乐里寄托自己，在温婉真诚的爱情中营养生命——支撑他整个生命的，正是诗词、音乐、友谊和爱情！而若姜夔考试高中，入士为官，不管是春风得意，还是陷入政治斗争旋涡，姜夔的词作也将是完全不同的内容和另一种风格。

历史和人生一样没有“如果”。在饱经颠沛流离的困顿生活后，姜夔于宋嘉定十四年（1221年），病逝于临安水磨方氏旅馆，幸得友人捐助，就近安葬——一代平民诗人、词人、音乐家就此解脱。他虽一生困蹇，却以贫寒布衣之身，为宋词进入“清空”“骚雅”之境，作出了杰出贡献，为后人留下了丰富而宝贵的文学遗产——清寒一生，却流芳万世！

观姜夔的词作，极富想象，清空高洁，语言灵动自然。张炎更是推崇备至，认为姜白石词如野云孤飞，去留无迹。姜夔的词，将宋词推向了“清空”、“骚雅”的境界，并且影响了他以后的诸多词人。

清·陈廷焯《白雨斋词话》卷二：姜尧章词，清虚骚雅，每于伊郁中饶蕴藉，清真之劲敌，南宋一大家也。

清·刘熙载《艺概》卷四用琴乐和梅韵来形容姜夔的词：姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽。拟诸形容，在乐则琴，在花则梅也。

清·汪森《词综》序：西蜀南唐而后，作者日盛，宣和君臣，转相矜尚，曲调愈多，流派因之亦别。短长互见，言情者或失之俚，使事者或失之伉。鄱阳姜夔出，句琢字练，归于醇雅。于是史达祖、高观国羽翼之；张辑、吴文英师之于前；赵以夫、蒋捷、周密、陈允衡，王沂孙、张炎、张翥效之于后，譬之于乐，舞箾至于九变，而词之能事毕矣。

清·朱彝尊《词综》序：词莫善于姜夔，宗之者张辑、卢祖皋、吴文英、蒋捷、王沂孙、张炎、周密、陈允平、张翥、杨基，皆具夔之一体，基之后，得其门者寡矣。

词，本为“曲子词”。所谓的曲子，就是从西域各国传入的燕乐。这种燕乐属于通俗乐曲，以其娱人娱己，宣泄情绪的独特魅力流行极广。但是燕乐并不是专为词体而专设的，它也不需要借助词体而流传；反倒是后来的词是借助于燕乐兴起。唐宣宗大中年间，女蛮国派遣使者进贡，她们身上披挂着珠宝，头上戴着金冠，梳着高高的发髻，让人感觉宛如菩萨，当时教坊就根据她们的曲调和形象，制成《菩萨蛮曲》，后来《菩萨蛮》成了词牌名。

隋唐时代的曲子和词之间既有冲突也有交集，有些词就是当时的歌诗，这些所谓的“词”，只不过借用曲子的调便于记诵而已。

五代后蜀赵崇祚所编《花间集》，是我国最早的一部文人雅词选集，它具有规范词体的作用。《花间集》所选体裁多为小令；内容以言情为主，其他题材也是从言情派生出来的。这些“名高白雪，声声而自和鸾歌；响遏行云，字字而偏谐凤律”（欧阳炯《花间集序》）的诗客曲子词，不仅适合于歌唱，还具有主题专一情感丰富、言情小词归诸雅正的特点。词，无论是作为歌词，还是一种新的诗歌题材，经过唐五代，进入宋初，已经趋于成熟。

入宋以后，柳永（984——1053）的闺门淫亵、羁旅狎妓之词风靡天下，凡有井水处，即能歌柳词。这些文人士大夫词也和民间俗词一样的品位不高，如柳永的“绸缪凤枕鸳被，深深处、琼枝玉树相倚。困极欢余，芙蓉帐暖，别是恼人滋味”。柳永以后的词人，往往舍词乐而论词。

较柳永稍晚的欧阳修（1007——1072）独树一帜，直接影响了后来的苏轼（1037——1101）；苏轼引诗而济词，丰富了词的表现形式，充实了词的情感内容，彰显了宋词诗化的道路，抛开了“乐”，使词成为继格律诗后的另一种具有长短句式的“诗”。

这种以诗为词之风到南宋辛弃疾（1140——1207）时达到高潮。辛弃疾的词，器大声宏，借助诗歌的手法达到了情感的骚雅，如“剩水残山无态度，被疏梅、料理成风月”，“我见青山多妩媚，料青山、见我亦如是”（《贺新郎》）。而姜夔（1155——1221）则不但“以诗为词”，并且恪守词乐的法度，用言情咏物、节序风物等近俗的题材，通过比兴寄托、咏物吟志等常用的抒情方式，也达到了词意的骚雅。他根据自己对音乐精神的理解，改造唐宋乐谱，对词体进行了全面的雅化，使市井俗乐与传统雅乐的精神相通；他总结化用才学的法度，从众多的典故中汲取其共同意义，把具体的情感升华为空灵模糊的意趣（《暗香》《疏影》最为典型）；他用近俗的题材，表现出雅正的情感，如他的情爱词。他从词体的特征出发，因势利导，随俗雅化，使清空与骚雅连成一体，形成一种新的词风，使宋词达到了空前绝后的高峰！

“清空”是一种创作风格，主张“以诗为词”，语言由俗入雅；“骚雅”则是宋词的审美理想，追求词意整体境界的高雅。我们阅读、欣赏宋词，当体会“清空”“骚雅”的特质，从而体验到词人的精神境界。

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