【王羲之名言】楷书法第10条，学习书法要牢记在心

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规则1:写字的时候要端庄、沉稳、居中。

秦朝书法家王羲之这样说。“写字的人都是平平稳稳的，首先是用笔的巧妙。有向下的笔势，也有向上的笔力。有向一边倾斜的笔触，也有歪的笔触。也有斜的。从全篇来看，有小字，也有大字。有个高个子字。还有短字。

当代书法理论家孙过程说：“初学书法，字体的笔画和字体章法的分布是平的，是正方形的。”

明代书法家项武说：“书法有三点需要注意。第一次写字的时候要防止不平衡和倾斜，如果继续学习，知道写字的规则，就要防止笔画和字体不灵活或迟钝的现象。”最终，在完成学习的熟练后，要防止肆意涂鸦的奇怪现象和不遵守规则的俗气。(莎士比亚)。

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规则二：字体形象舒适，上下柔软。

王羲之说：“写字的形象和气势不能上下窄。”“看起来这么重、这么轻，就不合适。”书画和字之间的空格安排要符合透视，全部指称。自然会平静下来。

当代大书法家欧阳文这样说。“字的结构有上下两部分，大部分以上面为中心，下面为。上面轻的好像头上戴着装饰。例如重叠、警察、声音等字就是代表。正如引言《八决》所说，人体长得一样，上下比例协调。那么轻，尾巴不重，头小，尾巴大。

当代书法家颜真卿这样说。“要写文章，首先要事先想好心中好字的形象。布置的笔触要使他们平坦稳妥，或出现意外的体态。(威廉莎士比亚。温斯顿。)“给人一种奇怪的美感，这是巧妙的书法。”

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规定三：字的轻、重要平衡，左右都要指。

欧阳文文说：“开始学习写字的人首先要树立立椅子的大体形象，横评垂直安排。”为了笔画之间的空格安排，必须均匀整理。" "

元代书法家陈毅说：“每一个字的侧面都要窄而长。这样右边就有空闲了。”右边也一样。观察它们的轻重，使它们互相搭配，相当最好。也就是说，大小和轻重很均衡。" "

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规则4:均匀地搭配空格，使书画看起来清爽。

王羲之说：“分配笔画的间隔距离、笔画间、字与字之间、行之间的空格均匀地安排。”

清代书法家张华说：“有三种布局空白。一个是字里行间的布局空白，另一个是字间的布局空白。”第三，行与行之间的空格。开始学习写作的分布都要停止在均匀的地方。知道在统一的地方停下来需要做一些改变。在平静中倾斜、疏远、密切。参差不齐地落在中间。单击

欧阳是这么说的。“字面对面，也有背在背上的。每个人都有自己的姿势，不能有错误。”

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规则5:密度一致，苗条而坚硬。

欧阳文文说：“赦免安排得很均匀，8号都具备了必要的东西。”短的和长的符合法度(高的和低的比例合适)，粗的和细的字画要适当地折中。" "

王羲之说：“要平均分配点火，距离是相互需要的。”耕作时像播种一样有秩序。研究其精细程度，然后重新调整笔墨，使笔的细电线在纸之间来回流动，密度比较合适。" "

明代书法家项武这样说。“据说人写字有手腕，千形万状，但性情协调。还有点胖，瘦了点而已。写字要高低相配，轻重要匀调。外面露出的笔画和藏在里面的笔画都织得很好。强壮或温柔的美丽很相配，和世界的样子一样，不胖不瘦，不高不低，可以说是端庄美丽的人形。(莎士比亚。哈姆雷特。)

清代学者包世信也这样说。“古代碑石上贴的字体大小很窄，狭窄的小路和宽敞的花园同时存在。就像老人用手捧着小孙子同行一样，个子矮，参差不齐，但感情真挚，令人心碎的爱情。(威廉莎士比亚。哈姆雷特。)

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法则六：写字连续不同而有所变化。

唐代书法理论家孙过庭说：“在有很多笔画同时使用时，其形状各有不同的地方。很多点画齐放在一起，体势互相冲突违背。（如蒸字下面的四点水的体势就是这样）”

隋代书法家智果说：“重复的笔画就靠紧一些，就象吕、昌、爻、枣（异体字）絲、羽等字应该左面紧窄一些，右边宽一些。而森、磊、淼等字则应以同等道理兼用安排。

唐代书法理论家张怀瓘说：“仰面倒下的仰着相同向的或者是相背着的，就是两字并为一字的。必须要求点画上下倒而仰着的，有离开或合并的体势。就象鱼身上的鳞羽一样，互相连接又编排有次序，而又看上去不整齐。就是说象鱼物的鳞羽有参差而又整齐的状态。”

王羲之说：“两个字合为一体的，重复的不要太长，单形的不要太小，有夹裹形体的不要太大。虽然笔画很密，安排好了，看起来确胜过笔画稀蔬的。矮短的字胜过高长的字。如果是写一张的书法，须要字字有意境上的区别，避免有雷同的迹象。

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法则七：以奇形的体势表现出

方正的结果，还要内外相称

明代书法理论家赵宧光说：“想写好用以题额（署书）的书法，要先想好一个字，根据文词的程序所需要，（体裁）然后拿起笔（拈笔）。落中间笔画时，即完成全体布局的构思。落左笔时要考虑到右边的空余，落右边笔画时要注意左边的布局。上下都一样。”

明代书法家董其昌说：“写字须要有出奇的放荡潇洒，常出新鲜的字体景色。以新奇的手法完成正统的字体表现，不主张用旧的墨守陈规。”

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法则八：象形自然中的形态，广取它们的神采。

晋代书法家卫夫人谈论书法时说：“点画就象高峰顶上的墜石，与山石相击后，逼真的象是要崩落似的。横画就象天空很长的一道云彩，隐约的存在着形态。竖画就象万年的枯藤直而垂下。撇画就象断开的犀牛角而离开了犀牛一样。捺画就象崩开的浪水一样，击打着向前奔跑。斜钩画（）就象用三百斤的力量拉开了射箭的强弓，比如将要发箭而有簧力的弓。高厥画就象强力的射箭弓转折相接处（筋节）。所以，每写一个字都各象其形体，才是巧妙的。这样的写字才算书法的结构。”

东汉末年文学家、书法家蔡邕说：“作为书法的体韵，应该各象其形态。如坐立。如行走。如飞起来。如动态中。如远去了。如回来了。如躺在那里。如起立。如愁的表情。如欢喜的样子。如虫子在吃木叶。如长剑和锋利的戈式兵器。如强弓和坚硬的箭。如柔水一样。如火燃一样。如天空的云如阴天的雾。如太阳和月亮。每个地方都横竖有象形的体势，才算是书法啊！”

唐代书法家张怀瓘说：“深切了解书法的人，只看它的神采，忽略也不需要重视字形。”

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法则九：字体有挺拔险劲的风度而气宇轩昂。

南宋时期书法理论家姜夔说：“要创作高超容色（风采）的书法，一是须要书法作者本人的品德高。二是须要学习古代优秀的神品法规。三是须要纸和笔的质量好。四是须要字体结构险而有劲。五是须要（高明）具备一定的书法艺术知识。六是须要墨色浓淡合适而又写出的字很滋润。七是须要把相对向的或者是相背着的笔画安排得当。八是须要字的结构与章法常出现新的意态。这样，自然高个的字，相是秀美整重的人。矮个的字，象是精明而勇敢的人。瘦的字，象是山沟积水处样的瘦弱样子(瘠)。肥的字，象是富贵而快乐的人。有劲的字，象是习武的人。有娇艳姿色的字，象是美女。歪倒倾斜的字象是喝醉酒的仙人。端庄秀丽的字，象是有礼仪修养的人。”

比如北宋时期书学理论家朱长文，在评论欧阳询写的《九成宫醴泉铭》碑文字体时说：“取细的与浓粗的中间体势，刚强有劲力而不屈从。就象有正义的官员执法一样，当面纠正缺点（面折），敢于在朝廷面前据理力争而直谏错对的风范。至于其点画工整妙美而又意态精确，没有可增加或减少的地方！”

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法则十：书法格调统一，章法奇观。

清代学者张绅说：“古代人写字，就象作文，有(字法)字的体势，有（章法）所有字组合的书法结构。有（篇法）全篇文字形成的方法。全篇字的结构必须首尾相接应。”

唐代书法家孙过庭说：“一个字的点画是决定着一个字的规矩。一个字的写出，是决定全篇书法的基本调子。”

当代文学家（剧作家）马少波先生说：“书法不仅要有写字的笔画形象美观，还要具备作品思想内容的高尚。”

书法理论学者华云说：“书法的章法就象战争中布置用兵的阵法，阵容严谨，有雷厉风行之势。有着集体观念出兵必胜之态。用书法的理论说就是有通篇一体的韵味！全体结构象是法律一样，而书法点画之美，就象治理国家的法律条款，字字有力，句句有理。藏着威仪和表率作用，令人有肃然起敬的风度。

所以有了楷书模范的说法了。而其书法的内涵和字形的结合，它的韵美就象是悦耳音乐一样，拨动着欣赏者的心弦。有着深厚的底蕴，有着动人的感染力。通篇字的笔画力度象武术者的功夫，功底深厚而又扎实。而她的柔性美，就象太极拳一样藏着精气一体的内力，外柔而且内刚。最关键的是楷书的方正透露着光明，不含瑕疵，就象肩负正义的豪杰，胸怀的远大而精神永远不会衰竭！其作品清新，就象春天的巍峨山峰，出现初绿的景色而奇妙壮观！浩空辽阔无边无际，有令人欣赏而受启发的奇特美好，这才是有端庄如楷模之艺术天地啊！”

以上所编辑的古代楷书名言理论，述说了要上下贯气，通篇有着韵律。用庄重的意态，刚直的性格去表现书法的整齐灵性美。