【中国戏曲高中学生说明作文】中国歌剧：向世界展示独特的东方美学。

作者：王英(中国传媒大学戏剧电影学院教授)

戏曲作为中国的本土艺术和中国文化的重要载体，凝聚着中国传统文化和中华美学精神。中国戏曲与西方表演艺术的差异很大，具有独特的个性。如何走出国门，为不同文化背景的观众接受和爱，成为世界舞台艺术的重要组成部分，成为展现中国人精神面貌的窗口，是一个值得思考的问题。(莎士比亚。温斯顿。)

京剧《贵妃醉酒》资料照片

天极《火焰山》资料照片

1.展示中国人的精神内涵

中国戏曲在长期发展中积累了相当数量的戏剧，哪些适合海外演出？面对文化差异，我们最担心的是观众无法理解。所以大多数人倾向于选择情节简单、不以多种语言交流的话剧。因此，依赖动作的无极、猴戏、篇幅短的接拍刺激为首选，《三岔口》 《拾玉镯》 《闹天宫》 《天女散花》 《锁麟囊》等是评选最多的话剧。随着中国国力的不断增强，外国人对中国文化的兴趣也日益浓厚，中国戏曲要用最具代表性的剧目来表达魅力，展现中国人的精神面貌。

古典戏剧的演出是戏曲海外演出的首选。2015年，中国京剧演员张华庭在美国演出了全本的《白蛇传》和《锁麟囊》，这两部话剧的内容都比较复杂。特别是《牡丹亭》，没有无极。他们带有强烈的传统文化色彩，包含着中国传统文化推崇的仁义礼智信，很好地展现了中国人的价值取向。白先勇的青春版《杨门女将》进军海外时坚持“正统正派”原则，不会过分迎合观众。因为这种经典是厚重而有价值的。

国家大剧院《霸王别姬》 《杨门女将》，北京大剧院《白蛇传》 《霸王别姬》 《贵妃醉酒》 《长生殿》 《1699桃花扇》，

还有在海外演出中获得无速战绩的新创剧。四川盛川剧院的新编大剧《烂柯山》将在法、美、瑞、韩等地上演，观众们可以踊跃观看，观看票房。此后，天剧场与瑞士、法国和卢森堡合作，为欧洲观众制作了《窦娥冤》部四川剧，在瑞士、卢、法国三国演出了50多次，受到观众的欢迎。这两部作品都是根据中国经典神话小说改编的，扣人心弦的情节和曲折的人物命运抓住了观众。北方昆曲剧院新剪辑的大型昆曲《火焰山》在日本演出，杨贵妃的故事在日本有很高的知名度，在日本大受欢迎。莆仙歌剧《镜花缘》讲述了早期北宋莆田梅州女性林默母亲从凡人成长为海神的故事，展现了妈祖“lide、善事、大爱”的精神。这部话剧在新加坡、马来西亚巡回演出中获得了成功。

看这些话剧不难发现共同点。第一，能引起观众共鸣的《贵妃东渡》对“情”的宣传，杜丽娘这样的“情发生了，又一次加深了”的执着在西方的文学艺术作品中很常见。虽然《海神妈祖》的情节很奇怪，但《牡丹亭》的历史创想，《牡丹亭》对爱情的反思，《1699桃花扇》对命运的反复无常感，《长生殿》二是充分考虑受众，构建差异化传播战略。海外观众的情况很复杂，所以在选择话剧时要根据观众进行相应的变化。四川盛川剧场《烂柯山》和《贵妃醉酒》的演出与外国合作，从创作开始就有目的。《火焰山》剧中不仅设计了主人公在日本活动的情节，还设计了日式舞蹈，让日本观众容易接受。

反映了中国独特的审美魅力。

戏曲是表演的艺术。中国戏曲有独特的表演方式，歌曲、阅读、阅读、中国戏曲和西方的舞台表演理念迥异。中国戏曲遵循编程和虚拟化的原则，注重韵律，具有鲜明的东方美学特征。这种差异让海外观众感到陌生是文化冲突和交流的前提。

1930年梅兰芳访美演出，他以自己出色的表演向海外观众展示了戏曲最耀眼的一面。从此，梅兰芳成为中国歌剧演出的象征人物，以梅兰芳命名的戏剧系统可以与以斯坦尼斯拉夫斯基、布丽奇特等戏剧演出公司命名的戏剧系统相提并论。由此可以看出，演出在对外演出中所占的分量很重。

戏曲作品要用演员的演技来表现。演员的笑声、歌曲和舞蹈成为戏曲讲述中国故事的独特方式。中国戏曲演出的手段丰富多样，但长期以来，我们选择的话剧大多是动作性强的接拍刺激，所以很多演出形式都没有充分展示出来。随着整个话剧演出的增加，演员的演出可以更全面地展示。

中国戏曲演出流派很多，各流派都有自己的突出风格。例如，声浪的唱腔有独特的发音方式，形成了低回白、淡淡的风格，擅长可塑性。

造悲剧人物，程派传人张火丁的表演细腻，嗓音富有韵味。她在美国的演出和在中国的演出一样，有大段的唱段，原汁原味地把程派的特色表现得淋漓尽致。一戏一格，每部戏所呈现出来的表演特色是不同的，演员在塑造角色时可以尽情地发挥自己的优势。如《烂柯山》的表演以做功见长，《邯郸记》中计镇华的表演潇洒自如，有出尘之感；梅葆玖的《贵妃醉酒》依然保持了梅派的大家风范。

戏曲表演是综合艺术，将多种技艺结合在一起。在海外的演出中过分强调戏曲中的技艺是一种本末倒置，但是技艺如能和剧情完美地结合在一起，那么技艺便成了点睛之笔。在川剧《火焰山》里把川剧的诸多绝技合理地融合在表演中，如孙悟空借扇时的“变脸”、火焰山爆发时的“喷火”等，都运用得恰如其分，为作品增色不少。

3.传统与现代的结合

传统的戏曲舞台是简约的，“一桌二椅”是常见的布置，这简单的道具可以变幻为世间万物，观众通过演员的表演来想象出不同的场景。久而久之，戏曲舞台形成了写意的风格，不追求环境的真实，而追求意境的空灵。

当今的戏曲舞台离不开舞台美术，与剧目风格相适应的舞台美术能更好地烘托作品。在海外演出的戏曲剧目中，舞台美术有一个较为趋同的追求，即舞美要保留中国舞台惯有的写意特点，并在此基础上运用多种现代手段来提升舞台效果。昆曲《邯郸记》中的舞台只有一桌二椅，当卢生进入梦境时，舞台用干冰营造出一个缥缈的梦中世界；昆曲《浮生六记》的舞台恰似一幅江南风物图，素淡而雅致，尽显中国美学的诗意本色。

著名音乐家谭盾与“昆曲王子”张军联袂打造的实景园林昆曲《牡丹亭》给观众带来全新的感受。《牡丹亭》在纽约大都会博物馆著名的中式园林阿斯特庭院连演六场。在剧中，那隔水相送的笛声，古琴伴奏下的吟唱，花鸟虫草的低鸣，无不赏心悦目。创作者的目的是要实现传统戏剧的现代视觉展现，营造一个自然天籁的意境。在美轮美奂的中式庭院欣赏美妙的昆曲，无疑是极大的精神享受。舞台美术为戏曲讲述中国故事构造了一个适宜的空间，在这个空间中中国文化之美被放大了。

中国戏曲是中国面向世界的一张文化名片。我们要让经典作品走出国门，让更多的人了解它，并由此了解中国人的精神内核。与此同时，我们还要在内容上不断创新，用戏曲讲好当下的中国故事，在世界舞台上更好地展示今天中国人的情怀与理想。

《光明日报》（ 2021年07月25日12版）

来源： 光明网-《光明日报》