【高中作文写茶花精神怎么写】官话回收山茶花：松柏的骨头，戴着桃子和玛丽的姿态

山茶花既有松柏的骨头，也有桃李的姿态。自古以来，深受文人墨客的欢迎和大众的喜爱。相对来说，文人墨客更注重山茶花的品质，普通人更喜欢其吉祥的意思。

山茶花画千年不凋谢

欣赏古代绘画及工艺美术品，经常能看到山茶花的美丽影子。以山茶花为主题的花鸟画，从唐代开始崭露头角，到宋代已经出现了一层精品，到元代，从多元化进入了高格调境界。到目前为止，山茶花仍然历经千年不衰。宋代以来，山茶花作为中国古代工艺美术最重要的装饰图案之一，深受工艺美术大师和民众的喜爱。宋、元、明、清时期，以茶花为图案的木石雕刻、陶瓷、漆木机、搪瓷机、金银机、丝织品等都是传世之作。

山茶花，外号山茶花，山茶花，玉明，内冬，曼陀罗等。但是古人说的山茶花，其概念比较一般。包括山茶和山茶的许多观赏花木，不仅包括四方的山茶花，还包括山茶、蜀山茶、南山茶、茶梅等。山茶花之所以有“茶花”、“玉明”的外号，是因为山茶是茶树和同种同族。李时珍的《本草纲目》对此做出了明确的解释：“其叶类名称也可以饮用，因此得到茶名。”茶树开的花也叫茶花，但因为其观赏价值低，所以人们只用茶来命名。山茶是山茶，但不与山茶花混淆。宋代以前，山茶花的名称大多是“诠释类”或“洋流”，直到唐末和五代十国时代才出现了以《红茶花》和《山茶花》闻名的诗歌。思公道《红茶花》点：“景物诗人一看就夸，怎么说古韵红茶呢。牡丹白花了三春力，才知道不是花。”关休《山茶花》点今天秋天的顺序之前，人们要埋怨手扶。五代十国时期后蜀主盲肠的非花夫人也写了《咏山茶》首诗。

我国迄今为止发现的最早的山茶绘画作品是古代南诏国的《南诏图传》之一的“画卷”，画有种植在“吉王”小野楼家花园里的两棵山茶，其“文字卷”上也有同样的记载。“吉王”是南朝的开国之君，所以古代南朝人认为茶花是“帝王之花”。从唐末开始，山茶花进入了画家的视野。据《宣和画谱》报道，宋徽宗市皇宫收藏了以唐末以来8名著名画家的茶画为题材的31幅作品，其中唐末、五大画家滕昌宇的《山茶家鹩图》、胡蜀著名画家黄宇的010-300030。元、明、清时期又出现了钱选举、林良、李毅、沈周、文征明、陆奇、镇川、徐伟、陈红英、吕秀平、八台山人、罗冰、林百年等名家。近代以来，吴昌硕、齐白石、黄宾红、张大千、陈志佛、潘天寿、于碧璐等也流传了不少茶话画。

山茶是一种精神品格的象征

历代文人墨客喜欢画茶花的原因是茶花具有外形上独特的美感，更重要的是，茶花是一种精神品格的象征。宋代以前，文人对茶花的欣赏和称赞主要是针对外形的，宋代开始出现了很多赞美茶花茶品、茶德的诗、词、财富。茶花的一些品种在寒冷的冬天开放，在百花凋谢的时候，这些品种不怕冷，在冰雪中开得更漂亮。这种高尚的品德使宋代文人非常尊敬。曾公称赞山茶的“松树般的力量”，苏轼称赞山茶的“”

对于山茶花别名“内洞”，陆游深有感触。他的《山茶鹑雀图》时运：“雪中开花，春晚，世界耐用程度如何？”他在另一首诗中这样写道。“东原3日雨雪，桃子和李飘散扫地。山茶耐久性强，翠绿的树林又放了几根红树枝。”陆游的诗在很多地方写了茶花的“耐久性”，就是对茶花别名“内冬”的生动描写。宋代另一位著名的文人黄庭坚以傅的形式赞美茶花的品格。他在《山茶雪雀图》的序言中说：“以高原为依托，以姿态覆盖，楚人的橙色松松，感觉是《山茶》。”傅中云：“孔子说：‘我知道寒冷和松柏会掉下来。’李子耀红争春受宠，也知道白东白的云升。称赞白山茶不与百花争春，松柏有着不怕冷的风骨。傅中又说：“有花，金天庭正气。徘徊在冰雪的早晨，霜月的夜晚。盖子与太阳、月亮争光，为什么与洛阳争价格。”很明显，黄庭坚把这份财富写成了土物语，没有用白山茶与洛阳木兰“争家”，而是表达了对高尚人格的坚持，将白山茶的魅力和作家自己的精神境界融为一体。

宋代的文人欣赏茶花的“耐久性”和“云升”，画家也是如此。宋代著名画家赵昌喜欢画山茶花。虽然真迹已经没有流传，但从苏轼的诗中可以看到其画意。苏轼对赵昌画的山茶提到了两首诗，一首是《白山茶赋》，另一首是《后白山茶赋》。后诗说：“萧萧南山松树，黄叶云风。谁可怜孩子的花，散落在冰雪中。能传老姿态，过去只有古翁。赵得了妙，胶粉空洗。手掌调整单纱，染红了这个学历。为什么要夸耀墨水，独自补偿江南的工人。点击诗句显示赵昌画了山茶花中的一个品种“学正红”。赵昌的画在冰雪中绽放，鲜红如火，汹涌的姿态跃入纸上。苏轼欣赏了那高超的绘画技法，对赵昌土物语杂志画外的意义也很着迷。

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宋代另一著名画家林椿也有一幅《山茶霁雪图》传世。在这幅画中，白雪映衬着山茶的红花、绿叶，展现出无尽的生机，将茶花耐寒的风骨表现得淋漓尽致。元代的茶花画，也以抒发胸臆、托物言志为主。如钱选曾绘《四季花木·山茶》，上有虞集题诗曰：“万木落空山，花开深萼间。素妆风景里，不作少年颜。”诗中赞扬的对象，无疑是图中的山茶花。

文人墨客对茶花极尽赞美之辞

到了明代，文人墨客又将山茶的品德提升到更高的层次。李渔在《闲情偶记》中说：“花之最不耐开，一开辄尽者，桂与玉兰是也；花之最能持久，愈开愈盛者，山茶、石榴是也。然石榴之久，犹不及山茶。榴叶经霜即脱，山茶戴雪而荣。则是此花也者，具松柏之骨，挟桃李之姿，历春夏秋冬如一日，殆草木而神仙者乎？又况种类极多，由浅红以至深红，无一不备。其浅也，如粉如脂，如美人之腮，如酒客之面。其深也，如砂如火，如猩猩之血，如鹤顶之珠。可谓极浅深浓淡之致，而无一毫遗憾者矣。得此花一二本，可抵群花数十本。”

李渔对茶花的评价，已经够高了，但与明代另一文人邓渼对茶花的评价对比，只是一个小小的点赞而已。据《滇略》记载：“滇中茶花甲于天下……豫章邓渼称其有十德焉：艳而不妖，一也；寿经二三百年，二也；枝干高疏，大可合抱，三也；肤纹苍黯若古云气尊罍，四也；枝条夭矫似麈尾龙形，五也；蟠根轮囷，可几可枕，六也；丰叶如幄，森沈蒙茂，七也；性耐霜雪，四序常青，八也；自开至落可历数月，九也；折入瓶中，旬日颜色不变，半含亦能自开，十也。”邓渼还写了一首百韵长诗，对茶花的“十德”极尽赞美之辞。

而明清两代的画家，对茶花的“十德”也进行刻意的表现。如沈周曾绘《红山茶》和《白山茶》，并在《红山茶》题画诗中赞扬红山茶是“雪中葩”“冰雪心”。在《白山茶》题画诗中融入神话传说，以突出白山茶的端庄高雅及如玉般的纯洁无瑕。画家们还经常将茶花与其他花鸟组合在一起，以表达不同的寓意。最常见的是茶花与梅花的组合，茶花与梅花互为映衬，共同表达了傲霜斗雪、不畏严寒的精神。白茶花与水仙的组合，则向人们展示了一种纤尘不染、纯洁无瑕的理想境界。

在大众心目中，茶花是吉祥花，常用来寓意生机勃勃，四季常青。如吉祥图“春光长寿”，便以山茶花与绶带鸟组成，山茶花寓意春光，“绶”与“寿”谐音，寓意长寿。

◎本文原载于《广州日报》（作者钟葵），图源网络，图文版权归原作者所有。