【斯皮尔伯格的名言】《票房之神：斯皮尔伯格传》:创造票房神话是不大的“彼得潘”

称斯皮尔伯格为“票房之神”绝对是名副其实的。他创作了很多风格完全不同的作品，例如给观众带来强烈视觉冲击的《大白鲨》、讲述外星人和地球少年之间感人故事的《E.T.外星人》。高禧年也以想象力和艺术梦想的33600韩元

斯皮尔伯格似乎总能给球迷带来不同的惊喜。他拥有世界上最多的观众。票房收入最高的20部电影中，斯皮尔伯格参与制作的有导演、制作人、制作公司等，占了7部，至今保持世界票房第一的地位无人能撼动。

如果说电影界很多优秀导演树立的好成绩是票房奇迹，那么斯皮尔伯格创造的是票房神话。《头号玩家》迄今为止，有关电影导演斯皮尔伯格的最完整、最权威的传记作品梳理了斯皮尔伯格这部60年电影的道路，展示了他是如何一步一步地创造了这个惊人的电影世界，创造了独特的票房神话。

难以成长的“彼得潘”，满腔热血的“疯子”

斯皮尔伯格说：“我喜欢电影。就像巴顿将军喜欢战场一样。”有句名言。

事实上，这60年来，他在电影路上一直用行动诠释这句话，吃饭、呼吸、睡觉都离不开电影。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、电影名言)斯皮尔伯格对艺术的执着使他持续了几十年的热血，一直没有冷却。

由于犹太人的身份、他对电影的狂热和近乎疯狂的执着，他的成长道路上经历了各种眼神和疑问，有些伤口就像钉在树桩上的钉子，即使被拔出也留有无法杀死的凹洞。(大卫亚设)。

因为父亲的事，斯皮尔伯格的童年是在不断搬迁中度过的，刚刚熟悉的环境、刚刚交往的朋友、刚刚计划好的计划都需要重新开始。又一次，好像陷入了绝望的循环。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、家人)搬家带来的焦虑对他影响很大，甚至留下了几十年没修好的咬指甲的怪癖。

斯皮尔伯格曾经是郊区居士。在20世纪50年代美国郊区长大的人，由于当时民权运动和女权主义与中产阶级美国生活中的排他主义和父权主义之间的相互作用，产生了怀旧和尴尬的矛盾心理。作为战后移居郊区的犹太人之一，斯皮尔伯格对这种感情更感同身受。(威廉莎士比亚、斯皮尔伯格、Northern Exposure(美国电视剧))他说：“我从没见过郊区。我的人生从那里开始，”泰然地说。用他的电影语言表达了那种复杂的情感和心理。例如，在《侏罗纪公园》 《辛德勒的名单》和《票房之神：斯皮尔伯格传》上

斯皮尔伯格在很多人眼里是天才、神童，但他既是熊孩子，又是疯孩子，《决斗》中提到的他的一个邻居对他的评价非常有趣。他做的坏事都是太原首创的，有着无法无天的幽默感。

总之，他太与众不同了。

他会制造“圣诞节彩灯事件”，因为他自己是犹太人，不能过圣诞节。他用“让晶体管消失”来挑衅父亲。他总是喜欢捉弄比他小的孩子。而且，通过他想象力中产生的恐惧，创造新的视觉效果。

很多东西可能和他记忆中的样子总是不一样，但不可否认，斯皮尔伯格的童年和少年时代并不顺利。斯皮尔伯格可能在他的电影中融入了很多来自他内心的渴望——《生活不足，不得不美化》他的电影中。(莎士比亚。斯皮尔伯格。)。" "

对他来说，电影就是力量。

“基因超载”的产物是不容小觑的家庭影响。

斯皮尔伯格的父母19岁就离婚了，父母感情的破裂对他产生了不小的影响。他记得爸爸带他去看流星雨的时候谈论外星人的想象，记得父母吵架的时候，情绪失控的爸爸像孩子一样哭。他可能是一个完全工作狂，因为父亲当年埋头工作而忽略了家庭，一度将自己变成了父亲的复制品3354。(莎士比亚)。

他把这些美好而不好的记忆刻在《第三类接触》上，看到父母吵架喊“爱哭鬼”的那个男孩有他的影子。

例如，在《E.T.外星人》中，艾略特有缺席的父亲和长期不照顾孩子的母亲，其实这是对现实生活的暗示。斯皮尔伯格和艾略特一样。“躲在充满魔法的舒适世界里，消除了童年的不稳定、孤独和无尽的不安。”斯皮尔伯格用拍电影的“魔力”来避免和消除现实世界的不安。

当然，除了这些负面的影响，父母带给他更多的还是正向引导。

斯皮尔伯格的父亲阿诺德是一位电子计算机专家，喜欢摄影、科幻小说以及各种富有创造性的尝试，父亲的爱好还培养了斯皮尔伯格拍摄电影的兴趣，可以说，正是父亲带他踏上了电影之路，他的第一台摄影机是13岁时从父亲手中“抢”来的8毫米摄影机，父亲看到他的闪光之处，更是会毫不吝啬地夸赞斯皮尔伯格：“你的作品何等奇妙!”，他还会引导和鼓励斯皮尔伯格拍摄过程中遇到困难时去凭借自己的力量大胆地尝试和解决，这些都给了斯皮尔伯格莫大的帮助和鼓舞。

而作为曾是一位颇有造诣的钢琴演奏家、成家后艺术抱负寄托在儿子身上的母亲莉亚来说，她所爱好的音乐同样给斯皮尔伯格带来很多正面的引导，也让他的想象力更加丰富。与此同时，莉亚对儿子的包容近乎于纵容，她不会认为儿子把压力锅弄爆炸，满天花板都是食物是一件让人十分抓狂的事，也很少因为他的“与众不同”对他发火和感到不安。《票房之神》中这样评价莉亚对斯皮尔伯格的看法：“她对儿子有一种不同寻常的强烈认同感，觉得他总能带来无穷无尽的乐趣，不断鼓励他叛逆、富有创造力的天性。”

所以斯皮尔伯格的很多做法看似矛盾其实又很容易理解，他正是在这样一种被纵容、被孤立的交叉中成长起来，这“让他成为一个自恋的幻想世界的特权统治者”，一边得益于心灵上的自由，尽情地发挥自己的创造力和想象力，一边敏感而不安。

但也许恰是因为这些因素加诸于一身的影响，使得他在年轻的时候就懂得如何去观察痛苦，也明白如何优雅地使用摄影机来制造悬念和触动观众的情绪，然后一步一步从好莱坞媒体口中从“菜鸟”成长为“大师”！

斯皮尔伯格就这样主宰了90年代的电影银幕，他自身的艺术天赋、对艺术的执着，甚至家庭的影响和童年的经历，都是他成为“票房之神”的一个助力，他的想象可以穿越传奇，也可以回归现实，一路走来虽不乏质疑与批评，但不可否认的是，斯皮尔伯格让商业性与艺术性奇迹般地得到统一。

斯皮尔伯格早早地定义了自己的人生角色，并且从未动摇，正如他在哈佛的演讲中曾说的那样：“一部两小时的电影里有几个定义角色的时刻，但是在真实的生活中，你每天都在面对这样的时刻。 生活就是一长串强大的定义角色的时刻。我非常幸运在18岁时就知道我想要做什么。但是我并不知道我是谁。”