邵小毛 邵夷贝：我知我喜乐，应纵情跋涉

我想在莫莫穿过人群

我想代替你累

愿意给你时间

给你安宁而不被打扰

-邵夷贝的《我所谓的爱》

1.

2009年，邵夷贝只学了3个月吉他，就以好玩的态度写了一首年长文艺女青年的歌，在网上流传。

很快，这首幽默的叙事风格歌曲引起了很多人的关注，引发了强烈的网络效应，邵夷贝成为了早期一代网络名人和豆瓣的第一位文学女神。

我想很多人都是因为这首歌才知道《邵夷贝》的。

因为这首《大龄文艺女青年之歌》，邵夷贝从一开始就被贴上了文艺女青年的标签。但其实这些都不是表面的。本质上，她是一个彻底的文艺女青年。

邵夷贝在中学时，就爱上了这个乐队。她喜欢乐队在现场自由演唱的感觉。对她来说，这意味着自由。

因为童年的经历，母亲是小学班主任，生活在母亲的视线里，任何时候都需要做一个乖巧的男孩子，成为大人眼中的自己。

但是她不喜欢。为什么她不能是个“问题”孩子？

她疯狂地听着摇滚乐，幻想着能在旋律中找到自己真实的样子。

后来她给自己定了去北京上大学的目标，因为北京是她心目中的摇滚之都，有无数的乐队和现场表演。

在北京，她可以决定做什么，玩什么，吃什么，这是世界上最幸福的事情。

正是因为北京这座城市一直在邵夷贝的脑海中闪耀，她才努力尝试。一开始她只是想去北京上大学，后来不小心进了北大新闻系。

在北京，她挣脱了束缚，没有任何规章制度，她不再是任何人，她只是邵夷贝。

她喜欢音乐，所以她加入了一个俱乐部，组建了一个乐队，成为了一名鼓手。她喜欢戏剧，在大学里导演了一部表达女权主义的戏剧《她独白》。她喜欢阅读，天空空草和所有美丽的东西。

在邵夷贝的心目中，无论你喜欢什么样的文艺，只要能让你感到快乐并与之产生共鸣，你就是一个文艺青年。

2.

那些岁月对邵夷贝来说非常珍贵。

她想做什么就做什么。北大提倡思想自由。她不仅发自内心地看待自己，还懂得性格的多样性。她可以用更宽容平和的态度去理解每一个不同的人，而不是用狭隘的眼光去看待多方面的事情。

同时，作为一名新闻专业的学生，她对年轻人有着敏锐的触觉。北京大学的专业教育也培养了邵夷贝的新闻素养和社会洞察力。

她敏感、细腻、冷静、复杂，但她内心的文艺之美和新闻纪录片的残酷总是混杂在一起。

现实总是深入人心，让她无力又渴望找到出口。邵夷贝终于找到了她自己的方法，那就是把她的观察结果写成民歌。

在她的音乐中，她更多地描写了这个时代千千成千上万普通人的悲伤、困惑、希望和犹豫。

我们总能在她的音乐中看到自己的影子。

不懂得拒绝又怕丢人的“好小姐”，有时会觉得自己像个傻子，“否定先生”，与世界格格不入，“石头姑娘”，挑战生活，与生活媾和，人生路过的“致林先生”...

我们都有《现代疾病启示录》，我们都是其中之一，有欢乐，有孤独，有毅力，有怀疑，有不安...

那些愤怒、意气风发、在人性中保持隐忍和挣扎的人，那些被现代人精神困惑的人，都是邵夷贝用一种非常清新的唱法写出来的。

她不是在玩诗和艺术，而是站在客观理性的角度唱歌，而是直接面对人心。

除了关注时代背景下的个体困惑和命运，邵夷贝还肩负着作为记者的责任和义务。她倡导环保，呼吁人们珍惜环境。

《时光流逝》试图借助大自然纯净的声音唤醒人们对美好大自然的遥远记忆；《纸钞飘》结合真实的新闻事件，探索人们无尽的欲望，试图唤醒人性的美好...

正是因为如此，邵夷贝的音乐才有了非常独特的风格和色彩。她并不满足于唱出宁静的岁月和小春的日子，因为她知道现代人给自己一种保护的色彩，这可能是对环境的一种应激反应。

但她想剥开，走进去触摸暗流，分析隐藏的本质。

因为，同样的，她一步一步的经历了自我认知的挣扎。

3.

通过分析邵夷贝的前三张专辑，我们可以清晰地感知到邵夷贝前期和后期思想的变化，她的自我情感直接投射到歌曲中。

第一张专辑《Play House》还处于播放状态，《小傻瓜》和《娜娜之歌》都是很小很清新无忧的歌曲，但是《谁偷走了你的时代》和《独立音乐新时代》，邵夷贝却试图用音乐来表达自己对事物的看法。

从第二部《灰色人种》开始，她的音乐风格开始个性化，新闻的敏感性开始融入音乐。当时，邵夷贝经历了人气和批评。

她似乎过着理想的生活，但她并不快乐。她对自己的情绪控制还处于自我否定、自我肯定的状态。

虽然她写了《我为什么唱歌》来回答反对意见，但我们也能看出她很在意那些反对意见。

专辑中的其他歌曲也展示了自己作为记者的洞察力，分析了自己的思考和感悟。

随着第三张专辑《新青年》的发行，邵夷贝驾驭自己歌曲的能力越来越成熟。最重要的一点是，她已经放下了周围人的判断，她已经学会了保持自己的情感独立。

她由之前的音乐转型而来，从头到尾回响的“intro我是我”和“outro祝我成为我”，观众一听就明白了。

我们在邵夷贝的歌曲中找到共鸣，是因为我们这一代人长大了，经历了时代的变迁，迷失了自我，寻找自我，不断选择生活的方式和做人的原则，最终成为了一个外表温暖内心坚硬的人。

但是邵夷贝没有逃脱。她的歌就像一面镜子，折射出我们不敢大胆说出来的担忧。

我们按照这个社会的规则过着更好的生活，但是没有人问我们你想要什么样的生活。

邵夷贝，她想问。

《新青年》出版后，邵夷贝逐渐从公众视野中消失。她开始停下来，学习，安定下来，自言自语。这期间她也出去学习，又开始写书。她的生活冷却下来，不再陷入争议。

4.

今年，邵夷贝终于带着他的第四张专辑《现在理解》回来了，邵夷贝也称之为“精神处方”。

她知道在这个世界上行走总是需要一些勇敢，一些自由，一些平静和爱。

我们也能感受到邵夷贝的新变化。这张新专辑载入了她对生活、爱情和生活的新见解。

同时，这张专辑和台湾很多音乐人的合作风格，并不是拘泥于过去的“标签”，编曲和歌词都表现出心理状态的契合，让作品从不同的心境出发，最大限度地表现出歌词所表达的态度和情感。

在专辑《现在理解》中，邵夷贝告诉我们，挑战现实最好的状态是心境的稳定成熟和心境的永恒青春。

我们应该体验和尝试，拥抱勇气、好奇心和热情。

无论是《面向光散的方向》这首歌，唱的都是“不再厌倦解释，偶尔厚颜无耻”；

或者《伤心游乐场》里的“现实只是幻觉，被执念控制”。

我们能做的就是在不确定中不断调整，尽可能达到内心的平衡，清醒但不世故。

正如她喜欢庄子所说:

“天下名而不劝，天下非不坠。确定内外之分，争荣辱。”

《大龄文艺女青年之歌》今年已经有10年了，邵夷贝也笑着说，他从小到大都变得苍老鲜活了。虽然文艺青年的概念已经被强加了不同的颜色。

然而，邵夷贝说，文学青年的最初含义不会因为它成为一个贬义词而被否认，她仍然很高兴地说她是一个年轻的文学女性。

因为她还是那个邵，永远年轻，永远热情，而且有着永恒的理想。

她还是那个“灰孩子”。面对成人世界的灰色现实，她希望自己还能保持年轻的心智和热情，保持坚定的信念，用自己的力量去努力守护自己的理想。

正如专辑同名歌曲《现在理解》所唱:

“如果可以真诚，怎么会怕冒险？”。

排版:亚琛

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