乐理知识入门 基础乐理知识笔记（建议收藏）

音乐系统

1.四个属性:高度、长度、强度和音色

2.振动不规则，声级不明显，称为“噪音”。

3.音乐系统:音乐中使用的基本音乐声音的总和。

4.音调水平:音乐系统中的每个音调。(尤其是音乐)

5.音系:按照一定的音高关系和高低顺序，由低到高或由高到低排列。

6.半音:音乐系统中音高关系的最小测量单位。

7.全音:半音和半音之和

8.音名:CDEFGAB也叫基本声级，形成于中世纪，几乎是当时唯一的声级。现在已经长到80多了。钢琴上有五十二个白键，从一个音级到下一个音级的距离是“八度”，做re mi fa sol拉斯(这些音名多用于唱歌，所以叫唱名。

9.改变声级:通过提高或降低基本声级获得的声音

10.升级声音:将基本声级提高半音，如提高C，提高D，反过来降低声音

11.再升声级:将基本声级升至全音，如C、D，反之亦然。

12.声音组:音乐系统中的80多个声音用于将声音分成几个组，它们的标记用小写字母和右上角的数字“1”表示。如C1、D1、E1、F1，每组高于第一组小字，由低到高，称为“第二组小字”、“第三组小字”、“第四组小字”、“第五组小字”。依次写出数字“2”、“3”、“4”和“5”。每个低于小群体的群体由高到低分别命名为“小群体”、“大群体”、“大群体一”、“大群体二”。小字符使用小写字母，大字符使用大写字母。P10图

13.标准音:目前国际上常用的标准高度是每秒振动440次的A音，即小字A音为“标准音”。音乐系统中每个音级的高度都有一定的标准。

14.中央C:从总音调到音乐系统中心的一组小字符的c1。每秒振动约261次。

15.律法:为了确定音乐系统中每个音的绝对准确的高度，人们在实践中创造了各种律法。比如十二平均律，五度流涎，纯律等等。

16.十二平均律:将一个纯八度音阶(如c1-c2)分成十二等份。

17.等音音:音调相同但符号和意思不同的声音。比如升C，降D，升B，这三个音在钢琴上的音高是一样的。但是记法和意思不一样。可以看出，除了升调g和降调a，只有一个同音字，其他所有音调都有两个同音字。

18.复音:当你听到某个声音时，它通常是由许多声音组成的。之所以产生，是因为当发音体(比如弦)振动时，不仅是整个段振动，它的各个部分(第二、第三、第四、第五段等)也振动。)同时振动。

19.音高:整个弦振动产生的声音听得最清楚

20.谐波:由发音体各部位振动产生，不易被听到

21.分区:构成复杂音调的声音

22.音域:声音从低音到高音的总音域。

23.范围:范围的一部分。根据音色的不同，可以分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字组1、小字组2被认为是中等音域，小字组3、小字组4、5是高音音域，大字组、大字组1、2是低音音域。

二.全体职员

1.记谱法:以书面形式记录音乐。

2.注释:表示注释进度的符号。

3.Rest:表示声音其余部分的符号。

4.P19缺失。

5.音符与休止符的时间值关系:较大的音符或休止符与其最近的较小音符或休止符的时间值比为2: 1，即一个完整音符等于两个半音符，四分之一休止符等于两个八分之一休止符

6.增加基本音符

7.附录:写在笔记和休止符右侧的小点。附点是指将原音符或休止符值增加一半；两点叫做双点，意思是增加原音符和四分之三的休息时间。

8.延伸标记:在半圆弧中心加一个小点。表示根据作品的风格或玩家的意图随意增加音符或休止符的时间值。在多茎记谱法中，扩展也可以写在音符或休止符下。弧的背面向下弯曲。

9.延音线:以相同音高写在两个音符上的弧线。意思是把两个音唱成一个音。维持线可以连续使用。

10.五线谱:五线谱上的声音水平取决于音符符头在五线谱上的位置。位置越高，高音越高，低音越低。请注意，符头可以在线上和房间里录音。

11.弦乐:为了录制更高或更低的声音，五线谱上下要加很多短线。分为:上加线和下加线。

12.巧妙的标记:如果音乐作品需要写在几行五线谱上，那么几行五线谱就要用“谱号”连接起来。包括两个部分，即起始线和封闭线。

13.谱号:g谱号，表示五线谱上的两行等于g1。其他行有声音名称，如图P21所示。F谱号表示五线谱的第四行等于F..对于其他行，符号间名称显示为P20。c谱号，第三行五线谱等于C1，它记录在第四行五线谱上，叫做“降音谱号”

14.变调标记:表示声音上升或下降的标记。长半音，平半音，平全音，平全音。还原原声。(它们都是基本音调的升降)可以在线上和房间里录制。

15.关键签名:写在谱号后面的发音符号。在密钥签名之后，它对所有唱片都有效。例:P23所有f升半音，所有b和e降半音。

16.临时变音符号:写在音符前面的变音符号，它只表示在变音符号后面的小节内相同高度的声音是有效的。除了由延音线连接的下一小节。它只对多个声音中的一个声音有效。

17.音符的正确写法:单茎录音时，在第三行以上，茎以下。恰恰相反。第三线，上下都可以。如有多个符头，以离第三条线最远的为准。(单个声音总是用单个字符录制。在多声部音乐中，只有在节奏相同的情况下，才会用单个字符录制。双字录音时，大嗓门的躯干朝上。压低声音。

18.rest的写法，在单个字符的记数法中，rest总是写在第三行附近。

19.符号点音符和符号点休息的符号点:总是记录在五线谱的空间里。子弹点的连接点应该靠近符头。

20.省略标记:用标记8-上下移动八度，标记8-记录在五线谱顶部，表示虚线内的声音，向上移动八度。写在下面，意思是降低八度。方便看谱，避免多加线。

21.重复八度音标

22.长休息标记:记录在五线谱的第三行，上面的数字表示休息小节的数量。多用于管弦乐配乐。

23.颤音标记:用斜线标记。有两种情况，即当一个声音或和弦快速均匀地重复时，斜线就被记录在了音干上。对角线的数量与演奏时音符结束的数量一致。

24.重复标记:表示部分或全部音乐重复播放。旋律重复时，用斜线表示。斜线的数量与后缀的数量相同。当某一部分重复一次或多次时，用标记除法的词来表示。从一小节到整段音乐的重复可以由︱:: ︱.来表达表示标记内的部分应重复播放。不同部分可以用括号括起来，阿拉伯数字要记住。指示使用的迭代次数。一个

25.连奏法:标有连线，表示连线中的不同音高要连贯演奏，同一音调高时只演奏第一个音符，不演奏后面的音符，但要保持时间值之和。

26.不连续演奏:指某些音符或和弦要间歇演奏。

27.保声播放法:指的是保声充分的时间价值。

28.琵琶音演奏法:将和弦中的音符从下往上快速分散，称为琶音演奏法。

29.滑奏法:在民乐演奏中，滑奏法很有特色，其标记一般用曲线或箭头标出，表示向上滑或向下滑。

三.节奏和节拍

1.节拍:有强弱相同的时间段，按一定顺序重复(比如游行中的步伐就体现了这一特点；左脚强，右脚弱，每一步的时间段相等，按照一强一弱的顺序重复。每一个时间片段，称为“单位节拍”，都是一个节拍。声音很强的单位拍子叫“强拍”。

2.节奏:由强弱组织的音长之间的关系。游行队伍中的鼓点反映了强、弱、长、短等多种声音的序列组合。

3.拍子:拍子的单位拍子，以固定音符为代表，称为“拍子”。单位节拍可以用各种简单的音符来表示。比如半音符，四分音符等等。

4.节拍号:表示节拍的标记。时间标记用分数标记。分子表示几拍，分母表示哪个音符作为拍。

5.小节:音乐中一个强拍和下一个强拍之间的部分。

6.杠线:始终写在强拍前面作为强拍的标志。穿过五线谱以将各小节相互分开的垂直线。7.弱开始小节:音乐以弱拍开始。这是不完整的部分。结尾通常是一个不完整的片段，两个不完整的片段组合在一起形成一个完整的片段。

8.单拍:第一小节有两三拍的拍子。它的特点是只有强拍和弱拍。

9.多拍:由相同的单拍组合而成。

10.混拍:单位拍同样的两拍和三拍，以不同的顺序组合。

11.改变节拍:各种节拍交替出现。

12.一拍:有强拍但无弱拍。

13.散拍:拍的强音位置和单位拍的时间值都不是很明显和固定。

14.音值组合法:根据节拍的结构特点，将音符与各种时间值进行组合。

15.节拍中的强弱关系:节拍的强弱关系也体现在节奏上，两个音符，第一个强，第二个弱。三个音是强、弱、弱。四声有强、弱、次强、弱。平均五音有两种可能:强、弱、次强、弱、弱；强，弱，弱，次强，弱。(一个类似的三拍，每个拍平均分为两个音，其强弱关系遵循平均六个音的可能性。强，弱，次强，弱，次强，弱。这些节奏可以出现在一个节拍或较小的部分。例如，在半拍或四分之一拍的中间。

16.声强也是用文字、字母、标记来标注的。F代表强，F越多代表声音越强，P越多代表声音越弱。MF是次强。MP是第二弱的。变强变弱。

17.切分音:如果一个声音从节拍的弱部开始，并延续到后面的强部，那么后面的强声音将移到前面的弱部。切分音很强。

四.间隔

1.音程:在音乐系统中，两种声音之间的高低关系

2.冠音和根音:在音程上，高音叫冠音，低音叫根音。

3.旋律音调:音程中的两个音符，一个接一个地响起。按方向分为上升、下降、平行三种。

4.音程的度数:五线谱上音程中包含的行数和空格数。例如，在同一直线或区间中形成的区间称为一度。相邻的和声称为三度。

5.单音程:八度以内的音程。

6.复音音程:超过八度。

7.自然音程:纯音程，大音程，小音程，增四度，减五度。

8.变化区间:由自然区间变化而来。

9.协和音程:自然纯粹的音程。

10.不和谐音程:大、小、大、小七度，

11.音程转置:音程的根和冠是反向的。

12.等距音程:两个音程单独听时，音效完全一样，但音乐中的含义和写法不同。

动词 （verb的缩写）和弦

1.和弦:根据第三或非第三音程关系的三个以上音的组合。

2.曲和弦:由三个音调按照第三音程关系由马堆叠而成的和弦。

3.区间排列由1、3和5表示。

4.七和弦:由四个音按照第三音程关系叠加而成的和弦。1，3，5，7。常用的和弦有:大小七和弦、小开和弦、小七和弦。减去第七和弦。

5.原位和弦:和弦的根音是低音和弦

6.转置和弦:以第三、第五或第七和弦为低音的和弦。移调时，根、三室、五音、七音原名不变。

7.Isochord:两个和弦单独听的时候，声音效果一模一样，但在音乐中有不同的含义和不同的写法。

8.和弦的编曲和识别方法:和弦的编曲和识别以及各种原位和弦、转位和弦的音程结构、和弦中音符之间的关系的记忆非常重要。比如以D为低音构成大三和弦的起源和转位。根据和弦的音程结构，原位大三和弦是三度加三度。那么以D为低音的大调三和弦原位置应该是D#FA。大三和弦第一转位的音程结构是三度加纯四度P89

不及物动词调整及其关系

1.键:由基本音级组成的音列的音高位置。

2.c调:由一个基本级别组成的调。它的钥匙签名上没有电梯的标记。

3.g键:把七个基本级别的音全部调到五度高纯度，也就是把C键的音全部调到五度高纯度。以g开头，把f改成# f，叫做g键。(为什么要把F改成F #呢？从垂直关系来看，B到F是负五度，F必须提高半个音才能变成纯五度；从横向关系来看，从C开始，有一个基本的音级，按高低顺序排列。邻居的关系是:大二，大二，大三，大二，大二，大二。所以在G调中，只有把F改成#F才能符合基层形成的列车区间结构。4.D键:C键移位2度，即G键移位5度，从D键开始，称为D键。D键的键签名标记是两个上升符号，# F和# c。

24.F-tone:如果C纯五度移位，从F开始，B就变成bB，它的键签名是drop符号，会掉B。

25.基本键:由七个基本级别组成的键，C键。从基本键开始，往下，按照纯五度连续相，可以依次产生F键/bB/P95

26.降调:所有用降调表示的音调都称为降调。(写在固定的位置和顺序上。都是按照纯五度向上或向下递增。出现的顺序是对称相反的。由于光谱图的不同，密钥签名在不同光谱图上的位置也不同。参见图P96

27.等音:根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生等音、音程、和弦，还产生等音。即两个音之间的所有音都是等音。如前所述，#F和b G，#C和b D等。都是相同的音调。(等音虽然音高相同，但在音乐表现中有不同的表现功能)。

28.声调五分之一圈:按照纯五度关系排列声调。P100，你可以没完没了地说下去。但由于谐音关系，通过谐音使声调的五分之一圆形成一个圆是有条件的。从图中可以看出，基本键、上升键、下降键多达十七个，但就钢琴音高而言，实际上只有十二个键。

29.调整关系:调整与调整的关系。有远有近。区别性声调关系主要基于两个声调之间的共同声调数。两个声调之间的声调越常见，它们之间的关系就越密切。

30.近关系音和远关系音:在音的五分之一圈里，除了相邻的两个音以外，其他音都叫远关系音。

七.形态

1.模式:几个音(3-7)按照一定的关系(高与低，稳定与不稳定)连在一起，形成一个系统，以某个音为中心。它是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段。

2.稳定与不稳定的关系:在一定条件下，有些声音具有支柱的作用，给人以稳定感。

调式的特征。

3.主音:调式中最稳定的音调。(音乐中的结束音通常是主音，极少例外。

4.音阶:一个调式中的音调从主音到主音按高低顺序排列。从低到高的上升叫做“上升”。从高到低，叫做“往下走”。

5.大调:简称大调，是由七个音组成的调式，其稳定音组合形成大调三和弦，不稳定音则倾向于具有第二音程关系的稳定音，构成旋律的基本音。基本特征是主音以上第三度。有三种类型:自然专业、和声专业、旋律专业。

6.小调调式:简称小调，也是由七个音组成的调式，但其稳定的音组合成一个小调和弦。像大调一样，不稳定的声音在第二音程关系中趋于稳定。

7.c大调:C是主调，C是第一关。A小调，A是主调，A是一年级。

8.五音调式:由五个音按照纯五度排列而成的调式。这五个音调由低到高命名为:巩峥上虞脚

9.调式和调式:一个调式可以形成多种调式，无论是大调、小调还是五声。

10.关系音:密钥签名中相同的音称为关系音。

11.同主音:同主音。带主音的音属于远亲音，因为带主音的调号总是相差三个升降号。

12.确定模式:首先依靠听觉，但也可以使用客观特征。例如旋律中的声音组织和代表声音组织的键签名、和声模式、旋律模式中的临时变调标记、音乐的结束音和和弦。

八.模式中的音程和和弦

1.模式中的间隔:间隔和模式的组合

2.稳定区间、不稳定区间和不稳定区间的解

3.确定间隔可能属于哪些模式

4.音程在音乐表演中的应用

5.调式和弦:和弦和调式的结合

6.体裁七和弦:体裁七和弦

7.确定一个和弦可能属于哪个键

九.转移

1.转换:从一种音调转换到另一种音调，或者从一种模式转换到另一种模式。2.变调的意义:根据音乐内容的需要，为了获得更丰富的音调和调式。这些不同的和声调式之间的相互作用就像调式中的和弦一样。主音(主和弦)起中枢稳定作用，其他键(其他和弦)不稳定，起不稳定作用。此外，不同的和声调式有不同的颜色，变调在改变声调和调式的颜色上也起着重要的作用。

3.转移类别:过渡转移:发生在音乐段落结尾，使新的音调得到充分巩固和肯定。哲学转置:不是发生在音乐段落的结尾，而是在段落的中间，时间短，新曲子没有完全巩固，很快又转回原来的曲子和其他曲子。近转远转。

4.近关系语气中的调式。

10.模态音调变化和半音阶

1.调式变调:在七音自然调式中，调式的自然音量由半音改变。

XI。换位

1.移调:将音乐作品的全部或部分从一个调转移到另一个调，称为移调。

2.移调法:(1)改变密钥签名(3)根据声音和移调改变谱号(2)

十二.装饰音

1.装饰性音符:用于装饰旋律主音的一些特殊标记和小音符。大部分是由持续时间较短的辅助音组成。

2.倚声:长倚声，短倚；单靠声，多靠声；前倾声和后倾声

3.回声:正向回声和反向回声。

4.波音:顺波音、逆波音；单波音，复合波音。

5.颤音:

十三.旋律基础知识

1.旋律:由多个独立音的单个部分进行，结合调式与节奏、节拍的关系。

2.分类:声乐旋律和器乐旋律

3.主旋律音乐:旋律在多声部音乐中以不同的方式组合。以一个声部为主，其他声部为副，称为主音音乐。

4.复调音乐:两个以上具有独立意义的旋律和谐地结合在一起

5.旋律的方向和高潮可以分为升、降、平行，可以是直的，也可以是弯的。在发展过程中，情绪高涨的高潮叫做高潮。

6.旋律分段:和语言一样，根据呼吸和停顿分为许多相互关联的部分，每个部分称为一个段落。段落有大有小。在段落之间，经常会有休止符或长音。

7.终止:用来结束一段的某个音符或和弦叫做终止。终止总是先于暂停。

8.完全终止:旋律在主和弦根部结束。

9.半终止:旋律在主和弦的第三或第五音结束。

10.一级、二级、三级机体。

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