【梨园大观】南派京剧《甘露寺》中的“五音连弹”

《甘露寺》五音联弹：

众合唱：【二黄导板】甘露寺内佛光现，

【回龙】看起来这件事大家有缘。

刘备：【高拨子】吴国太似王母驾坐在大佛宝殿。

吴国太：你把那家乡的事儿历代宗谱细说一番。

刘备：家住在娄山村涿州小县。

乔国老：他就是当今的皇叔一奇男。

刘备：实实的不敢当。

乔国老：老朽尽知你何，必要忒谦!

孙权：乔国老你为何将他来夸赞?

乔国老：刘皇叔请过来——这就是我们东吴的主君名叫孙权。

刘备：备少来问安。

吴国太：叫皇儿向前去把礼来见。

乔国老：国太传旨意，你还不向前?

孙权：无奈何忙还礼，国老你真真的讨厌!

乔国老：两国和好礼仪要当先!

吴国太：这员将是何名，家住在何方地面?

赵云：姓赵名云家住在常山。

孙权：原来是那赵子龙。

乔国老：他浑身是胆，在那长坂坡杀曹兵七进七出．可算得将中魁元!

赵云：长坂坡与曹兵屡次交战，三将军威名显。大吼一声喝曹瞒，我主爷洪福齐天!

吴国太：久闻得关云长甚是威严，为什么降曹瞒一十二年?

刘备：都只为曹孟德领兵十万，将二弟困土山。来了个张文远，顺说二弟降曹瞒，保皇嫂一十二年。

乔国老：提起了这桩事犹如我亲眼得见，曹孟德爱其男，上马金下马银美女十名他不贪。挂印封金辞曹瞒，过五

关斩六将，在那古城边弟兄们才得团圆。

吴图太：观刘备他生得好貌相，双手过膝两耳垂肩。

乔国老：问国太这相貌可称心愿?

吴国太：他与我尚香儿正配良缘!

赵云：请主公快向前把岳母拜见。

刘备：走向前整整冠，双膝跪在地平川，拜岳母如同拜泰山。

孙权：观刘备这相貌有什么好看?

吴国太：为娘我心已定你何必多言!

乔图老：适才间千岁说我讨厌，国太心已定你不要多言，你就坐在一边。

贾化：(众将官埋伏了啊)弓上弦刀出鞘埋伏在两边。

羽备：耳边厢又听得杀气连天。

赵云：赵子龙拔宝剑，

乔国老：我与你两下里——

赵、乔：观看。

赵云：却原来有人马埋伏在两边。

刘备：问国太这埋伏是何道理?要杀我情愿死在你面前!

吴翻太：甘露寺原本是清净地面，却为何杀气连天?

赵云：有埋伏在两边!

刘备：吓得我心胆寒!

乔国老：请国太把旨传。

吴国太：回头来我问孙权!

孙权：尊母后你莫听谎言!

吴国太：这件事——

众齐唱：大家为难!

这段唱词，录自海派京剧《甘露寺》中《相亲》一场。海派京剧《甘露寺》共分《过江》、《进宫》、《谏权》、《相亲》四场，这段唱是在最后一场，由吴国太、刘备、乔玄、孙权、赵云五个人，还有贾化轮唱这长达68句的“高拨子五音联弹”。

五音联弹又称五音连弹，双琴换手、换手连（联）弹等，属于传统说唱音乐的一种特殊演奏形式，由梅花大鼓伴奏乐师的演奏发展而来，由于他们每人都能演奏两种以上的乐器，而且技艺高超，所以共研发出一种新的演奏型式，由四人演奏五件乐器，每人双手同时演奏两种乐器，分别演奏邻座乐师的乐器，联合演奏一曲，再由梅花大鼓演员搭配击鼓，并在和谐的乐曲声中引吭高歌，称为“五音联弹”，很受欢迎，通常被安排在杂耍演出中的后段重头戏。

“联弹”的渊源可追溯到清代咸丰年间，《馀墨偶谈》记载：“咸丰中，都门弹词，有名‘八音联欢’者，其法八人团坐，各执丝竹，交错为用，如自弹琵琶，以坐左拉胡琴弦者为摩弦，己以左手为坐右鼓洋琴，鼓洋琴者以右手为弹三弦者按弦，弹三弦者以口品笛，馀仿此。又一人于坐外敲鼓节乐，音极悠扬，其书词亦绵邈可听，倾动一时。”这种演奏形式到清末曾有北城旗籍弟子沿袭，另有梅花大鼓乐师卢成科等人将大鼓乐器“三大件”：三弦、四胡、琵琶，加上两台扬琴，发展出“五音联弹”。

五音联弹形式奇特，风格别具，而且难度很高。要求这4名乐手在技巧娴熟的基础上，既要“一心二用”，又要“携手同心”，这样才能配合默契，众人共奏一曲。这种形式早已绝响多年，近几年来由中国民俗艺术社挖掘排演，使这一传统的地方民间曲艺形式重放光彩。

五音联弹也叫换手联弹，是北方戏曲梅花大鼓的演出形式之一。它由四人相互协作一从右边起第一个人右手抚琴，左手却按第二个人手中的三弦；第二个人右手弹三弦，左手按第三个人手中的四胡弦，如此四个人能同时演奏五种不同的乐器。海派京剧借用这个名词，却并非如法炮制，而是改为由多位演员轮唱、对唱、合唱。这段唱词，就是由几位演员以合唱开头，中间轮唱，最后再以合唱结尾。据说这种唱法的首创者是白玉昆，河北梆子德胜奎科班出身，原艺名白胜萍，本唱梆子旦角，后改唱京剧老生并兼演武生、红生，多才多艺。白玉昆到上海后，在求变、创新、出奇的海派京剧氛围中如鱼得水，于是借用北方曲艺之名来行自身创新之实。其实，多人轮唱的形式在传统剧目中早已有之，传统戏《二进宫》就是旦、生、净三人对唱、轮唱的。而五音联弹将其发展为多人轮唱，且给了它一个新名词以示新颖。后来有的连台本戏中把其他剧种的曲调引入联弹，几个人唱不同剧种的曲调。虽然如此，五音联弹基本还是多以二黄原板为基调，掺入一些垛句、数板，成为当时颇为流行的京剧曲调，受到观众欢迎。五音联弹也传到了北方，中华戏曲学校就演出《七擒孟获》中唱过五音联弹，马连良在他灌制的唱片中也曾唱过。更为有趣的是，天津文明戏班也对五音联弹加以借鉴，由于当时文明戏的唱词是由演员随时自编的，一人唱完，努嘴示意，第二人即接唱，被当地观众戏称为“努嘴联弹”。“努嘴联弹”词多腔少，通俗易懂，极为花哨热闹，用以烘托气氛是再也合适不过。任何新生事物的诞生，都有当时．当地的客观条件。这段唱，原来主要是由刘备一个角色唱的，其中乔玄有些说白，孙权偶有插话。而刘备的唱词与乔玄的说白，许多与前一场内容重复，舞台效果显得有些沉闷。改为五六个人(连贾化在内为六人)轮唱，就活泼热闹得多。

俗语说“内行看门道，外行看热闹”，海派京剧的目的，就是用好看、好听、好玩的热闹场面吸引人，让外行内行都来听、都来看、都来喜欢。当时的剧场连同戏班在内，完全是依靠票房收入得以存活、发展的，称观众是“衣食父母”，并不是一句客套话。这些“衣食父母”中，内行毕竟是少数，剧场、戏班必须让众多外行有热闹可看。上海剧场大多拥有被称作“班底”的剧团，聚集了一群各个行当水平平均的演员。对于这么多同级别的演员，若戏份常不平均，自然不行：让他们在台上你唱一句，我发一言，一方面可以避免戏份不均引起的矛盾，另一方面能促使他们各显能耐、互不相让，这样能让听众看得带劲、听得过瘾。鉴于此，有位评论家在谈到上海京剧院《贞观盛事》的唱腔时，就提出了一个建议——该剧集中了5位国家一级演员，若是在“金殿激辩”时运用一下五音联弹，可能会使场面更为精彩。可见直至今天，对五音联弹这种唱法感兴趣的还是大有人在。京剧本身，就是在西皮、二黄的基础上不断吸收其他曲调丰富而成的，五音联弹并没有背离这个广纳博收、为我所用的文化传统。然而，由于当时的海派京剧为幕表制，其唱词全由演员自编，有时会很粗糙，甚至还有“现抓哏”的情况，显得粗俗。((上海京剧志》著录《改良探阴山》中五音联弹的曲谱与唱词，其中有油流鬼唱“要包公让他到上海来玩玩”等词句，因而为人诟病。五音联弹在上世纪50年代以后绝迹舞台，这是一个原因。然而，最主要的原因还是此时的主流理论对海派文化心存偏见、予以贬斥，于是海派京剧中许多具有创新意义，为普通观众喜闻乐见的剧目和技艺遭到了冷落直至湮没，令人惋惜。

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