独臂刀大战盲侠华语武侠电影中的断臂情结

正文|武侠小王子

独臂剑客

1959年初，一代武侠大师金庸先生开启了《射雕三部曲》和《射雕英雄传》的创作。到1961年，他已经做出了伟大的作品，金庸又有了一对江湖中最痴情的伙伴；与至死不渝的爱情相比，杨大侠这个神雕的身体缺陷，为生死与共之美增添了些许遗憾。

在雨夜，郭芙以浪漫的基调打破了杨过的篇章，或者成为武侠经典中最血腥的篇章。冲击力十足、画面感极强的悲剧渲染，让所有读者都感到激动，无法自拔。除了憎恨郭芙，游戏世界里一个古怪的独臂战士诞生了；也许杨过的狂喜冲淡了断臂下的残血，但独臂神雕的传说却无限流传，直到成为六七十年代香港武侠片的主门面。

△《神雕侠侣》的浪漫情怀令人动容

在新旧武侠文学交织的60年代港口城市，粤语片段和武侠片的旧江湖，很快被文学的实质性变化打破。60年代中后期，《独臂刀》弥补了香江男性血性的缺失。1967年张彻的代表作《独臂刀》的出版，改变了旧派所依赖的影像世界。多年来深受《红莲寺》、《如来掌》等京剧小众影响的武术爱好者，被独臂余的断刀震惊了。阳气充盈的快感江湖也被《百万电影》启封，从而开启了真实而凶狠的侠义世界。

相比原著《神雕侠侣》，倪匡改编的《独臂刀》更是凄凉悲凉；死亡的英雄精神为张的绘画风格奠定了基调。《独臂刀》中，侠客与恶人之间没有妥协与屈服，仇恨的种子只要种下就会开花结果；生老病死，至死不渝。

△《独臂刀》的故事来源是金庸先生的《神雕侠侣》

新独臂剑客

相对于《独臂刀》，票房蒸蒸日上，文化的成功输出，让不缺经典的香港电影史又多了一个独一无二的骑士，照耀银幕，长久保暖。电影《扶摇直上》中，王宇化身为残缺不全的形象代言人，在金庸世界之外和方圆银幕之内扮演一个独臂战士。

1969年，张彻的续集《独臂刀王》利用之前的作品，进一步将王羽精湛的武功具体化，以更全面、更细致的方式呈现出来。在剧情冲突远不如前一部的情况下，武侠设计很惊艳。20世纪60年代末，当龙虎斗的武术大师迅速掌权时，一场电影武术革命也在《独臂刀王》中融合了质变。尤其是反角草堂八王之精妙兵器设计，善恶手法巧妙交锋，为落后的武侠片提供了绝佳的蓝本。

△刘家良大师成为独臂刀王的主要对手之一

在王羽大哥的第一代独臂刀方兴未艾之际，姜大卫的新独臂刀为张彻的热血江湖又添了一把柴。《新独立》基本摆脱了旧独臂刀的阴影，剧情开始了新的炉灶；与之前的作品相比，1971年《新独立》所展现的精神更加简洁沉重。在一站式的调度下，凶猛残忍的复仇江湖迎面袭来，吊桥上三刀三双截棍的终极对决，成为武侠电影史上不可磨灭的经典段落。

即使独臂刀的火焰在70年代初的香港还很温暖，王宇已经让方钢侠的名声响彻整个美丽的海岛；因为在台湾省的成功推广，在大规模领域运营的香港邵氏更受欢迎，拍摄之风此起彼伏。

△电影《女独臂刀》剧情尚可，但打斗较差。

《独臂女刀》于1970年在台湾上映，由绝代佳人张清清主演。女子独臂刀结合了萧氏金燕子的敏捷与独臂刀的隐忍，增添了台湾省的审美处理。而这部鲜为人知的武侠片，却变得刚柔并济，如鬼神一般。

独臂女子的出现印证了断臂金星的比喻，缺臂使未知的命运变得神秘，隐忍使武功无限，断臂之痛使复仇比大海更深。

独臂双雄

一臂情结的持久影响并没有随着王宇离开萧家而结束。1971年王先生转行嘉禾后，与东宝联合出品的武士片《独臂刀vs左头城》，让中原武林的侠义传说在海外声名鹊起，成为与日本盲人抗衡的强大力量。独臂刀和瞎子的对决，也为两个英雄在不同的世界里互斗开了先例。王宇短暂而危险的一生和胜太郎迅捷而致命的一生相互辉映，共同创造了刀光剑影。

与左头城的战斗让港台制作人仿佛看到了两人共存的无限商机，独臂刀王成了穿越时间空穿越宇宙的存在。既然王和姜这两个高质量的侠客先后断臂，为什么不让他们一起把画框拿出来，两全其美呢，爷们？

△为了充分照顾两国观众，《独臂刀vs西雅图城》有两个版本，结局不同

视频:中原武林传奇独臂刀vs日本瞎子头城

1976年，王宇和姜大卫在台湾合拍了《一臂两侠》。片中两代独臂男一见钟情，充满爱意；在古龙式情节的指引下，引人入胜、环环相扣的故事安排给平淡的命案掀起了波澜。电影明星王瑜、姜大卫、罗烈、张仪等自认为在香港耗尽了才华的人，因为《一臂两侠》而在不同的银幕上熠熠生辉。

王瑜的冷单刀和姜大卫的浪子单刀相得益彰，共同创造了他们演艺生涯中意想不到的杰作。

然而1977年的《独臂人vs独臂人》却没有之前的作品流畅，质量也一落千丈。王宇和另一个没有联系的独臂冠军刘家荣被生硬地塞进了同一部电影。两位大师似乎展开了一场独臂对决，但他们偏离了主题，在各自的时间线上各奔东西。不连贯的情节给电影造成了很大的碎片感。独臂刀的过度消耗也出现在这部电影里，从王宇开始，到王宇结束。

回顾20世纪70年代台湾省的武侠电影，我们可以发现，香港功夫片与香港功夫片在武侠设计上的差距正在缩小。龙虎武术训练的松懈导致武术美学被唐佳、刘家良等人抛弃。欣赏上的差距加剧了票房的下滑，票房的下滑也助长了武侠片低迷的恶性循环。

此外，影片来源模糊、画质低下，与肖氏公司相互辉煌的“包道新武侠片”在80年代后被时代慢慢埋没。

一名武装拳击手

对独臂刀的致敬可能远远超过了原系列。孤独的传说又被改编了。这一次，王宇变成了扔掉武器的独臂冠军，只有一只手臂战胜了世界的丑陋。

在嘉禾因独臂刀的版权和邵逸夫的口水官司而遭受诸多冤屈后，1972年王宇自导的《独臂拳王》设定了民国初年的背景，战斗依然沿袭了旧的《独臂刀》。残酷的场面和拼死一搏的挣扎，让久违的番茄酱在武侠电影中再次翻腾。这部电影在台湾省的成功销售带来了老大哥导演和表演并继续成为独臂拳王的信念。

1975年，王宇顺手插上了著名的武侠巨作《独臂斗士断断头台》。俗话说，片中人物的诡异举动和强烈的邪教风格开创了类似电影的先例，在独臂系列中变得超常。后现代主义电影，擅长缩骨的阿三，无形中杀人的断头台，让《唯一的血》鹤立鸡群，在波澜不惊的台湾省武侠电影市场上的存在，一次次惊艳。

即使是现在，40年过去了，这部融合了女巫的电影依然是西方功夫电影爱好者和邪教功夫迷的最爱，并成功入选了《道达尔电影》历史上最伟大的50部功夫电影。

△“独臂拳王断断头台”国际化路线清晰

在王宇的独臂传奇经历了张飞岳飞的滑稽戏般的解构之后，1979年《独臂斗士闯关东九子》再次拿古龙的英雄开玩笑；没想到，这部电影的导演是老派传统武术的老司机徐增宏。

独臂拳王在追猛的路上依次击败了陆小凤、孟兴云、、小、、楚留香等古龙群英雄，恶搞风格前所未有，而严肃无厘头在同类武侠喜剧中尤为抢眼。王宇的冷酷气质搭配不着边际的剧情，让这部稀疏的电影看起来简单、勇敢、可爱、无所畏惧，开创了80年代恶搞武侠喜剧《猫头鹰》的先河。

20世纪70年代末《楚门九子》的终结，也宣告了王羽和姜大卫两个一臂英雄时代的彻底终结。独臂系列电影的大IP已经耗尽了所有可以挖掘的潜力。不知疲倦的改编和不断的书写，让残疾武侠客油尽粮绝，再加上江湖多年独臂刀的沉寂，或许也是理所当然。直到20世纪90年代中期，李仁港和徐克的翻拍电影问世，人们才发现早已被遗忘的武侠历史。