秋萍 秋萍：浅谈我对生活和艺术的理解与思考

秋苹，原名邱爱萍，笔名小雨，字乃文，1965年生于山东淄博。她在淄博市淄博剧院工作，现在住在北京。她是中国民主促进会会员、中国美术家协会山东分会会员、山东省女画家协会会员、中国画在线网站学术主持人、艺术总规划师、北京德深缘文化传媒有限公司董事长，2012年就读于中国美术学院中国画高级研究班，2016年就读于荣宝斋中国画理论研究与实践刘希琳工作室。

我对生活和艺术的理解和思考

11/温

作为一个画家，我的创作思路和脉络要清晰。不像学院派画家，基本功扎实，我要像工笔、静物、风景、浓墨重彩一样去经历。而是直接从写意花鸟画开始，因为我身边有一个很好的艺术家和老师，就是我老公齐新民先生。在嫁给老公之前，我没有拿过画笔画画，但是我喜欢音乐和文学，也弹了很多二胡。虽然已经成为过去，但音乐的感觉真的和今天的绘画息息相关！喜欢就给，会有收获。想一想，如果你没有练过男生的技巧，你手里拿着刷子怎么画线。回想一下，除了天天冠先生的绘画功底，更重要的一个原因是我19岁的时候，在工作单位每天用毛笔在产品的包装盒上写了几个等级的产品，数量和制造日期，两头各写了一盒。当时我累的站不起来。从890到一天100多个包装盒写了200多遍，坚持了两年直到没在那个车间工作。是什么吸引了我这么多，给了我这么多我愿意付出的力量？直到这几年，我才知道，那是我用毛笔写字时，纸上的感觉。萨沙·武贾西奇横着走，竖着走，时而上时而下，时而左时而右，也随着欢快的节奏经历着起伏。

2002年参加中国美术学院中国画第二届高级研修班，当时中国美术学院著名理论家崔、原国家画院院长、著名理论家先生都是我们的导师，我们的课程包括美术史、美学、文学、书法、古筝、诗歌、戏曲、京剧舞台表演、中医、周易等。每周，我都有机会去大剧院和电影院看来自北京各地的著名戏剧...那一年，我收获了很多。我饿得想听，想看，想欣赏，想感受，想激动，刚好遇到非典疫情。我们东四八条的教学楼和宿舍楼被困了三个多月，也就是那段时间，我失去了理智，认真思考了半年的学习和太行素描，特别是整理课堂笔记。这份手稿第二年就完成了，后来和出版社的主编贾德江先生一起去工艺美术出版社出版，谈到我在中国美术学院中国画高级研究班的深造，贾先生一口气说有几个学生在他那里发表过画，如、谢大川、、张德纲等。，还谈到了当时出版的一系列画册叫《中国当代艺术家艺术研究》，刘文熙、张德纲。，余等。正在准备，他们可以给齐老师一份。我会把你准备的材料和图片写出来。在贾老师的演讲中，我插入了一句话:“贾老师，我在中国美术学院读书的时候，写了一些文字，形成了一个框架稿，叫做毕《谈齐新民的花鸟画艺术》。”手稿已经写了两三千或四万字。如果加上理论家文章和展览研讨会，是不是字数太多？题目不合适吧？”“没关系。可以多印几张。你可以先把手稿带给我。我可以帮你理顺调整。”贾老师又说。

就这样，《齐新民的艺术人生》一书在工艺美术出版社出版了。

在组织准备这份稿子的过程中，我对中国美术学院一年的学习有了更深的感悟和体会，文学作品中“主题”的表达，中国画创作中“意图”的表达；中国戏曲舞台表演中的“舞台职业、主角、配角、各种角色扮演搭配”与中国画创作中的“构图、构图、布局关系”，以及音乐中的“旋律、节奏、跌宕起伏、速度”与中国画中的“长线、短线、前后、上下、点、线、面、虚实关系、呼应关系”是多么的一致和相通啊随着时间的推移，我对这些概念的理解和认识！越来越深刻。

拜访廖先生

在中国美术学院中国画高级研究班毕业典礼上与唐文轩老师合影

我看过这样一段话:提升一个人的品味真的很容易，只要把他放在一个“高端”的环境里，培养一两年，他的欣赏水平和眼界很快就会提高，很快就会精神饱满。一个人要想提高能力，外部环境只是起辅助作用。他必须认识到现实，努力改变现实，这需要一定的决心、耐心和行动。

有时候一个人的品味可能不是自己的，可能是通过追求和模仿别人强加给自己的，品味就成了标榜自己的工具。最可怕的是把“梦想”当成“理想”，不现实，不实际，只是一种自己的愿望。在艺术圈之后，我看到了很多这样的人和事，这种理解和觉醒让我对自己的方向、学习、学习、学习越来越清晰！因为，我明白了，所有没有能力的目标，只能是一种欲望。在这个满足自己欲望的撕裂时代，很多人的痛苦在于，这样的欲望让自己的眼界和品味越来越高，而自己的能力和实力却停滞不前。只有通过学习，一个人才能不断成长和进步。

对于艺术来说，一切传统的痕迹都是为了以后的创作。我对中国画创作中色彩的丰富性以及如何处理背景的理解，从传统功夫到色彩搭配，我对印象主义有着浓厚的兴趣，比如塞尚、莫奈、毕加索等。这要归功于我在艺术研究院的学习。我的同学王正敏对我影响很大。他当时从事水墨画实验。虽然我不像大多数同学那样了解他，但他在几次谈话中都谈到了印象主义、塞尚、莫。经过一年的学习，写完的时候整理出了皮太行的感情原系列:皮三司图，小屁袁青秋，皮秋思的秋恋，皮连秋等等，创作了一系列的荷花歌曲:皮红河，皮红河当时这两个系列的作品看起来都不是很成熟，没有表达出我想要的东西， 但它们是用我的笔表达我的灵魂感受和创造性情感交流的结合，作品从构思到创造性表达都有一些自己的感受和新的想法。

2004年深秋，我从淄博开着一辆满载书籍和日用品的摩登车来到北京。喜欢“摩登”这个名字，买了这个牌子的车。当齐先生带领我们去南方时，他在北京新装修的房子里住了下来。我非常感谢我的同学有一个哥哥。在他的开导和介绍下，我认识了王，找到了房地产经理韩先生，给了我们最大的优惠！想想买房就是一拍即合，价格低而且在地铁旁边，说买就买。买房是这样，画画也是这样。很自然，很简单，没有刻意的莽撞(我听身边很多人说过:有多少年画我不能打，我不能放弃)。有人问我:“在北京买房是为了孩子户口吗？”我笑了笑，说没想过。我经常觉得自己像个傻瓜。我用了一个时髦的词:无情。但是我不喜欢实用，直接，简单。其实，绘画或写作不是用时间和生命就能完成的，而是用心和命运。这种随心所欲是内心，是自然相遇与融合的释放，也是自由的表达，是一种态度，一种简单的生活状态。

自从我们在北京定居以来，很长一段时间，我经常去中央美术学院听各大课，去中国国家美术馆、国家画院、首都博物馆、中央美术学院美术馆等地看展览，无论是中国画还是油画、设计、水墨还是东西方，尤其是在美术馆讲课。很长一段时间，我对吴冠中的画念念不忘。开车的时候，路两边的风景布满了点、线、面交织的图案，欢快跳跃音符的节奏，五颜六色的色彩，简单而丰富。这段爱情让我对抽象艺术产生了好奇和兴趣，在这段时间里，康正介绍了来京读书的易季芳和李大山，约好了去杜诗。深秋，到处是红叶和挂满枝头的柿子。那红色真的是醉人又刺激！我开始尝试创作以葫芦为题材的《雨后》和《红葫芦绿葫芦》系列作品，以柿子为题材的《印象十渡》和《春报》系列作品，以线条为主，画面中以色彩为墨的色块交织而成，具有现代感的形式感。而且我特别爱用颜色的金色嫩绿的画面，立刻呈现出赏心悦目的新鲜感。这种清新的感觉给我一种莫名的感觉，让整个世界变得安静祥和，就像人们在汩汩的溪水旁耳边听到流水的声音，连呼吸都变得轻松顺畅。艺术作品是画家内心的折射和心音，把所有的喧嚣抛向天空空。只有这淡淡的绿色才是我的世界，新鲜，安全，温暖。我好像找到了自己的精神家园，一个纯净宁静的家。虽然我在这个安静的家已经沉浸了很短的时间，但我也觉得很满足，很幸福。

一次偶然的机会，我的同学来到北京，我们约好去看望正在医院疗养的陈绶祥老师。在交谈和聊天中，我谈到去杜诗，看到满山的柿子树和诱人的红色柿子。回来后画了一批柿子作品。谁曾想到陈老师的脸会沉下去:看到满山的红柿子，激动得画柿子？那和一看到红布就冲上来的公牛有什么区别？老师的一个反问顿时让我无语...第三年在西双版纳写生第一次敢画时的激动我没有忘记，就不假思索的发给了群里，请刘老师和同学批评指正。结果除了老师给了三个女的手指面朝下，没有声音...那一刻，我不仅说不出话来，还觉得整个空呼吸都快窒息了。但我将永远感激这两位伟大的老师，陈老师和刘老师！两个反问句和三个向下的大母指(微信表情)……今天深深触动了我的心，永远记住:观察、思考、感受、体会！画画要以“心”为基础！

三月的春天，北京的路边和公园里的柳树，还有通往顺义(通顺路)的道路两旁的柳树，长长的下垂的柳枝随风飘散，鲜艳的绿色仿佛撼动了大地，绿了整个春天……清澈、清新、诱人的色彩可以取悦疲惫的身心，淡黄的新绿嫩芽刺激了我原本平静的内心的波澜。我开始一次又一次的抗拒自己的冲动，一次又一次的拿起纸笔随意的扔，一条又一条粗细长短交织的线，又老又粗，又巧又潮，又红又黄又蓝，也不在乎是冷是暖，只是快速的吐出来！在这期间，我迷上了深蓝和玫瑰紫色有意无意地添加到作品中的梦幻朦胧的情绪。我以线条和花卉的力量为“点”结合效果，以民间青花瓷为艺术文化符号，以古典木窗和栏杆为支撑，在一系列实例的创作中反复探索和实践。我试图传达一种概念内涵——古典与现代的结合。我创作了上百部作品，分别是:春韵系列、秋醉系列、窗花私语系列、青花瓶语系列。当时有一种冲动，从十几个欧洲国家回来后，去汕头的一条老街逛逛，看看魏国外国人的老建筑彩色玻璃窗，随时都不倾倒不拆除……也想到了中国文化现代性与西方古典文化的结合。近两年来，数百幅速写的创作经验在“点”、“线”、“面”中纵横交错、重叠排列，“水足”、“彩足”、“墨足”九个字得到诠释、释放和享受，寻找自我精神冲击，灵性以理性思考和自由姿态回归自然。在此期间，我对艺术中的自由、哲学、世界观领域的人生态度有了更深层次的思考和理解，即艺术就是实践。从传统艺术到自由、抽象艺术、当代现代性，人与自然、动物、地球与空和宇宙是一个多么强大而又和谐的系统！这时，更多的画面出现在我的脑海里，这是庄子的自由和王味之的自由两个境界。我也认为齐新民先生的作品突破了古今的框框，而是在独特的面容中表现出深邃的气度和气质，在纯真的童趣中表现出自由奔放的飞翔，表现出神空的沁人心脾的快感...这个时候我在想:艺术家如果到了这个位置，是一个什么样的心智？

中国画讲究“天人合一”，讲究外教创作。我创造了一批“点、线、面”、“横线”、“竖线”，用“梅花”的符号来传达一种心音，但实际上却放出了所谓的“梅花”作为符号来表达形象，这是一个看似一无所有的形象？是不是一个伪梦？还是轻松自由？没错，不是，但真的是在拨动读者的心弦，让人沉醉痴迷，让画家和情感观众动心。经过这个创作过程，我心中有了这样一个模糊而清晰可见的想法，也可以说是一个思路:“心影画”或者“心音画”当这个思路跳出我的脑海后，我无法抗拒它的诱惑。有时候我开始怀疑那些画面太具体，真实的感觉是不舒服不透气，让人觉得找不到美感，就像看着没味道的美食。有一次看到一个柿子的作品，大家都在看的柿子，树干，树枝。我觉得画柿子这个作品的画家大概是不明白要表现什么，不然也不会画成这样。突然有一种想表达自己的冲动。我在画案上放了一张纸，画了一张“一切顺利”的横画。当时我在宋庄美术馆，可以说是一气呵成。他和老先生站在一起说:“我画这个柿子怎么样？请指正。”

“嗯，这幅画不错！”齐先生又惊又喜。

“秋苹，你画画进展这么快？太棒了！技术是新的，有意义的。”

那一刻，不仅在场的人看到了赞美，我也真的为自己感到骄傲。书桌上“万事如意”的画面是一个从左到下的树干，然后从树干的三分之一处诞生了一条从左到右延伸的次主线，再从次主线上诞生了长短枝，变化而有节奏。柿子散落一地，一簇簇散落一地。然后，上面覆盖着白色的粉末，在柿子和柿子之间留下了大大小小的空，导致整个画面像雾和霜一样厚重朦胧。在我的理想中，朦胧的意象蒙上了一层薄薄的薄纱似的柿子，表现出秋果成熟时沉醉的“醉”字。在我创作这部作品的过程中，我一点一点地实现了自己的愿望。

齐老师帮我写钱的时候，顺手在我写的主线上加了两行干湿，深浅不一，在作品中间的底部抽出一根树枝，放上两个柿子。呵呵，真的是画龙点睛(只占了我想画鸟的空房间，心里嘀咕)！

2014年秋，清华大学中国画高级研究班齐新民工作室开始招生。经过一年的教学，从临摹、写生、创作到整理讲课课件，对中国画尤其是写意花鸟画创作和写生有了更深更广的认识和拓展。

2016年，我有幸在刘玲中国画理论研究室工作了两年。在这两年里，我阅读了《中国绘画史》、《历代名画》、《石涛画语录》，听了刘先生的讲课和艺术规律，看了刘先生的素描创作示范感受，体会到了绘画从“心”和“文意”入手的写意精神。

从景观的宁静，石榴园中老树的枝条，南方的花卉和热带植物看，刘先生画藤、叶、花、兰，真的是一种“享受”！笔在纸上走来走去，走来走去，走来走去，一起走来走去，它让画家有一种冲动，想看到彩墨、水印与观者心灵碰撞的共鸣。那些是水墨画的点吗？我又一次无法平静下来。我试着在枣庄的石榴园里画了几个石榴，但很难算作是发自内心的体验。直到在广州华南植物园写生，画一棵古榕树藤的时候，我大胆地铺了一张五米长的卷纸。在整个绘画过程中，在长短、一点点、一圈水的交织中，以“泻”为快，算是“文意”了，就在对面画画的刘老师走到我的作品前，给了我一个大大的恭维，说:“天生就是一个伟大的画家。”老师是展示学生的最大动力！回想起老师画的树、花、山、石、云、水……那种把握和发挥形状，表达和讲述意义……这一年来我有了很多顿悟！我收获了很多！还有很多东西需要我一生去思考，去消化，去寻找。

说实话，我很少有时间画画，因为我的画不仅仅是用手，更是用心和激情。每次想画画的时候，那种冲动一次又一次的冲击着我的脑海，可是想画的时候又画不出来，也没时间去画。那种感觉就像是灵魂附体的冲动，像是一种魔力，一种奔放的舞蹈。我需要这种冲动，真的很佩服那些随时中风的人，甚至饭前饭后，甚至半个小时。我真的没有这个能力，因为想画画是灵魂和心灵的表达，是一个画家与视觉图像的深度共鸣所产生的“心音”。画画不是拿着画笔，叫“画”。

2017年春节假期，早上做饭，晚上去美术馆回家晚饭前做饭，然后回美术馆。有时候画了一晚上，觉得自己的白纸日夜如密林。找不到自己的位置，在森林深处迷了路，然后就在藤架下游来游去。过了一会儿，我展开翅膀，飞到树枝下，所以我不能飞了...也许我在寒冷的二月里寻找一点春天，或者在微弱的芦苇丛中寻找一个月的宁静。最后，我挑选了十几件可以提交展览的作品。其中，西双版书对繁密老藤早春、花季的描写，轻墨双钩，以花为点，用“点、线、面”和“破格”的力度，作出了很好的出场，创作了:《春归冬眠》、《紫花盛开》、《春报》等作品，以及写齐新民先生的《意在陪伴人间》，画面中立着三两长芦草，意在表现二胡的长弓和弦...出色的二胡演奏中，两个天鹅从芦苇丛中浮现出来，淡淡而简单的画面看似没有一点墨痕，却在湿润的墨中慢慢融化滋润...虽然作品中还有很多不足，但我已经用内心表达了内心的形象和情感共鸣。我试图用美丽、纯净、欢快的色彩来表达自己，想表达对美好、浪漫生活的向往和追求。

一种纯粹自然的心灵流露，一种无意识的心灵形象。这是“发自内心”的天性吗？是训练？是训练吗？看似真假，但我表达的信念是:人、鸟、自然、天地相连，垂直的万有引力线。这种引力结构表达了对梦想和精神未知的执着追求。

绘画的深度表现不是画得更具体，而是画得更感性，更贴近自己的追求，这是绘画的一个特点？还是展现艺术家神秘的内心世界？我经常思考这个问题。音乐是一种特殊的语言，它没有国界，可以不经意间触及灵魂。我们是否在传统和现代之间追求来自灵魂的声音，是绘画中内心的声音，就像古代蒙古马头琴、呼麦、长调和现代音乐的独特演绎，赢得了世界艺术的关注。它不仅表达了对现代蒙古音乐的理解，也表达了对自然的热爱和对灵魂的呼唤。艺术家真正的艺术和音乐作品具有独特的视觉吸引力和令人兴奋的力量。只有真正独特的艺术作品，才能包含深刻的思考和探索，具有启发价值，引起人们的关注和深入思考。

2017年10月，在山东省淄博市高青县慢城湿地，我们居住、创作、写生了半个月的范这个传说中的美丽村落，荷塘、稻田、一望无际的芦苇、稻田里的金黄稻子、高高耸立在田头的红高粱...我在这蓝天白云中，面对着碧波荡漾的荷塘，那是浓郁的。在我的脑海里，有一朵刘希琳老师的小荷花“小荷花陶然”，它有淡淡的墨，淡淡的水，淡淡的香...是的，我想起了芬芳，看到了碧水蓝天下如玉的荷叶，它们在早晨的阳光下直立，在傍晚的日出中摇曳醉人...受刘希琳老师的这篇淡墨荷散文的启发和影响，它已经被高青了十几天。《和》《声》《平》《碧玉》《梦莲堂》《阳光下的荷花是异红》我用彩墨的形式画了荷花、葫芦等植物。这些作品旨在表达我心中对风景的印象。

2018年初春，我们第四次来到西双版纳写生。这一次，我觉得比以往任何时候都轻松。每天陪齐老老师上完素描课，我就使劲呼吸...大口呼吸清新空，整个人都放松了，享受了。眼前的花草似乎不再是原来的花草了，仿佛要随心所欲地去适应自己的感受和感受，让自己的思想和心情靠边站，送出去了，让你一点一点地涂抹。去寨子写生的时候，被挂在栅栏上的丝瓜吸引住了。这让我想起了太行山，想起了北京东四胡同灰墙上各种姿势的丝瓜，更想起了刘希琳老师画的赭色丝瓜。我的心有点激动。三年写生必游的葡萄园、香蕉园、百园，同样的花，同样的藤，同样的香蕉绿叶，我的思绪清晰重叠，在延续中慢慢展开。版纳藤园印象、版纳蓝花藤、版纳西番莲、版纳月光印象、秋园葫芦痕等作品的完成，再次是我对中国画的理论研究

艺术是心，哲学是脑。虽然我还是不会用手画画，但我总是不喜欢重复别人的话，抄袭自己。说是吧，我一直是王力可魏的诗，我更喜欢王维的思想和味道。他的山水田园诗“无事可担，动之以静荷”，其特点是“动静是否相互存在，动静是否和谐”。独特的整体氛围总是与人类存在的真实状态不谋而合，给人以和谐的美感，用敏感的心灵捕捉世界的灿烂灵感，从而完成自己的艺术创作。在浮躁喧嚣的世界里，他尝到了河边的宁静和清凉，体会到了自然界整个世界的敏捷。这种动静和谐统一的心音字画，这种独特的方式和自觉的艺术追求，是我毕生的实践和梦想。

文字不成熟，画不成形。我一直在学习中成长进步。

2018年4月6日，秋苹在北京