十面埋伏是什么曲 十面埋伏（）

体验简单温暖的生活

国家一级演员赵聪现场表演了新的《飞屋偷听》

抵得上琵琶妖姬

有很多经典电影都被片头所困扰，《闪电侠》就是其中之一。看到这个评论的人大多都很高，网上死推荐人也不少。这是一部励志青春剧，主要讲的是中国古典乐器和西方乐器的较量。网络大数据判断我应该对中国传统音乐感兴趣，不断在头条推《飞埋伏屋》琵琶。这是刘德海老师1970年修改的歌曲。已经过了好几年了，可以感受到屏幕对面传来的简约和历史沉淀。

《十面埋伏》是中国十大古歌之一，也是传统乐器琵琶的代表音乐，就像古琴的山流水，二胡反映的月亮。属于传统音乐大曲武术套。

大曲是大型舞曲，由歌、曲、曲按顺序组成，和格律诗一样严谨。歌词主要是格律诗和格律编曲。它在唐代达到顶峰，后来的歌词和歌曲被简化，经常用于庆典等盛大场合。小曲是民间风格，地方风味浓郁，各地风格不同。以抒情短歌为主，明清时期发展到顶峰，扩展到故事和人物说唱，内容更贴近当地风俗。

总的来说，散文集更好，更抒情，主要表达自然风光和人文情怀，如春江花月夜，夕阳笛鼓。武侠套一般都比较慷慨激昂，比如战争中的十面埋伏的表现，以及杀战中海青带天鹅的表现。

十面埋伏的展示分为三个阶段，十个段落——这些阶段和段落只是为了分解练习，但需要一蹴而就。这三个阶段是部队的形成、伏击战斗和追求自杀。

第一阶段共五段，是整首歌的前奏，占了全国的一半，也是整首歌的铺垫。它们是:列队，击鼓，殴打，命令将领，安排部队，表现了战争的准备。

一是散板形式，代表了轻松军营的开始，以及从稀疏到紧张的氛围过渡，借鉴了戏曲艺术的紧唱，表现为连续军营的军心聚集，同时听者的心迅速聚集。

然后，由慢到快，由弱到强，鼓滚与人心息息相关；然后用晃动和扫指来体现喇叭的气息，用旋转的手指来表达吹的细微起伏。强大的队伍带着命令鱼贯而出。

然后结合长轮和“扣、抹、打、抹”，呈现出将军威武敏捷的样子。最后通过套弦、分弦的方式进行部队部署、行军、整理，部队以条幅展示，行进整齐，气势压倒一切。

第二阶段是整首歌的重点，分为伏击、小战、大战三段。前面很多铺垫只是为了衬托这个舞台的精彩。

首先，它以环环相扣的节奏，呈现出暗流密布、阴云密布的局面，夹杂着紧凑的恐慌和不安的心态。然后由慢到快，用恶弦表现小规模的战斗，体现亲密接触和杀气。然后通过拼双弦、推拉曲、揉捏等手法，表现出金哥铁马、呐喊、杀戮交织在一起，惊心动魄，战场气氛渲染的淋漓尽致，使整首歌达到高潮。

第三阶段只有两个小段，分别是追败和乌江自杀。虽然很短，但是贯穿了转身和关门两个部分，达到了最紧张的环节。

短暂的沉默表明结局是分裂的——没有比沉默更好的方式来表达这个结局——在沉默中讲述的比他们在声音中讲述的更多。顿时，一段短暂的悲伤旋律代表着四面被围，士气尽失。然后，谐音的节奏重复，蹄声的节奏紧密交替，表现出它在围城下，绝望而慷慨的悲歌。最后四根弦交叉，弦走到尽头，音乐却以余音绕梁结束，给人以无限的遐想和感动。

这首歌在古曲的基础上，删除了退兵、争功、回营三个小段，使得整首歌更加紧凑，更有余味，比如电影《双启镇骑士》的最后决斗场面，还有古龙小说中常用的决斗套路。

就像国画中的留白，有很多图空，但更有艺术性。刘德海老师对歌曲的改编不仅仅局限于对音乐本身的理解和造诣，还需要对历史和传统文化的了解，更需要对音乐所展现的场景的驾驭能力——就像电影的剪辑或者照片的PS。这种古歌的优化是一种尝试，也是一种改进。

中国传统乐器精致，能表现心情、风景、战斗、战争，更不用说花鸟、山水、风暴了。从微观到宏观，鲜有不可展示的东西——比如中餐的烹调无味，不可调和。

现代考古发现和流传的文字记载证明，中国是最早使用乐器的国家——音乐也是文明的重要代表。礼乐一直是我国的大事。自古以来，中国就有在民族庆典、祭祀、战争、分封、外交、教育等重大活动中扮演音乐角色的传统。

随着文化的普及和生活水平的提高，音乐从皇宫飞到了普通人的家中。雅俗界限越来越模糊。

当代声乐存储播放的便利，卡拉ok的普及，各种电视选秀节目的推广，网络自媒体宣传的普及，让中国目前的声乐规模一飞冲天。爱唱歌的人纷纷从幕后冲到前台，一扫国人传统的含蓄风格。冲到前台可能是一种进步，但大家不愿意上台，忽视了幕后的积累，绝对是一种错误。

现在能静下心来创作的人越来越少，优秀的作品更是凤毛麟角。我们只能沉浸在祖先富有的幻觉中。不用说，和英美加日德法俄瑞典等音乐强国有差距。虽然我们以港台流行歌曲为荣，但很多都是买日本的作品。

有谣言说中岛美雪支持了一半的香港歌手——也许有点夸张——但我们的音乐整体是落后的，这是不争的事实。优秀的作品稀缺，一些传统音乐甚至正在消亡，需要拯救。

声乐的创作需要太多的基础积累。现在的歌词和歌曲都是满满的模仿抄袭，或者是“一手挑”粗制滥造，用词前后矛盾，语无伦次。只要你肯炒，你就会红。如果你继续炒菜，你会变得受欢迎。结果，大部分音乐人把全部精力都花在炒作上，甚至不惜以恶搞常见做法为代价。但是，再热门的东西，也经不起时间的考验。可能有些人已经火了，但是歌词已经变味了。

音乐是世界通用的语言，我们的声乐艺术文化——甚至整个艺术文化——与中国人口、经济、军事、政治的规模和地位极不相称，这真的是由于“古代文明”的唯一传承。

音乐是人生的感悟，是文化的沉淀，是积累的喷发。

中国传统文化的主要代表是琴、棋、书画，琴在四大艺术中名列第一，都是因为琴也包含伦理品格，棋反映眼界游戏，书可以表达知识，画包含审美。以德为先一直是中国价值观的重要衡量标准。

所以，个人的道德败坏往往被描述为肉欲的狗和马，社会的败坏往往被表达为仪式的崩溃和幸福的毁灭。由此可见，声乐难度更大，要求更高——这不仅仅是技巧问题——也反映了音乐人的性格和心境。

中国古典音乐讲究意境，喜欢诗词和绘画。要创作出有画面感、思想性、意境感的声乐作品，不仅要面对创作阶段的困难，还要满足于幕后、付出、长期贫穷——经济上讲，没有出道的声乐比其他职业更难——没有自我牺牲的精神，难以突破名利的“十面埋伏”，更难取得经得起历史考验的成就。中国的声乐艺术能否真正“发光”，需要几代人和整个社会的关注和努力。

“大象是看不见的”。声乐的方式是无形的，我觉得更贴近生活的真谛。