大提琴独奏曲 最值得收藏的十首大提琴名曲

四月

26

单曲循环系列:疯狂的大提琴

什么造就了一首经典大提琴曲？

如果没有大提琴，我们的悲伤怎么听起来？

-田艺苗

或冷而严谨，或暖而优雅，

或者委婉，或者阴沉神秘。

不管你怎么玩...归根结底，

大提琴的声音是“生死相许”。

柏辽兹曾经说过:没有什么乐器比大提琴更适合表达细腻而向往的旋律。每当我们看到痴迷的大提琴手演奏他们的大提琴，我们也会想起泰戈尔的诗:

我塑造你。

带着我全部的柔情——

你属于我，

在我无边无际的心中飞翔空。

01.埃尔加:E小调大提琴协奏曲

▲杜普蕾版

▲ Welstein版

埃尔加的E小调大提琴协奏曲，两个版本:20世纪60年代，巴伦博伊姆与妻子杜普蕾合作，堪称大提琴绝唱；2012年，杜普蕾去世25年后，巴伦博伊姆第一次录制了这首协奏曲，由美国女大提琴家亚里沙·韦勒斯坦独奏。据说钢琴的声音使巴伦感到惊讶，他丢掉了指挥棒...

-田艺苗

埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》是20世纪第一部重要的大提琴协奏曲。是作曲家一战时62岁时写的，也是他最后一部大型作品，可以和德夫扎克的《B小调大提琴协奏曲》相提并论。-主要部分在乡村别墅完成。传统的大提琴协奏曲通常由三个乐章组成，但埃尔加突破了音乐形式的限制，将其设定为四个乐章。但并不影响整首歌的连贯性，以幻想曲的风格展开，像单乐章一样流畅地往下走。这首歌是杜普蕾的著名作品，也是她生前演奏的最受欢迎的作品。

杰奎琳·杜普蕾与E小调大提琴协奏曲

02.奥芬巴赫:杰奎琳的眼泪

作曲家奥芬巴赫

▲传奇的杜普蕾版

奥芬巴赫一定没有想到，他的大提琴《杰奎琳的眼泪》在100年后遇到了一位名叫杰奎琳·杜普蕾的大提琴家。网上一直在讨论玩版杜普蕾是真是假。她留下的录音资料里没有这段音乐的录音，听起来也不是很像。杜普蕾有丰富的音色变化，但没有她那种神经质和象征性的弦乐揉捏。其实这个演奏版并不逊色于杜普蕾，尤其是非凡的音色想象和跌宕起伏的旋律张力。

-田艺苗

《杰奎琳的眼泪》是法国作曲家奥芬巴赫(1819-1880)创作的大提琴。由于它像唱歌和叹息一样的旋律，人们普遍认为是杰奎琳·杜普蕾演奏的，它在全世界更加出名。对于奥芬巴赫这个以创作乐观开朗机智优美的歌剧而闻名的人来说，这种悲凉感人的大提琴在他的作品中实在是凤毛麟角。至于为什么叫杰奎琳的眼泪？杰奎琳是谁？目前尚无定论。

大提琴杜普蕾

03.勃拉姆斯:《第一首大提琴奏鸣曲》

大提琴之家

▲ Rostropovich版

▲杜普蕾版

勃拉姆斯的第一首大提琴奏鸣曲。从优美的旋律出发，但不沉迷于浪漫，大提琴和钢琴共同塑造出阳刚刚毅的情感。第一乐章温馨迷人，第二乐章是古体浓厚的“小步舞曲”，最后一乐章是德国奔放苍凉，让人想起当时的蒸汽火车，白烟滚滚穿过秋林。

-田艺苗

1862年，勃拉姆斯开始为大提琴和钢琴创作第一首大提琴奏鸣曲，1865年，他在E小调完成了这部杰作。

这是罗斯托波维奇的大提琴和塞尔金的钢琴。夕阳的光在旋律中流动，不热，却温暖。在叙事的明与暗之间，作者的思维在缓缓流淌，遥远而沉重。甚至变异似乎都很小心，就像一个不敢走远的孩子，总是回头看着自己的门。音乐呈现出难以形容的宁静。和作者的其他室内乐作品一样，内省精神在抒情中出现又消失，仿佛流水在跳跃，在下沉却不发光。——余华的音乐叙事

罗斯托波维奇和马克·夏迦尔

04.舒曼:A小调大提琴协奏曲

大提琴富尼埃

▲富尼埃版

舒曼的a小调大提琴协奏曲。1850年的作品。那时，舒曼和克拉拉刚从德累斯顿搬到杜塞尔多夫，满心欢喜地迎接他们的新生活。这首大提琴协奏曲没有令人眼花缭乱的段落，从头到尾都很敏感，一丝不苟。

-田艺苗

舒曼的《A小调大提琴协奏曲》反映了他性格中最动人的一面。除了最后一个乐章中的一两个俏皮的段落，这部作品没有平时炫耀技巧的机会。

从头到尾，都是发自内心的优雅。作曲家在1850年10月10日至24日的15天内完成了这部作品，但直到1854年他才对一些细节感到满意。这首协奏曲在舒曼死后于1860年首演。

大提琴富尼埃

05.海顿:D大调第二大提琴协奏曲

大提琴史塔克

▲斯塔克版

海顿D大调第二大提琴协奏曲由三个乐章组成:快板、慢板和快板回旋曲。海顿的音乐幽默、优雅、明亮，堪称古典音乐的典范。大提琴是一种歌唱乐器，为他的音乐增添了温暖和深情。

-田艺苗

海顿1765年写的c大调第一大提琴协奏曲和1783年写的D大调第二大提琴协奏曲，相差近20年，所以第二首比第一首要完美成熟得多。1954年以前，这首D大调大提琴协奏曲被误认为是大提琴家安东·克拉夫特(1752-1820)的作品，直到海顿的手稿出现才得到澄清。

大提琴史塔克

06.德沃夏克:B小调大提琴协奏曲

▲ Maisky版

我演奏意大利大提琴，配有法国和德国的弓以及奥地利和德国的琴弦。女儿出生在法国，大儿子在比利时，二儿子在意大利，小儿子在瑞士。我开日本车，戴瑞士表，戴印度项链。只要人们欣赏和欣赏古典音乐，我就有宾至如归的感觉。

-米莎·麦斯基

德沃夏克的《B小调大提琴协奏曲》，作品104，b. 191，是德沃夏克为他的一个好朋友，大提琴家哈努什·维汉创作的。这首歌不仅是德沃夏克的代表作之一，也是为数不多的被世界广泛喜爱的大提琴协奏曲代表作之一。德沃夏克本人说:每当我演奏这首曲子的时候，我总是很兴奋，我从不怀疑它的价值。

大提琴迈斯基

07.布鲁斯:晚祷

作曲家布鲁斯

▲杜普蕾版

▲ casals版本

希伯来晚祷。布鲁赫的作品。改编自犹太赎罪日晚祷歌“Kol Nidrei”，意为“所有誓言”。-田艺苗

bruch(max bruch；希伯来《晚祷》(1838 ~ 1920)原本是一首传统的犹太歌谣，布鲁赫本人也非常喜欢犹太音乐，所以他把犹太人在赎罪日的晚祷中唱的这首“Kol Nidrei”(希伯来语)改编成了一首大提琴和管弦乐。当太阳落山，黄昏降临……犹太人穿着白色长袍涌入犹太教堂，在赎罪日第一次祈祷:科尔·尼德瑞。

大提琴之家

08.柴可夫斯基:洛可可主题变奏曲

大提琴萨夫兰

▲马友友版

柴可夫斯基:洛可可主题变奏曲(马友友)。这是大提琴和乐队的变奏曲，类似于大提琴协奏曲。柴可夫斯基遇到了半古典半浪漫的洛可可风格，于是感伤抒情不再苍白。请听14'30的第六个变奏曲！

-田艺苗

1876年，柴可夫斯基创作了《洛可可主题变奏曲》，献给他的好朋友、著名的德国大提琴家威廉·菲森哈根(Wilhelm Fitzenhagen)，并于1877年11月30日在莫斯科首演。“洛可可”一词源于法语rocaille，意为“贝壳形状”。这首歌的旋律优美舒适，类似莫扎特的作品。也体现了柴可夫斯基的艺术个性和俄罗斯民族音乐的风格。

大提琴马友友

09.圣哥伦布哀悼日

大提琴家乔迪·夏瓦尔

▲《哀悼》Charval Solo版

▲《哭泣》双小提琴版

电影《让悲伤在日出时结束》讲的是17世纪的意大利。音乐大师让-皮埃尔·玛丽埃尔沉浸在失去妻子的痛苦中。他带着两个女儿远离喧嚣，过着隐居的生活。每当他手里拿着中提琴弹钢琴时，妻子的美好形象就出现在他面前。男性(杰拉尔·德帕迪约)，一个英俊而有才华的年轻人，崇拜哥伦布并向他学习音乐。他为他主人的教导感到骄傲，他是凡尔赛著名的小提琴家之一...油画质感，庄重典雅的古大提琴，整部影片都蕴含着中世纪法国音乐的魅力。镜头转移中的“声音”和“沉默”是如此强烈，以至于让人陶醉和颤抖。

大提琴家乔迪·夏瓦尔

10.巴赫:《畅销》

▲ Rostropovich版

▲斯塔克版

▲富尼埃版

▲ Safran版本

1989年，柏林墙被推倒的时候，俄罗斯大提琴家罗斯特罗波维奇放下所有的作品，飞往柏林。他从机场打车直接赶往柏林墙拆除现场。他借了一把椅子，坐下来弹奏这首巴赫的大提琴组曲。“我忘不了所有想翻墙而死的人。当我把萨拉班德拉上来时，人群中一个年轻人哭了。”

斯塔克的钢琴听起来简洁干净，却让我们听到了最有特色的大提琴音色。

富尼埃是一个天生的贵族，有着优雅的短语和流畅的音色，但他也非常自然。

Safran的版本特别感人。一颗痴迷的心离音乐更近。

-田艺苗

巴赫的《六组大提琴组曲》(BWV 1007-1012)是最早的无伴奏音乐的著名典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上无与伦比。自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给世界各地的观众以来，它已经成为一个具有无限意义的延伸，也是表演者技能和成就的试金石，如斯塔克、罗斯托波维奇、富尼埃和马友友。

罗斯托波维奇在柏林墙前

所谓的浪漫主义，

是一个诗意的灵魂。

图片，部分文字来源:网络

《田艺苗的田野》收尾制作

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