徐悲鸿作品重要亚洲收藏徐悲鸿作品：徐悲鸿与他的亚洲朋友们

本次香港秋季拍卖会上，佳士得中国书画部将精心呈现徐悲鸿大师的一系列杰作和收藏品。值此之际，让我们通过徐庆平教授的话语，一起感受一下徐悲鸿作品中的一切生物，感受一下名家的风采。同时，佳士得的中国书画专家也将追随徐悲鸿在南阳的足迹，这是精品灵感的源泉。

徐悲鸿和他的亚洲朋友

——作者徐庆平教授

1939年，先军北宫鸿从桂林出发到南洋为抗日筹集资金。从20世纪30年代末到40年代初，他创作了数以千计的作品，举办了36次展览，用卖画的所有收入帮助孤儿和流离失所的阵亡士兵难民。此时，他还以国画和油画的形式完成了他的代表作《龚宇一山》，表达了中国人民坚韧不拔和勇敢的伟大精神，并实践了他自己的说法，即艺术家应该“尽最大努力为国家做出贡献，履行作为人民一部分的义务”。今天，我们很幸运地看到了这个展览，让我们看到了在我们面前拼命为我们的国家画画的艺术家。贝的动物绘画名扬海内外，作品中的动物表情生动:牛春侯、马丛英、勇勇、猫、鸡，个性突出，形象生动。应该说，以物传情的象征手法是中国传统文人的一大特色，善于将作者的傲气与松、竹、梅的形象相比较，以巨石和粗茎象征永恒的精神。但是，如果完全照搬古人的做法，必然会倒退到装腔作势、无病呻吟的可笑境地。北宫鸿将中国传统文化所倡导的“德”、“仁”与西方文学经典中追求真理、追求进步的思想相结合，具有浪漫主义艺术的典型特征——丰富的想象力。他的绘画将中国诗歌的情感转化为具有象征意义的人格化。

日本人进攻新加坡时，贝·宫鸿乘最后一艘船经缅甸回国。80年后，我们欣喜地看到，收藏者将这些留在南阳的作品原封不动地保存了下来，这让人们仍然清晰地看到了他紧张的绘画身影。这位艺术家的一生将因他的伟大作品而永存。

批号1302

徐悲鸿

陆运涛夫人的肖像

油画布亚麻框架

估值:1，500，000-3，000，000港元

展览:

长沙美伦美术馆，“繁荣的春风——1939-1942年南洋徐悲鸿”，2019年4月27日-6月15日

出版物:

黄啸、姬旭主编，《繁荣的春风——徐悲鸿在南洋1939-1942》，湖南美术出版社，长沙，2019年3月，第188页

注意:

该作品将收入范迪安、徐庆平主编的《徐悲鸿全集》油画卷，由中国青年出版社出版

陆运涛是新加坡和东南亚重要的电影制作人、鸟类学家和摄影师。照片中的女士是李，的第一夫人

在贝的油画作品中，南阳人物画占据着重要的地位。他通过画油画肖像打开了马来亚的局面，充分展示了他在主题融合、人物塑造、面部表情等方面的精湛技巧，吸收了中国人物画的优秀传统，显示出独特的魅力。通过查找贝当时留下的史料和照片，可以看出他创作李小姐的地点是在江夏会馆的画室里，具体时间应该是1939年。他创作了两幅李王辉小姐的肖像，一幅是现场写生，另一幅是后来创作的较大的肖像作品，是徐悲鸿肖像的代表作之一。这幅素描生动而优雅，面部表情引人入胜，轻松的笔触表现了人的皮肤、衣服和椅子的纹理。作品中温暖明亮的色彩突出了年轻女性明亮温暖的个性。在构图上，作者巧妙地将王辉小姐的脸转向观众的大角度，完全避免了人物的同质化和僵化，非常注重对模特发型的描述，起到了突出人物个性的作用。在五官刻画上，以眉眼与口鼻的关系为重点，表现出东方女性的含蓄细腻之美。

北没有采用传统的刻板印象和固定的惯例，不是为了迎合设计师的要求，而是通过引入东方美学理念来表现“中西艺术融合”的崇高旨趣。在具体的描写中，他有意识地弱化黑白对比，通过色调的冷暖布局，将复杂的色彩关系有机地结合成明亮生动的色调，留下强烈而饱满的视觉印象。由此可见，《李小姐画像》并不是对西方传统写实油画的复制，而是更多地带有东方的“意象”观念——它既是对现实生活的关怀和概括，也是对现实生活的净化和超越，是客观与主观的兼容与协调。

批号1303

徐悲鸿

哀名思战/书法对联

三竖轴彩纸/墨水纸

1939年制造

估值:250万-350万港元

注意:

韩怀，新加坡华侨，著名考古学家、历史学家、种植专家，出生于海南省文昌县。20世纪30年代，他在文物收藏方面取得了巨大成就。他与学者交往广泛，与徐悲鸿交谊深厚，徐悲鸿的“玉曲园”、“玉曲斋”匾额均出自徐悲鸿之手。1942年日本占领新加坡期间，韩帮助徐悲鸿在新加坡保存和运输他收藏的文物和作品，徐悲鸿纪念馆当时保存了许多作品。

马也是东西方画家喜爱的题材。在中国，有不同朝代、不同世代的著名画马大师。但他们都有一个共同的弱点，“画肉不画骨”。看不到“熟练、熟练”这样的骨骼肌生理结构特征和运动规律，自然也传达不出强烈的动态。而对象是皇家马厩的马，整天无所事事，却失去了勇敢向上的气质和精神。

“徐悲鸿之马”是一匹生长在沙漠沙漠上的战马，“长征分阶段死去”，“风轻蹄子”，“真的是死有余辜”。它的特点是腿长，体重减轻，鼻子宽，胸部高，尾巴会飞。“敲瘦骨向前”的天马，依然带着自己的青铜声，即使在吃草、午睡的时候，依然保持着很高的视野，被托付着画家不畏牺牲、勇闯敌阵、战无不胜、勇往直前的精神。

这张图是马上给我在新加坡认识的好朋友韩怀准先生做的。为良友作画，第一君子倾力传达沈骏的卷感、空感和品质，令人赞叹，仿佛天水城外古寺里高喊“哀思战立于天”的杜甫与马一同出现在画面中。观众、画家和绘画对象的审美融合，是徐悲鸿的马等动物在他的作品中开辟的前所未有的境界。

记得少给爸爸磨墨，每次都要用双手托住大六角形的墨块。磨这一摊墨水要一个小时，够一整天了。时间不早了，墨水没用完，他就用它写大对联。他“惜墨如金”，从不使用宿墨，这是他生活中的一个独特习惯。这幅画一定是他在莫雨的朋友韩槐未来的家的红毛丹花园里写的。“劝你喝一杯酒，无端出西天”是唐代大诗人王维的一句名言，也是给远游友人的告别词。"我们将淹没一万代人的悲哀！"是李白要求他的儿子用他的珍宝——五花马和数以千计的金毛换酒时的勇敢言辞。贤君从两首唐诗中各取一句，写出这句话对他来说是一种审美享受，也传达了自己的人生感悟。其中可能有一些无奈，但更多的是对命运的骄傲和昂扬的抗争。这种书法用的是行书，用几个行书字巧妙地打破了纯楷书的严谨统一。在字形上，他师从真善美、草书、篆书、李，表现出刚健高洁的美感，字字句句都在试图突破方的束缚，给人以刚健流畅、驾驭狂放的美感。

批号1304

徐悲鸿

眉毛

彩纸框架

1938年制造

估值:2，000，000-3，000，000港元

注意:

刘绍律，出生于广州，是广州著名九华山馆的主人，后于1948年移居香港，在香港设立九华山馆从事书画工作。他对中国书画有着强烈的热情，帮助许多著名画家策划展览，积极推广书画艺术。所以和很多画家、画师都有很深的交情，他的《太乙楼》收藏丰富。

以狮子和马为例。它们曾经是西方绘画的主题，象征着勇敢和不可战胜。在西方美术史上，狮画的历史可以追溯到巴比伦和亚述，一直到19世纪的Géricault和Delacroix。它的主题是狮子和人以及野兽之间的战斗。尤其是当人们捕猎狮子和马匹时，他们用鲜血和杀戮来寻求感官刺激。但是贝宫鸿的狮子就不一样了。他画的狮子具有高尚的人性，充满了画家的赞美和期待。就像他在赞美狮子的长诗里说的，“一生写狮子真好，爱它们的性和安逸。我见过憨笑，也亲过方泽。我也听过委屈，看过舞蹈。”他画的狮子像绅士一样高贵，尤其是对伟大民族精神的赞美。《受伤的狮子》、《从天上飞来的将军》乃至用谐音传达强烈道德的《加入东京》，都在期待这位被称为西方睡狮的英雄，能站起来傲然挺立。他多次画《侧灯》，用狮子对毒蛇不屑的眼神表达中华民族的自尊。蛇的嘴已经张开到了最大，但在肌肉骨骼强健体型巨大的狮子面前却是那么小。借助对动物主要肌肉骨骼的突出和夸张，尤其是大角度透视传达出的独特魅力。使画面强度达到空。这就是文艺复兴时期的巨人米开朗基罗画人体的能力，这就要求画家有很强的文字和造型能力。贝·宫鸿巧妙地将其运用到动物绘画中。

批号1305

徐悲鸿

四张快乐的照片

彩纸框架

1941年制造

估值:1，000，000-1，500，000港元

注意:

马来西亚华侨诗人郑晋祠与徐悲鸿、罗清泉、孙等人交相辉映。

《四喜图》是一部艺术表现为少胜多的经典。下面的三只喜鹊和上面的一只喜鹊互相打着招呼，好像在说话。由两个椭圆形组成的鸟体，配合墨浓的尾、爪、长喙，形成丰富有节奏的造型。艺术家创造了用白色粉末在灰色纸上显示鸟的白色部分的技术，使画面的黑白灰色关系特别明显。在鸟身和尾巴的交接处加了一点点蓝色，象征喜悦的红叶，却优雅动人，使画面的色彩交响，而鸟从几乎所有的前后角度看去的大视角动态，使画面更加有趣。

批号1306

徐悲鸿

《柳鸟图》

彩纸框架

估值:300，000-500，000港元

注意:

前段是韩怀准的儿子韩月凤。

麻雀也是北宫鸿最喜欢的一个题材，他经常把麻雀叫做“小东西”，说他的感情往往寄托在这些无处不在、不起眼的“小东西”上。他们自由、勇敢、聪明，每天都打欢快的电话，宣布新的一天开始。印象主义的创始人莫奈曾经把他的画比作春天早晨树枝上鸟儿的歌唱。可见画师是很爱鸟的。为了突出鸟儿的可爱，贝宫鸿没有让交错的树枝出现在屏幕上来增加沉重的感觉。而是利用光线和直wickers形成灰色背景，这是最简单最宜人的环境。

批号1307

徐悲鸿

墨水瓶

墨纸框架

估值:400，000-600，000港元

注意:

张汝琦，广东潮州人，战前在新加坡是中国学会艺术活动的重要推动者，被认为是新加坡现代绘画艺术的创始人。1936年，他成为中国美术研究会的创始主席，并在家中接待了前来新加坡举办活动的徐悲鸿。

在艺术创作中，贤君热爱并尊重中国传统习俗。比如每年端午节的时候画钟馗，中午画眼睛，以“画龙点睛”突出鬼英雄的精神。给亲戚朋友画生肖也是“书生之宠”。一般画家很少画猪，或者说大部分画家一辈子都没碰过猪，但经常会给朋友画猪。这部作品中的猪又圆又壮。在五官的塑造上，要特别努力表现出直视前方的明眸。四肢刻画扎实生动，每一笔都是同时完成形状、体积、质量，表现出动物敏捷、灵活、可爱的特点。

批号1309

徐悲鸿

喜马拉雅之春/大夏之光/山林

三帧水彩画纸

估值:500，000-700，000港元

展览:

长沙美伦美术馆，“繁荣的春风——1939-1942年南洋徐悲鸿”，2019年4月27日-6月15日

出版物:

黄啸、姬旭主编，《繁荣的春风——徐悲鸿在南洋1939-1942》，湖南美术出版社，长沙，2019年3月，第164-169页

注意:

该作品将收入范迪安、徐庆平主编的《徐悲鸿全集》，由中国青年出版社出版。

这次展出的三幅水彩画是1940年4月5日左右第一位君主贝·宫鸿在喜马拉雅大吉岭画的。经过多年紧张的工作，这是他极其难得的放松时间。他还带着最方便的绘画工具——水彩笔和纸和颜色。

《山林》无疑是画家对大吉岭的第一印象。阴暗茂密的森林占据了将近三分之二的画面空。紫色背光山影爽朗，纸上巧妙的留白构成了雪山的受光部分。极浅的蓝色让天空空看起来非常清澈透明。前后两层的树在湿滑时结合了极其多样的笔。让人觉得吐槽和尽情呼吸的好时机。

《大吉夏光》是一部捕捉自然脉搏非常快的杰作。从黄色到橙色，再到浅蓝色的天空空，过渡是那么生动自然，冉冉的太阳带着白纸冉冉升起，喷薄而出。暂时还在黑暗中的树都是用四五笔色块画的。同时，画家随手勾勒出树枝，“但取简约为大同”，表现出捕捉最美瞬间的超凡能力。树木空的动态配合，紫色云朵的飘动，使画面具有强烈的动感和吸引力。

《喜马拉雅之春》安静而深沉。巨大的天空给了人们做梦的自由，白雪皑皑的群山隐藏在云层中，使得前景中的红土丘陵显得格外突出。画家故意在画的中央划开巨大的木头。它坚实挺拔，傲然屹立在高空的恶劣环境中，是中国传统绘画方法基于自身条件的巧妙运用。此时画家的故乡已是灰烬，他独自一人，借助一棵百年巨树表达着在异国他乡清明节时，黄帝子孙思念逝去亲人的乡愁。

当个人的艺术表现在19世纪达到顶峰时，水彩成为最受欢迎、最能表达情感和个性的绘画。在它的帮助下，观众被宫鸿的同情心和乡愁深深打动了。1938年，贝宫鸿从香港出发。在他多年的主题绘画创作生涯中，这些水彩画以其独特的优雅和放松，展示了中国画家更普遍和深刻的特点。所以对于热爱他博大精深的艺术的收藏家来说，尤其难得和珍贵。

徐悲鸿在南阳的足迹