素描培训班 艺考美术培训班_素描高手都在看的40个法宝！

艺考美术培训班_他的素描被列入1912年德国美术史11卷本《素描大师》。这本书展示了10位著名画家的素描作品，他们在20世纪初以德国最先进的科洛印刷技术活跃在德国画坛。

中国画家徐悲鸿在康伯府门下受教育，购买了他的许多重要素描和油画《盒子》，现收藏于北京徐悲鸿纪念馆。

草图系统分为三个部分

基本训练

应用培训

自我表达训练

前两部分要从审美角度尽量少的表现对象，从真实角度多训练。第三部分要加上自己的审美追求和艺术理想。

康博夫的阿瑟·坎普夫的素描

浅析大师素描的要点

1.明暗部分的关系。

2.黑暗部分的体积不能为空，但结构可以为空。

3.有问题只能面对，尽力解决。今年的问题不解决，明年等你。

4.不能动的时候尽量不要轻易放弃或者换纸，因为这个时候停下来就会卡在下一张图的这个点上。

5.烦恼是魔鬼。着急的时候，很难静下心来，就像着了魔一样。很容易什么感觉都没有，画面最需要的就是静下心来找到感觉。

6.在画里折腾几次是好事，至少可以知道哪里不对。

7.画“像”一定要清晰！

8.每一个阶段都要小心翼翼的通过，但事后一定要介入扔掉，以免过目不忘每一个阶段，影响其他阶段的延续。

9.每个阶段都要突破极限，勇往直前。

10.训练的目的是让自己在画画上变得主动。从黑暗部分的主动到身体的主动，再到空之间的主动，结构也要主动，最后到细节的主动。这些阶段就像几个频道或系统，不仅要活跃，还要能随意切换，就像切换电视频道一样。

11.不要把过程当成结果，但是为了达到结果，必须经历最初的过程。训练的每一个阶段都是学好素描必须经历的过程。这些训练相当于一对强效药，能治百病，但还是有一些副作用。所以要趋利避害。一旦掌握了它的本质，就要丢掉过程，达到“脱金壳”的目的。

12.多画不代表要找深度，深度不代表细节。深入就是关系，每个阶段都会有相应的深入。

13.深化不仅仅是细节的深化，还有色调、造型、空、结构等的深化。，这是各阶段关系的深化。所以，关系高于一切。

14.图要反反复复，后面的要参考先画的。不要在这里画一点，也不要在任何地方画一点，不要刷，刷完，再回去。最好一口气搞定，颜色不会变浅。

15.在逐渐变暗的过程中，珍惜变暗的机会，按照哪个阶段的要求去做。不要一开始就贪心，也不要重复。

16.经常在外面拍照，检查颜色之间的关系。由于室内光线普遍较弱，往往会影响画家对色彩关系的判断。

17.“黑”不是目的。抽象明暗正确，造型结构刚健，强烈的空感是目的。如果要追求超写实，就要深入细节。

18.要说哪个阶段，每个阶段都要真实。

19.艺术史是按照结构明暗-物理明暗-抽象明暗-细节明暗的顺序发展的。而素描教学恰好相反。

20.学习素描的顺序:先从圆到方，再从方到圆。最后的效果“圆中有方，方中有圆”是一幅好画。

21.需要合理分配不同阶段的明暗比例:抽象明暗50%，物理明暗20%，明暗之间空 10%，结构明暗10%，细部明暗10%。

22.“从整体到局部”的观察和表现都是五个阶段的思路。

23.观察方法一定是整体先于部分，有利于把握整体关系，局部服从整体。

24.如果不主动观察，很容易睁一只眼闭一只眼，表达概念化。

25.基本的教学是观察透彻，摒弃旧的观念和模式经验。

26.面对客观物体，观察方法要一致，不同的画面往往在观察方法或意识上有所不同。

27.一定要多观察图片，多动脑。脑子不太清楚，画多了也没多大效果。

28.不知道就画不出来。

29.素描的意义在于恰当处理局部与整体的关系。

30.有的画近距离看起来乱七八糟的，什么都远远的出来。因为他们到位了。

31.看过杨梅大学的石膏展，杨梅大学的小品更注重大造型和空。从远处看，它强而细致，但从近处看，它松散，东西不多，但很微妙。我觉得他们的细腻就是感情的细腻，关系的细腻。

32.黑的逐渐加重，白的逐渐被冷落。所以一般不用橡皮。

33.想要无尽的黑，无尽的白，这样越画越深。

34.素描就是在纸上做雕塑。

35.打个比方，抽象的明暗像国家领导人，实体的明暗像各级政府，空明暗像政府体制，结构的明暗像政令，细节的明暗像政绩。

36.管理画面要珍贵。但是在初期，要敢于尝试，敢于犯错，甚至宁愿脏也不愿意干净，然后开动脑筋，积累经验，最后才能像金子一样珍惜颜色。

37.观察决定思考，思考决定画面。所以说画错往往是观察方法的问题。

38.贴近细微，贴近浩瀚。

39.很多人有知识却没有欣赏美的能力——吴冠中

40.在大学里写生，要经过一个“陷阱”。学院传说中的营养品，是前辈一代一代的经验和知识的积累。你要接近他才能得到，才能超越。一旦你超越了这个“陷阱”，你的面前就有了光明的未来。