奇迹之海伴奏 上脑都是因为你！这些被称为“神曲”制造机的人你认识多少个？

你是豆子，你是学生，你是群居动物，你在说你。只要是二次元文化的粉丝，每个月总会戴几天耳机，app一启动就能享受到二次元文化的音乐。那些在你耳边循环无数遍的歌曲，可能是被旋律感动，被歌词感动，被旋律铭记，又或者是在你脑海中闪现回一个片段。就我们而言，只要那个旋律开始响起，就会停滞很久，想要反复循环。

作为无数老二代读者，相信很多人都是因为一首OP，一首ed，一首插播歌，一首角色歌而入坑，加入了一只抖手追/补范的大军。之后很长一段时间，无限单循环成了你每天起床睡觉前必上的一课。然而，我们常常因为一首歌而记住一部作品、一个人物、一个故事，却对创作它们的人知之甚少。很明显，这群被称为天才的作曲家，就是每天让你洗脑的“万恶之源”。(笑声)

动漫神作百万，动漫神曲不止一两个？也许你听说过他们的名字，但挠了挠头，与作品不符。也许你很了解他们的写作风格，但你很长时间都找不到他们的名字。不用担心，今天我们就来谈谈这些被称为“天才”的二维作曲家。

久石让

在大多数人的印象中，当提到久石让时，主人的头衔和那个人的名字是必不可少的。自从被宫崎骏其人带入坑后，两人都磨练了基本感情，一天天进步。两次开花的结果，当然是动画大师和音乐大师们活生生的传奇和无数脍炙人口的经典作品。只要提到《风之谷》《风声》《天堂之城》空《千与千寻——隐藏的上帝》等作品，情节和配乐就会在大脑中不自觉地循环。

当然，大师之所以是大师，一定是多域霸权的存在。在动画领域之外，久石让作为一名音乐家、作曲家和钢琴家，不仅演奏了柔和的音乐会，还多次为许多日本和外国电影配乐。与电影导演北野武的合作是另一个共同成就的故事。世界上，两个人的匹配几乎是票房的硬核保证。2001年，久石让和北野武发行了一张名为《当久石让遇见北野武》的专辑，其中收录了许多北野武电影的音乐。有兴趣的朋友不妨去体验一下。

值得一提的是，久石让还多次为我们的国产电影配乐，并在mainland China和港台电影节上获得最佳原创音乐奖，如姜文的《太阳照常升起》、《让子弹飞》、刘镇伟的《大圣》、许鞍华的《姨妈的后现代生活》，都有来自久石让的精彩配乐。

鹭巢诗郎

当时弹幕还没有普及，“前方高能”还没有成为弹幕的常驻梗。鹭巢诗郎是那个可以用背景音乐把你的心率提高到极限的人。最突出的是它负责几乎所有EVA的配乐。从激烈的机战、机智的日常生活，到伦理、宗教、意识流等当时普通人难以理解的元素，这些元素都可以通过鹭巢诗郎的配乐推上神作的宝座。鹭巢诗郎和庵野秀明也是从伊娃那里结下了不解之缘。不用说，跨越10多年的新EVA剧场版也能在2016年庵野秀明导演的专题片《新哥斯拉》中听到鹭巢诗郎的配乐。

鹭巢诗郎是一名非学术学生，涉猎广泛的音乐领域。他除了擅长创作管弦乐交响曲外，还涉猎流行音乐、摇滚、民谣等。现在他还活跃在一线，是动画和专题摄影的常客。除了EVA，死神，足球少年，魔笛魔法师，蓝宝石之谜，血精灵。虽然产量不高，但鹭巢诗郎的分数仍然是“高能”的代名词。

有泽孝纪

对于《数码宝贝》的很多80后和90后粉丝来说，有两个人在童年留下了深刻的记忆，但长大后才知道自己的名字，一个是和田光司，一个是有泽孝纪。其中一个负责主唱，一个负责配乐，给我们的童年留下美好的回忆，相对缺乏物质文化。

与久石让同时期的作曲家有泽孝纪，不仅负责《数码宝贝》1-4部的配乐，也是传世经典的音乐监制。我还凭借《美丽少女战士》系列配乐获得了三届日本音乐节的JASRAC大奖，是一位值得尊敬的音乐大师。很遗憾，像和田光司一样，她因为癌症相继离开了我们。现在数码宝贝系列没落了，有点尴尬。

大野克夫

作为先辈们的作曲家，大野克夫最突出的特点是他能为作品创作配乐。只要熟悉的萨克斯独奏响起，那句“新鸡，总拍，一只蝎子！”成了挥之不去的诅咒。20多年来，只要有侦探柯南，就一定离不开大野克夫，皇家配乐当之无愧。

没想到，大野克夫可能早在你追柯南之前就给你父母的偶像作曲了。大野克夫年轻时曾组建过一支乐队，并演唱了一组活跃在日本乐坛的歌曲。当时，他创作的作品包括著名的《时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间，时间

天门(白川笃史)

作为二级圈几对著名的老基友之一，可以毫不夸张地说天门就是新海诚背后的男人。早期，天门已经是galgame游戏制作公司的一名不错的配乐玩家，参与制作了包括《英雄传奇》系列和《长时间的翅膀》在内的多部热门游戏的配乐。自从我“遇见”仍然是临时工的新海诚，并为她的处女作《她和她的猫》制作配乐后，一切都失控了。此后，程哥的《每秒五厘米》《星辰之声》《云外》《追星的孩子》等配乐由天门出品。

天门配乐最大的特点就是擅长将小提琴和钢琴的悠扬音乐会发挥到极致，尤其是《长时间的翅膀》的几首主题曲，时隔10多年仍被奉为神曲。但是，虽然协奏曲和钢琴和弦已经臻于完美，但电子音乐和摇滚始终是天门的弱项。因此，我们在新海诚最新的两部电影《你的名字》和《天气之子》中看不到天门这个名字，这两部电影更符合现代年轻人的喜好。

高梨康治

很多时候，配乐起到了润色和锦上添花的作用，但是如果音乐本身就能驱动一部作品的魅力，那么高梨康治的作品就必须有一个名字。他担任配乐的《火影忍者》、《地精的尾巴》、《地狱少女》、《唱片地平线》、《光明美少女》等等，几乎都是通过配乐刺激剧情，带动观众情绪升温的作品。

经常有人开玩笑说火影忍者的动画力量崩溃了，很多槽如“高达”大战，花式搓球，无敌嘴炮等。，全靠高梨康治的高级配乐把收视和CD销量拉高了半边天。俗话说剧情不够，配乐齐来，他善于营造气氛，哗众取宠。他确实给火影忍者动画后半段加了不少分，剧情下滑。由于高梨康治天才般的感染力，他的几乎每一首音乐都可以被称为杰作。

川井宪次

提起川井宪次，不得不说他的老基友押井守，大家熟悉的《手机警察查》和《空壳鬼》，都是他们联合推出的名作。作为一名导演，押井守的作品带有非常浓厚的个人色彩，川井宪次的配乐每次都能毫无阻碍地切入主题。无论是阴郁沉重、诡异空的精神，还是含有象征性隐喻的场景，他的配乐都可以得到丰富，使得剧情和配乐都非常值得精品。所以《命运/留宿之夜》《当寒战哭泣》《机动战士高达00》《东方伊甸园》《100%力量》《龙王之作》等作品。川井宪次参与的音乐被称为众神的音乐。

作为中国电影的老熟人，川井宪次曾为徐克的《七剑》、《迪徐人杰系列》和甄子丹的《叶问》配乐，并以其出色的配乐在地区和国际电影节上取得了巨大成功。

菅野洋子

菅野洋子之所以被称为二次作曲领域的四大才女之一，是因为她是作曲家、编曲家、音乐制作人，涉足游戏、电影、电视剧、纪录片、广告、艺人专辑制作等诸多领域，甚至还演马甲唱自己的音乐。除了旋律创作能力强，作曲风格跨度大，能像“命题作曲”一样轻松作曲出不同风格，因此也被网友戏称为与sharingan同为作曲家。(所以，我们深陷抄袭泥潭。)但是，我们可以从她各个时代的作品中看到，如《奇迹之海》、《罗德岛之战》、《魔卡少女的樱》、《壳里的鬼》、《MACROSS PLUS》、《星际牛仔》、《东京残音》、《逆a高达》、《创造圣人的天使》等。，说明这种天才的编排能力是无法复制的。

尤其是菅野洋子，更是坂本真绫(今凌村夫人)的伯乐和心腹。当她第一次发现坂本真绫并担任几乎所有早期专辑的作曲家、编曲人和制作人时，她几乎喜欢上了在她出道之初演唱所有动画的op编曲人。可以说，坂本真绫在多栖发展的道路上可以越走越远，这离不开菅野洋子引人注目的探索。

佐桥俊彦

作为第二代电视动画的老熟人，佐桥俊彦也是80后和90后的音乐大师。他著名的童年作品《圣斗士星矢》《高智能方程式》《魔鬼的英雄》《持枪少女》《全金属狂潮》《全职猎人》《导师》都有他精彩的配乐。后来，佐桥俊彦凭借一系列配乐达到了职业生涯的巅峰，如《机动战士高达SEED》和《机动战士高达SEED命运》续集，这两部影片都是商业巨作。40多年来，他在许多神曲中赢得了一席之地。

此外，佐桥俊彦曾在两部日剧《假面骑士系列》和《奥特曼系列》中担任配乐。更让人激动的是，他竟然为1994年广岛亚运会写主题曲！这个聚集了高达、假面骑士、奥特曼的IP的人，可以说在某种程度上开花了他的资质和履历。

神前晓

我相信每个人都熟悉神前晓。毕竟在他的琴键下，他创造了很多让我们每天洗脑的旋律。他的歌曲大多有一个很明显的特点，就是在作品中运用了seiyuu的角色属性，发出不同风格的“萌音”来演唱。而且由于他的音乐作品大多题目不低，间接促成了很多“洗脑神曲”的诞生。我相信大家提到《春天的忧郁》《故事系列》《我的妹妹》《幸运星》《偶像大师系列》《迷茫咖啡馆》《花火》都不会觉得奇怪。

神前晓作品的另一个明显特征是“一首歌的多重解读”。我们在他负责的动画作品OST里都能听到不同播放方式产生的同一个旋律的版本，可谓是多重全方位洗脑高手。此外，神前晓和另一位“有点名气”的动画主管山本宽，从高中开始就是一对基友，也是他们从孟新一步步成为知名行业玩家的过程中的奇闻。

梶浦由记

如果说菅野洋子的创作控制领域广为人知，那么大神溥则以其强烈的个人作曲风格在动画创作才女中脱颖而出。自出道为黑街二人组以来，先后为《高达种子》《翼-编年史》《[之境/k0/]、《剑神场》《魔法少女回合》《命运/零》《阿尔萨斯之战》等优秀作品配乐，成绩斐然。作为新一代作曲家，她以才女闻名

梶浦由记的作曲风格主要是管弦乐协奏曲、钢琴独奏、欧洲风情和赞美诗。其中，赞美诗风格的创作尤为个人化。梶浦由记会在创作中加入意大利语、西班牙语或德语，有时甚至会在音乐中加入自己的语言。因为太“魔幻”，被粉丝称为“楚普语”，这类作品也是打着“异域”的标签流行起来的。

泽野弘之

在过去的10年里，泽野弘之这个名字总是和“神曲”联系在一起。光提神曲，核爆神曲，爆衣神曲，NTD神曲，变形神曲等等就能让人想到这个人的名字。以及他作为配乐的作品，如《绿魔驱魔人》《机动战士高达UC》《罪恶王冠》《攻击巨人》《七宗罪》《穿衣女郎》等。，都具有热血战斗少年的属性，所以这些作品的配乐自然为泽野弘之赢得了“燃烧的音乐制造者”的称号。

相信很多第一次听到泽野弘之作品的人都会被这种雄壮的气势所感染，尤其擅长用管弦乐合奏营造出雄壮震撼的氛围，用重金属吉他和人声合唱来增强气势，用三者的结合来创作出极具感染力的“燃烧之歌”。然而，渐渐地，很多人认为泽野弘之的配乐过于同质化，他的作品无疑是优秀的，但如果他继续在歌单上听下去，就会产生审美疲劳。屠考君认为，这也是大神芝诺在创作风格和方向上必须面对的问题。

麻枝准

“一个不会作曲的编剧，不是一个好的音乐制作人”，这是形容马知春的一句完美的话。严格来说，马知春并不属于作曲家的团队，但他创作了许多催人泪下的作品，因为随着剧本的诞生，他总是情不自禁地去作曲、作曲。久而久之，这个被称为“脚(音乐)本(音乐)”的家，虽然头脑细长，却经常被上帝操控，被戏称为大魔王。

开创事业的马知春，以在短时间内创作大量文本而闻名。加入Key Society后，逐渐成为核心创作人员，作品围绕家庭、亲情、爱情、友情、奇迹、未来展开，希望进行剧情。在探索“人性的光辉”的同时，他虐死了观众。他创作的配乐也深得人心，每每想起熟悉的旋律，总会让粉丝不自觉的湿了眼眶。

米津大师

以一首《柠檬》在日本成名的瑞穗大师，可以说是日本新一代音乐中最优秀的90后音乐家。这个被称为“除了生孩子什么都有”的男人，会作词、作曲、唱歌、编曲，甚至MV和CD封面插画的原创动画画面。除此之外，他与元二朝关系深厚，除了早年活跃于尼科外，还为《三月的狮子》、《我的英雄学院》、《未来的烟火》等动画作品写过配乐，无一例外都成为当时的流行歌曲。

在使用真名之前，米金璇大师已经提交了一篇名为[ハチ]的文章，因此他被粉丝们称为八大宗师。第一次听他的歌的人会觉得歌词和歌曲里有一种“感慨”的氛围，当你沉浸在他的作品里，你会发现这是一个由一个[高功能自闭症]天才创造的，对正常生活充满羡慕和欣赏的童话世界。人们都说天才是孤独的，但是米金大师却把他在孤独中的探索成果变成了不孤独的旋律，递给了我们。

写在最后

动人的旋律本身能引起观众的共鸣，恰当的歌词能唤起人们的联想和记忆。正是因为有这么多精彩的剧情和优秀的配乐，粉丝们才可以每天都在思考这部动画。上面提到的每一位杰出的作曲家都远远不是全部。每个人心里都有一个二级分，被自己奉为神曲，而创造他们的人一定会把他们的名字留在你心里。

由于篇幅有限，仍然有很多优秀的作曲家无法分享。如果您有更多发现，请在下面留言添加。最后，先生们会在你走之前表扬你的！