大树怎么画 怎样画树，看完你就会了！

山水画中的树木大多来源于树木、灌木和藤本植物，尤其是树木。树是山川的衣服。它们覆盖群山，赋予大自然生命。山遇，以为深。窄路斜过，离荒山很远。

风景从树开始，而画树从树干开始。树木的形状无非是树干的高度、出入口、弯曲的地址和倾斜支撑的形状。画树的时候要聚拢疏散，以浓荫深浅远近划分，以大处着眼，从小处入手，把握其组织结构，用各种笔墨技法表现。

要画树木，必须走进大自然，仔细观察，仔细研究树木的基本生长规律和特征。从不同角度写生一棵树，形成对树的深刻理解，为山水打下坚实的基础。

首先，树木的组成

树木一般可以分为五个部分，即根、茎、枝、芽和叶。从树木的形态特征来看，有树枝、挺杆、扭结、纽扣裂纹、结疤等。另外，叶子互不相同，相反，相间。由于树种不同，树木的表皮花纹也不同于“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”、“松线纹”。

二、树木的枝、茎、根

在树上，树枝、茎和根都有形状。在绘画的时候，要把它们各自的转折关系解释清楚，这样就有了一个从根到芽的形式渐变的过程。画一棵树，会让树枝上上下下更加曲折，而不仅仅是用直笔。

第三，树的皮肤纹理

不同的树种有不同的皮纹，如光滑粗糙、横直、长短。

第四，画树和笔画顺序

许多中心用钢笔画树。所谓中心，就是用钢笔把毛笔的笔尖输送到线条的中心，这样画出来的线条是圆的。画一个线条很强的树干，叫做“写生”。先学素描再画树。素描的笔画顺序通常是先左后右。从左上角到右下角倾斜的线是从上到下；左下角和右上角的斜线是自下而上，比较合适。给树枝画主线(也叫“趋势线”)掌握整棵树的气势。

第五，画整棵树的步骤

1.左边的树用浅色墨水画出轮廓，然后用浅色墨水渲染。一般有两种渲染方法，一种是用水湿润后再染墨；第二，直接用墨水染色。无论哪种方式，墨水都要湿润有序，但不能太急。

2.右主干后，用稍粗的墨水做雨滴，做结构和树皮线条。渲染是在画笔干燥后完成的。渲染就是把笔刷弄浑，让它感觉很重。它用来显示裂缝和积累的污垢。

3.用浓墨擦拭，最后画出树梢。

三个步骤包括勾、刷、染、刷四个部分，是画树的基本顺序和方法。

六、树干的处理方法

幼枝小树用钢笔可以稍微快一点，灵活一点。老干部、老支部用笔要慢，不要慢吞吞，让他们显得老。无论是小树枝还是老树，带笔的线都需要抑扬顿挫，但笔可以压下去，举起来，抑扬顿挫是停顿，也是转折，线的抑扬顿挫就是线的节奏。

鹿角:树枝向上生长的一种树，自然界常见。用鹿角画枯树是最难的。画枯树很难不乱。树枝交叠不碰撞。堆码有前后两级，碰撞交叉成x，平行于分支。避免混乱和碰撞的方法是将树枝交叉成“女性”形状。

蟹爪:指树枝向下卷曲的一种树，类似蟹爪。用笔从上到下送枝，笔与笔之间要有间隙，比如书法线条。想往下走，先往上走，想左走，出门要有回话，注意到处躲着前面。画画不讲究笔和笔，但一定要有一定的意识，才能把握住笔的线条，不至于轻滑。

七、树分为四个分枝

树被分成四个分支，这意味着一棵树应该有从前到后、从左到右延伸的分支。比如树枝从左右两边出来，只有平面的感觉，树枝从四面出来，也就是四面可见，就会有立体感。树分四枝，不一视同仁。只要你明白了树分四枝的原理，哪怕你只画了三两个枝，也能有四边感。很难把一棵树分成前后四个树枝。古人称前枝为“盖”，后枝为“护”，意为画出前后空之间的距离。因为大树的树干经过长时间的磨砺，一直在生长，树干很少纠缠，所以每次露出树干，只在树枝上分前后左右，很符合自然，从构图的角度也能起到理清主线，支撑画面的作用。

八、叶，叶法

画树叶有两种方法:“剪树叶”和“点树叶”。用双钩加线条构成的叫“夹叶”，用笔墨直接指出叶形的叫“尖叶”。

图中上勾圈的夹叶，也称圈叶，不一定要求很圆的轮廓线，线条也不要刻的太细，只是随意的一个球体的感觉。

圆圆的叶子和圆点缩在一起形成辣椒斑，五个在一起形成梅花斑。用笔可以稍微快一点。太慢不连贯就松了。一群想法之间应该有趋同和趋异。

九、大混分，小混分

在图中，(1)是大混合点，(2)是小混合点，(3)和(4)是可变格的混合点。

大部分的混合点是用来画有雨景的树的。方法是用淡墨蘸清友笔，然后在笔上蘸点浓墨，让笔里有足够的水，一枝笔里有多种墨色，然后水平放下笔。一定要写，不要犹豫。理念要求笔和笔要清晰完整，温暖有形。如果觉得墨水颜色不够，就不要马上加，否则会让点浑看不见，等干了或者干了才能加。

十、破分

摔笔比较随意。但一定要有一个整分基础。断笔点有三种:竖点、横点、斜点。可以把秃了的旧笔蘸上墨水，在调墨盘中垂直按几下。笔里有水以后还是摊开比较好。

断笔点用几个整笔点聚公头。点法变化如下:(1)、(2)为垂直断笔点。断笔尖和断笔干搓不一样，应该也有全笔尖的效果，甚至更好。唯一不同的是，原来整个笔画中用来标记树叶的毛笔坏了。

十一、松木画

松树皮有鳞，叶子呈针状，这是松树区别于其他树木的最大特点。画松树皮的笔要雄浑有力，但不仅要有毛，还要墨重。受光部分越轻，背光部分越重。

不要一根一根的勾树皮，要用不同长度和大小的方圆形成松树皮，这样才不会僵硬。画出整棵松树，叶子由基本相同的单位组成，松针有半圆形松针和圆形松针两种。拔松针要注意层次和密度分布不均匀。

画松针一般是从外到内。初学者可能会画得不准确，笔往往无法集中在中心。只有通过不断的练习才能避免这个问题。画松针的笔的粗细要根据画面的需要来确定。比如，有时候近景松树需要画的更重，松针更粗，松树皮更厚。

十二、柏树画

一:不要把柏树画成盆中的柏树，要表现出柏树高大野性的感觉。不要太注重边缘处理，因为柏树的树皮是独一无二的，有龙和柱子的感觉，主要是解索皴和人字。

其次，传统景观中有一个特殊的点叫柏叶点，也叫圆叶。在点的基础上，将图中的柏叶点分为两个点，即浓淡、干湿、全笔和断笔。圆点应该有一种像雨滴落到地上的重量感。柏叶要画得复杂朴实。

第三:(1)图中是传统的柏树叶尖。(2)是龙白的毛干，小树茂密，大治堂有向上翻的趋势。(3)龙白点的叶子中间直而圆，叶生茎，树头较窄，呈圆柱塔状。

十三.杨和刘

人们经常混淆杨和刘，但实际上杨和刘是两种树。图(1)是一棵树枝下垂的柳树。(2)是杨树，树枝上翘。

柳树的绘画方法

画杨柳，不论疏密，用笔，不论柔和强弱，都只是自然。柳条的线条不宜过细或过粗，不宜过细过尖，不宜过粗成为肥条。画柳条占树枝便宜，注意不匀。树枝随着树干生长，发条随着树枝运转。画柳叶要随季节不同而不同。图中(1)是春柳带芽，(2)是夏柳带密垂叶。

十四.香椿和槐花

臭椿和槐树的叶片结构相似，但相反。香椿叶比槐叶大。采叶时，臭椿在采叶前需要勾住主筋，槐花不需要勾住主筋，只需指出大致形状即可。掌握叶子的“对向”和“旋转”，就是在绘画时根据叶子的形状找到表现的方式。

整个香椿的绘画方法:常用作画树的表现手段。图中右树干被左树干的叶子折断，无法放松对右上树干的描述。

十五.枫叶画