小众菜园一个有趣的灵魂与朱新建的“桃花源”

这一年是著名画家朱新建

朱新建生于1953年，毕业于南京艺术学院美术系。早年作品《消除三害》获全国少儿中国画优秀奖。之后，他笔墨任性，以《美图》等一系列作品闻名。2014年因病去世。

朱新建艺术研讨会现场

李安元:这次展览是朱新建死后第一次在国有艺术场所举办个人展览。2014年朱新建去世时，当时画坛正在纪念他，我意识到我在南京已经十年没有和他联系了，一个有趣的灵魂刚刚丢失。朱新建去世后的第二天，我去了黄先生家，却发现他脸色阴沉，整理着朱新建的字画。阁楼上放着大约20幅朱新建的作品，其中有几张黄先生父女的肖像给我留下了深刻的印象。这些画可能是朱新建早年聊天后留下的墨宝。朱新建就是这样一个人，他视绘画为本能，无论人们走到哪里，他都会留下他的画。朱新建绘画的生命力不仅在于笔墨的独立价值，还在于他的生命，这是生命的全部意义。中国画的笔墨应该是什么？除了自然，一切本身，还有人和人心的节奏。我们也借这次展览的机会在这里进一步谈论朱新建的艺术和生活。

2001年朱新建四季烟雨的色彩设计

朱新建的人物画

江宏伟:不久前我写了一篇关于朱新建的文章，这是我一生中最长的一篇文章。我们当时的生活条件不如现在方便。我们挤在一个破房子里，但是交流起来更方便。我的文章后来在微信上推了一下，感觉我们交流过程的一部分，包括他，都是比较真实的。了解文化的意义，或者说一个人的艺术的价值，是需要时间的，因为任何事物的出现，在形成一种思潮之后，都有很长一段时间的惯性。比如我们对中国画的理解，我们对绘画的理解，因为在我们的教育过程中，其实是在思潮。

就像朱新建不在乎自己的画，不把它当回事一样，我在文章里说，他就像一路走来，一路洒，他的画可以随意拿走，他没那么在乎。但是有一点我觉得也是好现象。任何关心他的画的人都是真心喜欢的，而不是文化污染的教条。

比如我们现在认为的高手，只在一定范围内有效。我们认为的大师属于法国的德拉布洛瓦时期，我们现在所有的标准都还是这个标准，但是朱新建其实更活跃，他其实像后来的野兽派，像马蒂斯。但是这种了解是需要时间的，所以我看到他现在的地位那么高。其实当时他只觉得自己画的东西更有活力，并没有觉得自己是大师。首先，朱新建改变了中国画的反射点，因为所有使用的工具都有相同的原理，只是改变了一个反射点。还有一点，就是说八五新一波之后，很多中国画基本上都借鉴了西方元素，但是从中国画本体本身进入现代其实是一件非常困难的事情。

朱新建《万法》/k0/]《纸水墨画》1997

朱新建“崇山”纸水墨画

比如其他一些大陆的时尚也用中国画，但都是有西方价值观意识的，包括反映出来的情感。但朱新建是在我们国画的本体上——虽然我们当时谈到了塞尚、马蒂斯等，但他在图式中所反映的仍然是沿着中国写意水墨画的主题。当时有些人画得很好，比如刘，当时还是个小混血儿，不太纯粹。这是一个很难的课题，因为生活的变化，生活方式等等，都不可能完全西化。

朱新建的绘画清晰地反映了中国文化的现代性，但如何揭示现代性的魅力呢？我想这需要时间。最后，一定是比我们小30岁的人。只有当他们掌握了话语权，他们才能揭示其意义。关于他的画，很多争论都不是从画本身上来的，比如，你能画裸体吗，小脚的女人能吗？所以之前反对他的一个对象的论点主要是在意识形态上，而不是在他的绘画的这种转变的意义上。

综上所述，朱新建至少在本体上已经进入了现代。他的语言特色是任何人都无法替代的，他的情感——没有人像他一样任性，包括他的生活。每个人都想自由任性，但没有人敢像他一样鲁莽。反过来，他的画其实和他的生活状态是一致的。

顾成峰:看完这个展览我还是有很多想法的。当然，听了江宏伟刚才的表情后，我并不完全同意他的最后一点。他认为可能还需要30年来评估朱新建。现在似乎为时过早。我觉得应该说的太早了。如果人们看不清楚，那可能是早了一百年。其实在这个时代，我们这一代人就要谢幕了，很多东西应该还是看得见摸得着的。我个人是学艺术史和艺术批评的。我评判事物的标准是什么？我思考一个艺术家的作品是否有价值。首先，我看到他从历史中继承了什么。其次，我看他对后人有什么影响。一个是传承，一个是影响。如果这些方面都存在，那么他就是有价值的。刚才江宏伟先生提到了朱新建生活中的任性。我很赞同他。我觉得这也是他作为艺术家最大的特点，别人学不到的。

因为学起来很费钱。这让我想起很多年前，我参加一个陕西画派，在上海美术馆举办展览，他们举办研讨会。当时，他们几乎都是在王西京的领导下派出的。他们提出这样一个口号，要提倡“黄土画派”，要提倡“黄土画派”，必须有一个标准。这是什么标准？他们接受了赵望云的陈述。赵望云在那些日子里有影响力的声明是用一只手接触传统。他说这是陕西画派乃至“黄土画派”的标准。后来想起来就觉得不对劲。我说话的时候比较委婉，因为别人邀请我，但我还是表达了这个意思。我说如果传统和生活都存在，那就是朱新建还在的时候南京的朱新建先生。你要说，生活中没有一个人更贴近生活，敢于生活。另一方面，没有人能否认朱新建作品中的传统，无论是中国文人画的传统还是中国民间艺术的传统，没有人能否认他有这样的能力和优势。兼具传统与生活的朱新建是“黄土画派”吗？

车尔尼雪夫斯基有一个最重要的判断。他定义了美。什么是美？美就是生命，其实很简单，但是后来包括李泽厚在内的很多人也反驳了他的观点。但那时候，六七十年代，有一种对“人生本该如此”的强调。但我觉得我们中国艺术这么多年都陷入这样的状态，问题就出在“应该”这个词上。

回头看看，再来说说朱新建先生的作品。我想他只是去掉了“应该”这个词。他的本能生活表达了一种人毫不掩饰的思想和想法。这样的事情也构成了80年代中国改革开放后中国艺术的一种趋势。这种趋势在朱新建最极端的水墨画中得到了体现。因此，李显庭在认定新文人画时，提到了“北团南线”，即包括朱新建在内的董欣宾南线。他讲道理，当然只是从技术层面讲这个问题。但我觉得更重要的是以朱新建为代表的艺术家，他找到了自己原本的、本能的生活，这就是我们的真实生活。当然，有这样的生活是不够的，更重要的是对这些作品的兴趣。我们在研究美术史的时候，也强调这一点。一个人的品味是高雅和低俗，但他能把这些东西很好地融合在一起，在低俗中看到高雅。这才是我们作为文人所能欣赏的，而不是一味的往下走。当然，我认为这是人类的本能表现。画画的时候，他没有考虑那么多雅俗问题。

我们今天看到的朱新建的许多作品都很随意，而且大部分都是重复的。相反，今天看到展出了一些书法，觉得很不错，比如《玄武门》，写得不错。之前没注意。这是一种与自然相伴而生的状态。无论是生活还是兴趣都让我感到陶醉，因为我们都很熟悉他的画，尤其是有很多东西。它是模式的重复，会因为各种原因出现。但我觉得随口扔出来的东西，是他个人最有意思，最有代表性的。如果从这几点联系起来，我认为朱新建先生的作品，无论是他对生活的态度，还是他对传统的抛弃，以及他的兴趣，仍然可以用三者的结合来表征。我们说了终审，人都走了，我们还可以评价，虽然我们的评价可能不一致，因为其实我们所有从事艺术史的人都知道这一点，每个时代的评价都关系到每个时代的利益。

李安元:顾成峰老师把朱新建的作品浓缩成六个字:“生、笔、墨、趣”。毫无疑问，朱新建先生的确是美术史上一个非常有趣的话题，一本书可能写不完。蒋先生之所以认为我们对朱新建的评价需要时间来讨论，是因为这个高评价需要时间来检验。任何艺术家在面对艺术史的考验时都会经历这样一个过程。但顾认为现在可以认可，我也认同艺术史是不断被认可和修正的。这两种观点并不矛盾。

朱新建《美丽的图画》的一部分

杨春华:我们有很多回忆，因为毕竟，朱新建和我同龄，都属于蛇。当时我们说他是“阳光下的蛇”，我是“树荫下的蛇”。我们在一起聊的比较多，然后一起参加美术活动，包括很多美术展览和一些活动。无论如何，我认为朱新建是我认识的所有画家中最实际、最脚踏实地、最有趣的。他的任性，他的生活态度，他的一切我们喜欢的东西。作为一个女人，我喜欢。我觉得一个男人这一步真的很优秀，所以我一直很佩服他。我和他的妻子们是好朋友，然后我知道了很多当时关于他们的趣闻轶事，我也写了一些信和很多有趣的信。所以我收藏了他的画，和他有很多交流。他是我的导师和朋友。我只是把他的画卷起来看了看，很快就收了起来。我不想给别人看，也不想给任何人看。每次他来我家，我都配合他。他送了我很多画，但是他不喜欢我的画。我们一起有很多交流。他喜欢我的红烧肉或者肉丸。反正他在我家玩，在我家吃喝，和我爱人关系也不错。

朱新建让我从学习中国画中受益匪浅，也改变了我在绘画中对线条的使用。他说，当你听到小提琴达到最高音时，如果你不紧张，说明他弹得很好。他说你以前画的线最后可以收回？飘出去又带回来，是高的。我喜欢用线，我喜欢画画。他曾经为我刻过一枚印章——“好色”，用的是好材料。当时我说你给我刻了《情欲》。他说他“不要脸”，他是“色欲”，你只能叫它“好色”，我说我们在一起很幸福，所以他刻了一个“大幸福”他把画画当成最幸福的人生，他的艺术追求就是在画画的过程中找到自己最大的兴趣。

而且我上学的时候，他一直来找我，说要教学生，我就安排他做版画方面的讲座。我觉得学生不一定喜欢听。结果学生太喜欢了。下课后，他们不想离开，就都来我家了。一群女学生，每个学生画一张图，拿走。就是这种感觉。他带学生去苏州园林写生，基本都是自己画，不管他们。他画完之后，学生们看着发呆，学生们在他身上意识到这是一个画家，这就是老师的区别。我说如果你能从朱新建身上学到这种任性、自由意志、天马行空空当然要有一个前提，对绘画有很好的理解，基本功好，他就能画得得心应手。

后来他在南京重病养病，也就是左手画画的时候，我们住得很近，经常去看他。每次去看他，他都给我画一幅画。看着他的画，我觉得他虽然是左撇子，但是右手在动，感觉右手在帮他。他的思路还是很清晰的。所以我觉得他的整个人生状态和艺术状态是我见过最好的。所以，我早就跟你说过，他一定会在美术史上出人头地。就像我们现在画的，功利色彩很多。我们应该为别人画画，而不是为自己，为自己的生活，为自己的状态，为自己真正喜欢的东西。现在艺术市场不好，我觉得艺术家应该慎重考虑这个问题，如何重新认识自己的内心，自己的真实感受，自己的兴趣，自己的选择。在市场上，要重新认识自己。

:杨先生说得好，生动形象地表现了先生的生动形象。我在文章中写道，2005年前后，我经常在南艺后门的路上遇到朱新建，手里拿着朱竹。可能是和杨先生聊天后认识的。

朱新建的“长期知识”布面油画1997

展览的一角

姚红:我很久没有认识朱新建了。我有一个印象，他特别“怕结皮”，就是说他会看自己的画，看别人的画的时候会用“结皮”这个词——就是他做不到，经常会发现新的刺激来源。生活中就不说了。他会借鉴儿童绘画和民间绘画。他会看这种东西，增加刺激源和事物的视角。我也觉得他一直都有。他想在生活的方方面面保持自己的生命力，无论是来自传统还是当代，自己的语言表达和绘画表达也必须处于这种状态。当时我记得刚去南京艺术学院和美院建了一个新专业，插画专业。他说你这样是什么意思？美院设插画系，跟舞蹈院设分科不一样？就像是在讽刺自己，在自言自语，但是过了一会儿，我转过身说，你们插画系成立后我就来上课了。结果没想到这么一个流浪的人，从来不迟到，这么早，这么准时。他当时住在江宁，他的妻子刘一老师每天都送他。他还不会开车，一大早就送他去南艺上课，然后去接他。他和学生的教、画、说，就是这样同步的。

最后他好像忘了所有的班费。他有一句话我觉得很有意思，就是说他一直是个话题人物，大家都很关注风口浪尖。他似乎在任何环境，任何时刻都从它出发很久了，他的生命和创作都被包裹在一起。然后这个话题的人，包括很多文章，看到前辈有这样的讨论，看到同行有这样的羡慕或者各种讨论。他给自己这么一句话，说:“一个人如果没有奉献就做不好任何事，他可能会死在墓碑上刻着一句话，说:‘人挺好的。’为什么要做好人？我们当然要做一个有趣的人。"

:与先生交往的人，都会记得朱先生生前的种种趣闻轶事。这些趣闻值得铭记。建议你写下来，以后写点回忆录。就像江宏伟先生一样，记录下这些有趣的细节。这将是这一代人最宝贵的记忆之一。

朱新建的写意油画

顾存妍:首先，我讲了我和朱新建的交往。一直在上海从事报纸文化艺术版，业余时间也写写画画。2004年左右，作家陈村开始主持一个文化BBS论坛，我也在，但是平时话比较少。后来，朱新建来了，我发了图片和文章。我觉得挺有意思的。有声音和气体的连接，让我多说了一点，后来也熟悉了。

2006年，他在上海虹口区举办了个展，这也是他在上海国有艺术场馆唯一的个展。他也参加了他的研讨会，和他谈了很多。他对中国文化历史，中国社会，整个中国民俗文化了解很多，我觉得很多话题都是透明的。2008年中风后，他在南京石头镇住了一段时间。我去看他的时候，看到他见了就流泪，被拽着看图片，然后给他读，比如在《生活邮报》上读一段关于中国文化的，看他坚持用左手画画。他骨子里对绘画和写作的热爱和执着让人感动。朱之死的巨大影响让我感到惊讶和不可避免。朱死于2014年2月10日，那天好像下雪了。当时我在报纸上写了一篇很长的文章来纪念他，并在里面投入了一些感情。

我有时和一些朋友谈论朱新建，我同意江宏伟老师刚才所说的，也就是说，许多喜欢朱新建的人是发自内心的，自发的。朱新建的艺术风格在这个时代也许是不可避免的，当然，首先是他的才华。至于画画，他喜欢谈快乐，谈享受，谈任性。我特别有同感，因为对某些人来说，画画真的是一种生活方式。如果是市场认可的，最好。如果不是市场认可，真的没关系。

中国的水墨写意，从八大山人的白眼到天空，到齐白石的稚气写意，再到朱新建的传神写意，其实都有他的社会背景。当时崔健的摇滚歌曲都与这些有关。当时的社会转型期虚假太多，所以有些人很有必要把他的思想，包括欲望，坦白的表现出来。朱新建的意义在于他的坦率。不管你怎么看他，或者他的风俗，他的欲望，他都是一个很自觉很真实的人，所以无论是音乐上的真诚，还是绘画上的率真，这都是最重要的。无论是对水墨本体的探索，水墨的纯净，传统文化的回归，还是对明清版画、马蒂斯、儿童艺术等的借鉴，我想我都不在乎如何理解他的画，也不在乎如何分类。，包括情感和色彩，这些都是表面的，但不容易看出他内心的率真、通透和单纯。另一方面，与许多才华稍逊的画家相比，朱新建确实才华横溢，对文化史和艺术史有自己的理解，也写文章。当然，我们可能不必用“新文人画家”之类的标签来表示他。他在美术史上有很多独特的经历，包括一些文学史上著名的艺术家，包括金庸、汪曾祺，包括我们当时在论坛上讨论的很多话题，有些其实很深刻。他理清了整个中国美术史，尤其是文人画史。虽然你可能听他的讲话听得很松散，但是他骨子里的大线条是清晰的，所以他很自觉的知道自己在做什么，在笔墨的练习中，他其实是用一种“艺术史的艺术”来做自己的事。

朱新建歌剧人物绘画部分

朱新建的评论一直存在争议，但无论如何，我认为朱新建在中国现代文人画史上是一个巨大的存在。从某种程度上来说，就写意与人性、自我的结合而言，他可能比民国时期的一些画家要深一点。有人说他是个“有趣的灵魂”。所以，和他在一起真的很开心，聊天很有启发。他喜欢用比喻，说“如”的时候很多字都很清楚。记得最后一次见他，一起吃饭。中风后他还是点了红烧肉。后来他站在路口招手的时候眼睛有点湿。当然，朱新建给人的感觉是爱女人，爱胖，爱各种好玩的，包括和明清时期一样的欲望，但本质上，他心里还是孤独的，难过的，就像他最喜欢的金瓶梅一样。很多东西其实都是包着的，讲的可能只是他外在的东西，但他内心的感受可能还是那种悲伤，他的世界和内心其实很大。我觉得就1949年以后出生的中国画家而言，可能很少有他们能达到这样一种舒适通透的状态——这是他最大的意义。他不是为主题而创作，而是为自己和自己的生活而画。绘画是他的生命，无论是对文人生活的渴望还是向往。此外，朱新建艺术的出现与南京的语境有很大关系，包括南朝以来的写意文化。其实比他长的林散之、小贤、董欣宾等老一辈人的笔墨有意无意地影响了他，都有着纯粹的中国语境和笔墨厚度。现在他经历了一个过程。比如我看他90年代左右的作品，有些线条不是很成熟，但他很早就意识到了笔墨的本质和图式结构。他喜欢黄、、齐白石、等。，然后他喜欢木樨和赵霁。他对梁宽和马蒂斯也有不同的体验，他把民间艺术结合得非常好。我觉得有点遗憾的是，他从绘画的角度看墨，不在乎材料。他几乎总是使用那种独特的墨水。如果他对国内这种纸墨有深入的了解，他的墨的纯度可能会更高更好。我个人觉得这很遗憾。他对笔墨的理解也是由于背景语境的断层——但这是次要的，因为朱新建自己不在乎，纸也不在乎。

当然还有一点是，他是中国开始商品经济转型时期的画家。不可避免地，他也经历了市场和商品的侵蚀。从一个纯粹的画家到一个商业转型，他的作品也有很多重复自己，迎合市场的方面，所以质量参差不齐，一般的作品还是蛮多的，但这其实很正常，也可以理解。真正有代表性的作品叫“画种子”。

现在，对朱新建来说，不管是好是坏，这些其实都不重要。对我来说，现在看他的画，其实就像和朋友聊天一样。他的情绪和生活状态在笔墨中可见一斑，能使人谈吐交流。他成熟期的代表作台词充满了生机和趣味，或狂野，或迷人。都有一种内心的情感张力，很舒服，会感染人。他激励人最重要的是活出透明的自己和自由。

朱新建素描集的一部分

李安元:村山兄是朱新建先生的心腹。他总结了朱先生对这些关键词的使用:“民间”、“活泼芬芳”、“真挚质朴”、“艺术史的艺术”、“有趣的灵魂”等。总而言之，我认为他说的朱新建具有“艺术史的艺术”的特征。我在展览的序言里写了朱新建先生的学风，学齐白石，学八大山人，甚至学童画，但最后他会成为自己。前两天在黄老师家，他给我看了一批朱老师的作品。然后看到一张冯老师的猫图，问黄老师是老师画的好还是冯老师的原作好。他只是笑笑。因为冯先生对黄先生感情比较深，是他爷爷的养父，也是清末扬州的一位名人。也就是说，朱新建非常善于发现别人在美术史上的优点，学习得好，然后聪明地将其融入自己的语言。

朱新建作品《黄岩家中林风先生的笔意》

石邦和:今天，我来看朱新建的艺术展。第一次看到朱竹长这么大，小时候是我的学生。第二，我看到展厅里有一面墙，最大的那面，写着朱新建。我觉得看了朱新建的展览，看到这样一幅画，用南京的话说，就是“无话可说”。讨论的内容是什么？因为他给你的震撼不是用语言表达的，他的绘画语言的震撼不是用语言可以解释的。我们去看了他的画，读了他的画。他为我画了很多画。因为我们有深厚的友谊，我认为朱新建永远不会被总结。他会留在绘画史上让大家慢慢品味。我一生都在画画，受朱新建的影响，因为我们从小到大，七十年代初一直在一起玩，后来一起发展。朱新建，我给他总结了一下，就是想画什么画什么，想做什么做什么，想说什么说什么，想活什么活。

在金陵美术馆举行的朱新建艺术展开幕式上，朱新建的女儿朱竹发表了讲话

罗吉:刚才大家都讲了，但我觉得既然这么说，那我们从大学开始就有联系了，他总是带我们去玩。因为他比我们大一点，我们在一起的时候他总是听他的。第二，他属于一个话很多的人。但现在看来，过去已经很近了，想这些问题也不容易。但是现在想想，其实今天想想，他其实是一个很聪明的人，他的整个经历应该就像江宏伟刚才说的那句话。其实属于典型的后改革开放，他的作品很好的诠释了这样一段历史，很贴切。他的追求，正如江宏伟刚才说的，我想我已经看到了，有着强烈的西方文化的影响，这一点也很清楚。当时，马蒂斯和毕加索被作为改革开放后的时髦话题来谈论。回过头来看，他心中涌动的是中国传统文化，但也有痛苦的地方，就是和我们同时代的人一样，其实我们这边的人都知道，传统文化已经被文革彻底干净地革命了，但朱新建就是这样。虽然他也和我们一样，学校里有很多当时不允许学的“封闭首都”，但是他学的很好。

我刚才说了他文人画的感受。看看他许多画中的诗。他的记忆力很好，可以在小本子上抄很多。这个的使用充分表达了他对这个传统文化的感情和表达这个内容的意愿。但是，就像我刚才说的，其实我们谈的虽然和传统有关，但是那个时候，如果你要谈和传统有多大关系，就会被嘲笑。我们没有可能。我们的文化没有这种传承方式，管子被割了，完全是因为他的努力和天赋。所以按他的理解，一步一步来，这当然是一个时代的特征。这时候也给了我们一个随便定义的参考。今天我们再次谈论传统文化是很有意义的，朱新建也是一个很好的诠释。当时，他能够带着这样一种传统文化的渴望出现在他的绘画中，这就是我们艺术家愿意以这种方式追求的。

朱新建的“观音”纸水墨画

谢世强:因为我和朱老师有关系，特别是他生病来苏州的时候，我有幸和他在一起，所以这给我留下了很多感情。因为每次你陪他，给他朗读的时候，他总会指着一段话让你复述。每次读完都会泪流满面。那时候他已经丧失了语言能力，可能会用很简单的手势或者一句话。但是他对艺术的执着让人感触很深，因为他最后说话的时候我并没有和他来往，但是他再进一步说话的时候，我和他互动了很久，所以每次都故意给他看一些古代或者当代的作品。他看着自己非常讨厌的作品，非常激动，一直把书推出去。他非常喜欢和讨厌它，包括我甚至会给他看一些关良的作品，因为我知道关良是他最喜欢的偶像，但他也有积极和消极的评论。他对一些作品像孩子一样兴奋，但对一些作品也不置可否。因此，他对一个画家的全部肯定，他提出了自己非常明确的主张。今天又在展厅看到了他的作品，感觉自己像个武林高手，打通了当省长的第二脉。和几个朋友一起看图的时候，我说我画人画得那么轻松，画花鸟画得那么随意，画山水画画得那么精彩。就一个艺术家而言，甚至我们的许多艺术家现在都把自己归类为我是一个风景画家，但只有在朱新建，你可能无法清楚地把他归类为某种类型的画家。

因为现在我们看到他的花鸟，甚至远远高于学术界公认的所谓人物画。我个人可能比较喜欢他的花鸟画，包括有时候我带一些买家去买他的作品，他总是会藏一些他特别喜欢的花鸟作品。感觉也卖不出去。我以后要办个展览，所以他所有的好作品都藏在我手里。就像我们刚才说的，我们真的把朱新建当朋友，甚至我和他们相处的时候，也没有说有山塌下来的感觉。他只是一个朋友，你可以在他面前说评价一个画家，他让我更有感觉。虽然他对中国美术史的可能性只是寥寥数语，但他看到的一些东西，可能是我们所有艺术家，包括理论家的一个闪光点。

1997年朱新建《大忙图》纸水墨画

:作为朱老师的学生，包括他在教学过程中的语录，他对绘画的理解以及他自己的一些想法，我想提供一些资料。一个是资料的补充，一个是我个人对老师作品的理解。姜老师刚才提到的故事，还有杨老师刚才提到的关于高音小提琴的故事，朱老师在教学过程中也经常提到。

蒋先生说，他就像一条扔掉种子的鱼，走到哪里就传播到哪里。我个人认为绘画实际上是朱新建享受的副产品。作为他上瘾的副产品，他当然不在乎，但别人可以感受到他上瘾的过程，以及他的副产品带来的兴奋程度。如果你能感受到这一点，你会很享受阅读这部作品。我问他怎么画好。他说你首先要找到你天生的东西。每个人都有与生俱来的东西，每个人与生俱来的东西肯定不一样。他说我个人属于手里的小肌肉群不够发达的那种。从小画的雷锋像个国民党军人，从来没画过这么高的形象。那怎么办？找到与生俱来的部分，练到死，练到吐血，那么这个作品就成立了。杨老师讲高音小提琴的时候朱老师是怎么解释的？他教我画画的时候说，不能完全放松，要小心放松，不能完全自由，要如履薄冰的自由。这些东西都是在教学生的过程中，他要表达的应该是自己对绘画过程的理解，无论是技术还是审美。他经常说你只看到贼吃肉，没看到贼被打。他想向我表达的是天赋、勤奋和执念的关系。他太疯狂了，早上起来都不吃东西。他先画画，吃完饭就回房间继续画画。他画了一会儿就又累又困，睡了不到一个小时。他醒来的第一件事，盘腿坐着画画。午饭后，他睡觉，醒来，画画。他在这种状态下从早到晚花了将近24个小时。即使附近有人聊天，来这里的朋友也是边聊天边画画，甚至是边看菜边画画。他一直处于这样一种极度妄想和勤奋的状态，然后他属于一个非常聪明的人。他总是知道自己想要什么。当时在他的要求下，我带了两个小学生，一个是我房东6岁的女儿，一个是他医生7岁的儿子。当时，其实朱老师，我觉得他让我带两个孩子的最终目的，是让他们在会见石涛、黄四大天王的时候，把作业拿过来重读一遍，因为每个作业都需要装订好交给他。他总是很清楚自己想要什么。所以在极度的勤奋、执念、毅力和才华的结合下，他今天这样的作品是可以产生的。

2001年朱新建“绿树白云”纸着色

秦爱:杨老师一讲我就想哭，所以我怕回忆，因为回忆起来我就哭。那么，我觉得是一个有着有趣灵魂的人，就像刚才顾先生说的那样。“有趣的灵魂”百年不遇，很荣幸见到他。

现在想想，真的觉得和他相处的时候还是太年轻了。如果我是这个年纪，可以和他朝夕相处，经常在一起聊天，也许可以聊的更好。我经常认为他是一个孤独的人。他话很多，抓到你就给你看图。不管你是不是无聊，都要看完再评论。其实我们都很无聊，因为每天都要先看他的画，然后再转移话题。聊天也是。听他聊天是一种享受，因为他有能力用一个很简单的比喻说出一个很深刻的道理，恰到好处，不可模仿。

然后他去了网上的小众园，我觉得他肯定是想找很多和他有共同语言的人，主要是告诉别人，然后发生了碰撞，所以才会有小众园，因为艺术界的人可能不满意，所以他谈了艺术，可能需要和文学界的作家合作。刚去香港。在飞机上，我拿着他的书看。很多东西真的说得很好。我觉得我现在说的可能就是他说的假扮苏东坡。也就是说，我们或多或少都是在装。唯一不假装的人是朱新建。这也是很难得的事情。他实现了一个现实生活和他的艺术高度统一的共同体，就是这件事其实对每个人来说都很难，因为能表达这种现实事物的人才没那么多。为什么不能这么真实？是因为能力不足，不是故意造假，是真的。也就是说，因为朱新建是一个非常密集的人，他已经修炼了这么多年，悟性不错，但是注定要一个人生活。所以我现在不敢做两件事，一是葬礼，二是听“我忘不了你”。

姚远:南京书画院是这次展览的组织者，大约是两三年前决定的。我很高兴今天终于开张了。当我们进入艺术学院时，朱新建并没有真正来工作。刚才听了这么多，本来想去朱新建家玩玩这些我原来印象中的东西。突然想到一个问题。就像刚才秦哀说的，他会拿一摞类似的画，逼着你去看。现在回想起来，我们所有画画的人，可能都对自己的艺术有着非常强烈的坚持，这是由我们的性格决定的。我认为朱新建很有个性，他能画出这样一幅画。我想到一个完全坚持自己的艺术家，这是我们做不到的，尤其是像我们这样画工笔画的人。我们的画可能是一个限制。我们明白内心的创造不可能完全放松，所以我们要鼓起勇气，用各种方式约束自己。那么朱新建就是另一个极端，不需要大家去模仿。每个人都有自己的创作方向，他的图式，他的笔墨，无论走到哪里，他都知道它属于朱新建。

朱新建艺术展览场地

朱新建艺术研讨会现场

韩非:因为年龄关系，联系朱老师比较晚。但是朱先生生病后，经常去草场门桥看他，给他读文章。然后每次看文章都会停顿一下，因为他已经在流泪了。我觉得一个艺人，尤其是生病的艺人，应该有最敏感的情感。所以我觉得那时候我开始看他的作品，包括他的很多文章。其实朱老师给我最大的个人感受。我觉得可以用两个词来形容，一个词是他的精神世界，一个词是他的真实生活。我觉得他把现实生活变成了精神世界，把精神世界变成了现实生活。那么，为了达到两者的完全统一，他其实可以用两个字来概括，一个是热，一个是执着。坚持，也许所有的老师在回忆刚才朱老师的过程中都可以知道，他一直在画画，拿别人的宣纸当自己的宣纸。我觉得我是一个勤奋的画家。我觉得朱老师的勤奋，意味着今天每个人都能感受到他的勤奋。我想每个人都应该感到惊讶，留下了这么多作品。第二，他很辣。我觉得他的火爆更多来自于他情感表达的积累。

其实我们看朱老师的画，更多的是看他的底手法。当我们仔细观察时，我们发现他精通所有的18种武术。刚才按照安远的说法，朱先生不是学了八大，就是学了齐白石。我认为他没有在学习。我自己的感觉是八大和齐白石的笔墨可能更适合他表达自己的情绪。其实他是在为自己的情感表达训练一个渠道。当他打开所有这些渠道时，他就把它们都抛弃了，所以当我们看朱先生的画时，我们看不到他的笔墨，因为他不是在炫耀他的技巧，而是在表达他的情感。然后我说情感表达。我想用一个简单的比喻。两点之间的直线最短。为什么那么多人喜欢朱先生的画？其实我觉得是一样的。他把自己的情感和观众的情感之间的距离表达到了极致。所以我们在看他的画的时候，更多的时候是把这些情绪都给了我们，他的情绪直接被击中。安远哥讲了这篇文字的序言，说朱老师把文人画从神坛拉进了凡间。其实他的情感比文人画更直接，因为文人画更含蓄委婉，有想说话想休息的感觉。我觉得朱老师的情感很直接。为什么这么多人喜欢他的画？我觉得他也是最踏实的画家。