音乐剧妈妈咪呀 音乐剧《妈妈咪呀！》中文版排练进行时

在排练间隙，给所有快乐在线自拍

Seann的声乐专项训练已经开始

“妈妈米娅！钱第一季中文版！钱！钱！》

妈妈咪呀，2011年出生！“中国版”，开创了外国经典音乐作品本土化的先河，突破了语言障碍，给中国观众带来了直接而纯粹的感受。它不仅在业界具有里程碑意义，而且以事实证明，优越的表演质量是保证票房成功的法宝之一。经过前三季的扎实积累，新一季《妈妈咪呀！”，站在巨人的肩膀上是符合逻辑的。

目前这一季的《妈妈咪呀！剧组在北京大道戏剧谷紧张排练了一个多月。不同年龄、不同经历的演员大多是第一次涉足音乐剧。他们除了满腔热情外，自然也忐忑不安。但是在国内外创作团队的指导和自己的努力下，“我每天都越来越有感觉，好像离我扮演的角色越来越近了”。入团以来，高强度的排练让辛苦和疲劳成为演员的套路，但好在“累而不累”，愉悦温馨的氛围，共同进步的快乐，让他们表达了想参加《妈妈咪呀》的愿望！“排练，没有烦恼，但是有很多开心的事。

众所周知，音乐行业对演员的综合素质要求很高，不仅要求有爆发力的演技，还要求有出色的现场演唱能力和舞蹈技巧。另外，如何瞬间点燃观众看剧的热情，如何在演完之后迅速抓住观众的感官注意力，是一个专业音乐演员必备的表演技巧。比如外国音乐导演Seann Alderking正在指导大家表演《金钱！钱！钱！”，特别强调一下，这是整部剧非常关键的一首歌，因为是在《妈妈咪呀！在开场位置，此时观众还没有完全习惯音乐的表达方式。如果观众的情绪能在这首歌中成功拾取，让他们接受并享受这种不寻常的感染力，那就是帮助观众顺利进入预设的情境，后面的戏自然就好演多了。像这样指指点点，在《妈妈咪呀！排练厅比比皆是，很多第一次在中外合作专业剧组经历过的年轻演员，学到了很多专业知识和精神。”比如对角色的理解，团队合作，以及自己的英语，唱功，表演都有所提高。"

这一季的《妈妈咪呀！《妈妈咪呀》的演员不仅是海归，还有土生土长、经验丰富的资深演员，还有初出茅庐的年轻人，但他们都有一个共同点，那就是《妈妈咪呀》剧情和音乐几乎如指掌。作为一个对音乐剧舞台感兴趣的演员，妈妈咪呀！这部诞生于1999年的“世界第一音乐剧”，不仅是他们学习经历中的“必修课”，也是很多人“入坑的选择”音乐剧。瑞典国宝乐队ABBA的22首经典金曲，旋律朗朗上口，清晰可辨，令人陶醉，让所有演员都熟悉了音乐的英文版。所以排练开始，很多演员刚拿到中文歌词的时候，难免会觉得唱歌有点怪；然而，母语的力量很快就通过精心的练习和演唱显露出来。大家都很开心的发现“有很多歌只有唱英文版的时候才让你觉得好听。成为中国人之后，你就有了打动人的力量。”

这种兴奋和挑战的喜悦不仅激励演员日新月异，也让近距离参与制作的中国创意人员有同感。常驻编舞艾说，中国版的《妈妈咪呀！整个招募和排练的过程，包括后续的演出，都是国际标准，外方创造的要求非常严格，而中方会积极沟通，将这些要求付诸实施，同时加入适合中国观众理解的新内容。“每天和英国导演一起工作、排练、翻译、交流，学到的东西太多，尤其是对细节的高要求，让我觉得很感动；因为只有细节上的完成程度才能决定我们最终能走多远。”音乐导演赵继昀也是《妈妈咪呀》！中国版的《老相识》，他加盟的时候，源于一个偶然的机会，加上和国外的合作方，更担心国际制作的高效率和专业性，就这样以音乐剧《妈妈咪呀！中文版的成功让我对更多经典音乐剧的本土化有了很大的信心，也看到了中国原创音乐剧空的发展和广阔的未来。”

看这一季的《妈妈咪呀！中文版的彩排现场紧张有序，更多的是发自内心的喜悦。外国导演保罗·加林顿网开一面，严于律己，稍有破绽就立马收手。当所有人都表现出色时，他立刻竖起大拇指，让演员们尊敬和喜爱。外国编舞家利亚-苏·莫兰是激情的化身。她从1999年开始参加《妈妈咪呀》。”她的首映式还伴随着《妈妈咪呀！中文版是2011年一路走来的“常驻老人”。到现在，莉亚依然对这部“神剧”保持着很高的热情，每个人都被她的投入深深感染。

不像一般剧组，“妈妈咪呀！”中国版的中国团队，采用了任务工作制。外国大师离开中国后，仍然会按照百老汇和西区的顶级要求培养演员，既保证了戏剧的一贯质量，也让演员受益匪浅。连续两季成功演出的武汉人艺优秀演员秋凌欣慰地说:“妈妈咪呀！”改变了她的生活。剧中对爱情和生活激情的坚持，对梦想的坚持，以及同组其他人的帮助，让她觉得很温暖。作为这一季的资深演员，秋凌相信《妈妈咪呀！“有了镇里坐着的新实力派，再加上老兵们的努力，再加上年轻表演人才的专业精神和热情，势必会在舞台上更加大放异彩。