昆曲网 “昆曲网红班”还须市场检验

文化解析今年是汤显祖逝世400周年。为了更广泛地传播昆曲，浙江省昆剧团近日推出了“网上名人班”项目，免费向20名网上女主播传授昆曲技巧，整个教学过程将在网上直播 乍看之下，昆曲和网络名人的结合确实让人有很大的违和感 但在当前网络社会的背景下，这可能是另一个可以期待的创新 事实上，传统戏曲的发展从来不是一个封闭的过程，而是对民间文化的扬弃和选择以及创新的结果。 从这个意义上说，昆曲与互联网的嫁接是适应当前网络传播现状的举措，也可以看作是通过创新传播寻求传承和突破的努力 举办昆曲网上名人班不是让网上名人直播昆曲表演，只是在直播过程中加入一些昆曲元素，让更多的年轻人有机会接触和了解昆曲 对于绝大多数年轻人来说，昆曲还是很陌生的，网络名人直播平台只是提供了一个展示窗口 当然效果如何，要看市场给出反馈 如何在直播中把握昆曲元素的准确性，创新表演的边界在哪里，直播的娱乐性如何适应昆曲表演的节目要求，还有待探索和观察 其实昆曲和网络名人对应的传统艺术传承困境是普遍存在的 一方面，以农耕文化为背景的传统艺术走到了今天，其内在的伦理道德和外在表现形式明显与当今社会脱节；另一方面，传统艺术的发展依赖于从民间艺术和文化中获得灵感，但现代社会的生活场景和习惯发生了巨大变化，许多传统文化创新所依赖的社会土壤不复存在 在这种背景下，像昆曲这样的传统艺术要复兴，就必须嫁接新的社会文化资源 事实上，近年来，有一些传统文化创新的现实案例，但社会效果并不令人满意 一些原因可能与一些创新表达形式的具体呈现技巧有关。比如，相对于整体移植，传统艺术的一些元素与现代艺术进行匹配和再造，更容易被接受 还有一个原因是对传统艺术背后特定文化的挖掘和还原很少有系统的跟进，导致受众缺乏相关的文化背景和基础，自然难以激发兴趣 这也提醒我们，传统艺术的传承和复兴不仅是为了促进传播方式和现代化的融合，也是为了普及和弘扬它所依赖的传统文化 传统戏曲要走向大众，还必须考虑与商业和市场的融合 通过体制改革，减少创新的制度约束，使传统艺术从表现形式到人才培养与市场接轨 比如“网络名人”既然可以做昆曲的传播者，为什么戏曲表演本身不能培养自己的“网络名人”表演者？要摆脱冷遇的困境，传统艺术只能从创新中寻找出路 这些创新没有现成的经验可以借鉴，只能在实验中探索 “互联网+”式的变革，或者只是其中之一 但是，只要不俗，经得起市场的检验，就应该被尊重和接受