范特西专辑 周杰伦《范特西》：世纪之交的流行文化奇迹

世纪之交的流行世界

回顾2000年后中国唱片业最后一个黄金时代的历史，回顾新人辈出的时代，人们常常感叹命运的机缘和必然。

美国人有一个词叫Y世代，也叫千禧一代，经常用来指2000年左右成年的人。有意思的是，就在那个阶段，一场轰轰烈烈的流行文化突然在全世界爆发。

一切都发生在世纪之交。

在美国，像布兰妮·斯皮尔斯和克里斯蒂娜·阿奎莱拉这样的新一代歌手已经出现，像“超级男孩乐队”和“命运之子”这样的组合正在如火如荼地进行，汇集了一个辉煌的青少年流行趋势。麦当娜和珍妮·杰克逊仍然活跃在前线。花开如花。

在日本，滨崎步在1999年出道，宇田在1999年出道。两位传奇天后在世纪之交迎来了他们的巅峰时期。

韩国欢迎传奇组合H.O.T .之外的李钟铉和宝儿。韩流已经准备好了。

在中国，周杰伦时代，五月天，蔡依林，斯蒂芬妮，萧亚轩等。

也许是因为互联网的崛起，世界各地的文化突然变成了一个共同体，相互输出，相互碰撞。由此带来的信息流率和意识冲击是惊人的。这种刺激使文化迅速发展和分裂。

一个领域属于R & B:音乐的变化

其实中国乐坛做R & amp；还不算太晚。早在上世纪90年代，香港乐坛就曾风靡R & B，Sandy R&的R & ampb和新杰克Swing特别成功。王菲也有大量的研发；b作品。只是到了90年代中期，时代之风转向摇滚和成人抒情。于是，1997年，陶喆出道，开始唱正统的美国R & amp；b，但是让人觉得是新的。

但最终R & B:彻底发展的还是周杰伦。

周杰伦的出现在华语乐坛产生了轰动效应。在大街上和教室里，大家都在谈论周杰伦和他的音乐。每个人都疯狂的买磁带，听唱片，抄歌词，把他的海报贴在墙上，唱他的歌。虽然现在这些磁带和唱片消磁了，但是歌词早就没了，海报也破了。它们都承载着一代人的记忆。自然也促进了b的中国研发。

后来很多人认为周杰伦受陶喆影响很大，其实不然。根据周杰伦的自述，他受庾澄庆和亚历杭德罗·德尔非诺的影响更大。但是他的风格和这些人不一样。

他的音乐影响主要来自于从小古典钢琴的基础和一些嘻哈/r & amp；b作品的熏陶。他从小在中国文化圈长大，不像在国外长大的陶喆和王力宏。所以周杰伦的作品从中西结合的角度可以听到很多中国的文化根源和色彩。这可能是他最终成为千禧一代中独一无二的非凡巨星的原因。

2001年发行的他的第二张专辑《范特西》将他推向了传奇的位置。

范特西的诞生

让我们回到1997年。那一年，周杰伦联考失利，在一家餐馆打工贴补家用。因为为朋友弹钢琴伴奏，被吴宗宪看中，进入阿尔法，开始幕后作曲。当时，他的作品有着非常独特的个人风格。2000年，《可爱的女人》的Demo获得公司领导批准后，他开始走上舞台，发行了自己的第一张专辑《杰伦》。

据他说，“杰伦”是他写给其他歌手但没有被采纳的很多歌曲。当时，吴宗宪从50部作品中挑选了10部来制作这张专辑。专辑发行后反响挺好的，获得了次年金曲奖最佳流行音乐演唱专辑，提名最佳作曲、作词、专辑制作人。对一个新人来说是一个很神奇的起点。

这张专辑虽然为周的R & amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；amp；然而，b的风格或多或少是绿色的。如果说周杰伦在“周杰伦”时期因为不了解市场而不够透彻，那么周杰伦在“范特西”时期的灵感生成到了不可思议的程度，和他强大的空鬼组一起创造了一部传世经典。

从流行音乐的角度来看，范特西的艺术成就包罗万象，各个方面都是一个特殊的课题。

范特西的概念

从专辑的写作主题来看，专辑并没有嵌套在中国商业情歌的情感纠葛中，而是充满了诗意的想象和对现实的关注。《爸爸，我回来了》批判家庭暴力，《忍者》切入日本文化，《威廉姆·卡索》刻画哥特式城堡的黑暗美学……甚至写情歌都像《公元前前的爱情》和《上海1943》一样浪漫。最大的英雄自然是方文生，他在专辑中贡献了最绚丽、最富想象力的作品，也是最擅长在想象中描绘场景细节、画面感极强的人。毕代·苏兰写的两首歌词歌曲《简单的爱》和《张不开嘴》，展现了可爱的青春，中和了专辑的严肃性，呈现出更加感性的一面。

我倾向于认为范特西是一张概念专辑。虽然专辑在推广的时候没有突出这一点。整张专辑在时间和空之间自由穿梭，各种颜色像万花筒一样出现。所以在聆听的过程中，你脑海中的感知边界会不断被拓宽，就像随着音乐步入场景，周游世界。这也与专辑的主题——幻想不谋而合，让意识在幻想的场景中自由飞翔。

范特西音乐

这时候周杰伦在作曲上已经基本做到了炉火纯青。基础专辑里的每一首歌都有流畅悠扬的旋律作为基础支撑，找不到不好听的歌。他在风格上用了自己喜欢的R & B中古典音乐训练出来的旋律敏感度。比如《公元前前的爱情》写的是一种浪漫的上升感，《简单的爱》的合唱节奏借用了儿歌的俏皮可爱，《爸爸，我回来了》用几首简单的重复旋律写的是一种无力的伤感。他太擅长用旋律讲故事了，很多歌曲即使没有歌词也能感受到旋律的心。

但这张专辑的音乐成功离不开编曲人的帮助。

这里可以以双截棍为例。编曲人来自编曲人钟兴民，他最终获得了金曲奖最佳编曲人。

在编曲上，“双节棍”基本上是华语乐坛最好的。从电吉他即兴重复段开始，再加上世界各地的元素，有中国风的锣鼓二胡，美国的black Funk元素，开头有摇滚味道的电吉他即兴重复段，还有西方的古典钢琴。令人惊讶的是，所有这些元素并没有一起显得凌乱，所有的元素最终都服务于歌曲的情感呈现。它们丰富多样，主线清晰，像一座古典整洁的建筑。

专辑《威廉姆·卡索》还获得了金曲奖最佳编曲提名。这首歌是由洪敬尧演唱的。与钟兴民相比，洪敬尧的编曲往往有一些实验性的段落。他喜欢用扭曲的电声效果、类似管风琴的音色、分层的人声和和声来营造哥特氛围。威廉姆·卡索的结尾也使用了类似教堂音乐的效果。

甚至除了这两首，专辑里其他歌曲的编排都相当出彩。比如的《爱公元前》就把周的R & amp；b的感官品味在精致的吉他和弦排列中得到充分发挥。甚至像《安静》这样的抒情芭乐也用钢琴和琴弦做出了优雅而宏大的古典质感。有抒情，有实验，有壮美，有精妙，范特西的音乐也有明显的幻想色彩，用音乐描绘感性世界。

这类音乐的魅力在于专辑以“幻想”的概念来协调，同时兼顾音乐的清新、前卫、流畅。歌曲序列的编排也在不断地从抒情流畅转变为激动人心的雄壮。从专辑整体流量到单曲的出色程度，都接近完美。

范特西是周杰伦彻底挖掘的产物

以上足以证明范特西在音乐性、创新性和理念执行上无可挑剔。虽然周杰伦在一开始面对市场时遇到了很多争议，但正是他自己的创作导致了划时代的经典范特西。最后，业界也对这个神奇的神给予了强烈的反馈。

在随后一年的第十三届金曲奖中，这张专辑获得了十项提名，最终获得了五项大奖，包括最佳流行歌曲演唱专辑奖、最佳作曲家奖、最佳作曲家奖、最佳编曲奖和最佳专辑制作人奖。几乎前所未有。

这张专辑的制作人是周杰伦本人。也就是说，最终掌控专辑整体面貌的是他，这才是最重要的角色。《范特西》是他将自己探索到极致的作品。

周杰伦原创作品对乐坛的影响

范特西不仅是周杰伦的个人成功，他在原创音乐中对中国流行文化的新探索也彻底激发了音乐界的创作热情。无数热爱音乐的从业者在其中找到灵感。在他的启发下，很多年轻的音乐人在探索音乐上也像周杰伦一样坚持自己。在他之后，越来越多的年轻音乐家继续向他的方向探索。有人去了中式R & B的路线，有人去了嘻哈说唱路线，有人去了注重编排的层面。在他的影响下，整个乐坛都在不断孕育新的东西。

他对自己的创作有着明确的认知取向，创造了一个时代的辉煌。它最终在世纪之交的亚洲文化舞台上给了我们一种自己的强势流行文化，和日韩一模一样。

如果要选择一个现象级的歌手作为华语乐坛“原创精神”的代表，周杰伦当之无愧。

范特西推出18年后，在经历了实体唱片业的大萧条和封面综艺的洗礼后，我们终于意识到，在全球化时代，不鼓励原创的音乐圈是没有足够的文化吸引力和竞争力的。于是，华语乐坛的主调终于回归“支持原创”。

但是当年像周杰伦这样的原创音乐人还是很多的，只是很少有人知道如何默默做音乐。我们需要给他们更多的舞台，让他们有机会展示自己，被更多的人听到。7月13日举行的“OPPO Reno音乐节”就是这样一个专门为“原创精神”准备的舞台。

周杰伦作为跨时代原创音乐人，将担任“OPPO Reno音乐节”的原召集人，汇聚一批优秀的中国和欧美歌手，以原创音乐为主题，献上一场盛宴。这样才能鼓励和鞭策更多的中国原创音乐人，帮助中国音乐下一个黄金时代的到来。

虽然阵容没有正式公布，但已知有格莱美后起之秀、金曲女王、实力歌手等等。从巨星覆盖到广受欢迎的新生代原创音乐人，堪称华语乐坛原创音乐的至高仪式。

“下一个周杰伦”不会伴随空，它需要成长和鼓励的土壤，这就是这个舞台的意义——让原创说话，让大众听到，让音乐碰撞，让灵感相遇，让乐坛有机会回归百花齐放的时代。

剧终