中国绘画为何没有＂透视＂?或因其更注重表达情

第90届北京大学博雅论坛在现场举行。上官云

北京，北京，4月24日23日下午，第90届北京大学博雅论坛在北京举行。北京大学艺术学院学者、教授彭峰以“中国风吹过西方”为主题，分享了他对中西艺术和美学的看法。

论坛一开始，彭峰首先提到了参观国外博物馆的经历。他回忆说，当时馆长告诉自己，西方人很长时间无法理解中国画，所以他的收藏从瓷器和青铜器开始。“事实上，大多数西方人对中国的爱始于这些物品，包括丝绸。".

“这本书从传说开始。因为作者休·昂纳是学文学的，但对建筑感兴趣，最后成为作家，所以开始写故事。当然，严格意义上来说，他也是一个美术史家，主要写美术史。”彭峰重点介绍了英国当代著名艺术史学家休·昂纳的作品《中国风:在西方消失了800年的中国元素》。

中国风封面:西方遗失800年的中国元素。图片由北京大学出版社提供

彭峰说，整本书都是从丝绸开始的。“书中的‘中国风’大多不是关于从中国进口的商品，而是西方人自己按照中国人的审美趣味做出来的东西，所以‘中国风’严格来说是西方美术史上的一种现象”。

“西方‘中国式’留下的最重要或最有影响的东西，除了衣服、瓷器、家具，就是园林。十八世纪初，欧洲人，尤其是英国人，开始吸收中国园林的因素，建造自己的园林。”彭峰说，《中国风》详细描述了“中国风”从传说到现实的转变等问题，有哪些重要作品。“对我们来说，了解西方艺术史上的‘中国风’尤其有价值”。

同一天，彭峰还回答了为什么西方绘画有“透视”手法而中国绘画没有的问题。他认为中国壁画是有透视的，但是中国人很早就用绘画来表达自己的情感，尤其是文人画家。绘画的目的不是为了再现世界，而是为了表达他们心中的诗歌和绘画，所以他们开始反对“透视”，让艺术家在屏幕上获得更多的自由。“当然，具体原因今天不好说。”