濮存昕朗诵 濮存昕：朗诵的最高境界

如果说戏剧是濮存昕的主业，诗歌是他的副业。他比较了两者的区别。戏剧是群体性事件，诗歌基本上是单项运动。他独自完成了它。

在诗歌的道路上，濮存昕独自走出了风格和品牌。2月10日晚，他将做客上海东方艺术中心，与小雄、姚锡娟、达式常、王耀庆一起举办纪念俄罗斯文学之父逝世180周年的独奏会。

“在他之前，俄语是一种狂野的语言，一种宫廷语言，民间语言没有辉煌的文学经典和符号。他用诗歌创造了现代俄语。”濮存昕说普希金。

濮存昕朗诵《下酒》

在诗歌的氛围中成长

濮存昕最早受到诗歌的影响是在20世纪60年代。当时，父亲苏敏和演员王新刚组织了一场“每周独奏会”。每周，他们在中山公园音乐厅朗诵诗歌。场地开放，门票两毛五。

在黄河上游的九曲，在向西行驶的火车窗口，这是中国西北一个平静的夏夜，那时高原在上个月的中午...濮存昕当时还在三四年级，听的是观众，但他的诗也烙在了他的心里。他还记得当时读得最多的是何敬之、郭小川、艾青的革命诗词。

然后就是“文化大革命”，年轻人走上街头高呼“四海动荡，五大洲动荡”；知青去黑龙江的时候，濮存昕是宣传队的播音员，出口也全是革命浪漫诗。“让我们用青春之火烘干衣服”；知青之后，为了寻找出路，濮存昕考了一圈艺术团，最后考上了空政治。除了小品和形式，他还朗诵诗歌。可以说他是在诗歌的氛围中长大的。

后来我就不读诗了。直到20世纪90年代末，“阅读热”席卷全国。孙道林和乔振首先在北京举办了“我希望人们能长久——中国唐宋名家音乐读书会”。风华正茂的濮存昕就是参与者之一。“我的嘴巴和嘴巴开始清理和生长。我以前很有激情，完全不注重吐字和基本的语言技能。”

孙道林是濮存昕诗歌阅读的带头人。2007年孙道林去世，濮存昕不得不接手他著名的“皮星”，就像京剧讲究门派一样。“你得拿起来拿着。这就是继承。”

现在偶尔背唐诗宋词，站在台上，濮存昕觉得“形”和孙老师一模一样——双手捧着乐谱架，能背，眼睛也要时不时瞟一眼。”孙老师叙述的时候，慢条斯理，沉着冷静，静听雷鸣。当我得到它时，它就成了我的了。年轻人没听说过孙老师，他们觉得我不错。其实我是跟他学的。

有些诗是不能随年龄增长而理解的。濮存昕感慨道:“年轻的时候不懂，就瞎读。在30岁之前，我们都是在不知言意的情况下追逐名利。当我们40岁结婚，不知道该怎么办的时候，你可以知道放手的精神，自然的轮回，个人的渺小。诗歌讲究的是人与自然和谐的境界，而现代人根本没有这种境界。我们过分夸大个人，轻视自然，不尊重世界。”

濮存昕背诵《永别了，剑桥》

背诵的最高境界是说话

媒体喜欢称濮存昕为“形而上意识”的演员，濮存昕认为这与诗歌有关。

因为他经常读诗，所以他有解读哲学概念的能力，能够流畅地面对很多经典作品。最近刚在北京看完莎士比亚的《李尔王》。要拿下那些哲学台词并不难。“你必须把自己放在哲学中，用一种简单而普通的方式来解读哲学。这个很重要。”

濮存昕认为，诗歌应该是演员的基本功之一。然而，北京人艺的老院长于是之不同意这位演员在训练时背诵诗歌。“他说你应该学相声。你应该给我。如果有交流，诗歌就是不顾他人控制自己。但现在读诗，要管观众，就像相声这个概念，我一定要让你懂。”

今晚读普希金，濮存昕擅自做了一些改动。因为翻译白纸黑字的介绍普希金文学，他们在舞台上通过声音与观众交流，“观众能可听见地接近诗歌吗？”有些地方我得直截了当，比如‘另一个暴君’，我会说‘另一个暴君拿破仑’，我一定要让观众知道是谁。"

濮存昕于是得出结论，读诗的时候，朗诵者不是最重要的。重要的是单词的意思和单词意思中的情况是否清楚？“哼哼唧唧，大喊大叫不利于传达诗歌的本意，读书的最高境界就是说话，这也是乔振老师最推崇的，除了是一个诗意的词。真佛只说日常话。真正的演员在演戏的时候，不说话，说意义，不演，演人。我们只是想用你的精彩和你的能力来诠释作者的初衷。”

“一开始，我们总觉得我必须要有一份‘工作’，我必须要有一个值得一看的‘我’，让自己走得太远。自以为是是所有艺术家和知识分子的错，所以要看不起。”

当然，读书还是需要技巧和基本功的，不然上台就有问题了。说起这个，濮存昕很遗憾现在的舞台表演教学不注重台词基本功。“你不注意阅读和最基本的发音和圆润的嗓音。影视可以做，舞台不行。舞台要有传递性，要有感染观众的能力。为什么声音这么好听？为什么四声那么圆？谁嘴好，谁闭眼，谁就让人痴迷于他的声音。他一定在基本功上很努力。”

濮存昕小雄背诵《钗头凤》