钱家骏 《当代动画》| “动画史”栏目概要

动画历史

主编:谭

版权:当代电影杂志

抗战漫画《农舍》史料考证

年轻的钱家俊

李文镇

摘要:本文介绍了抗战时期钱家俊创作的漫画《农家乐》的历史背景、创作过程、特点、放映、评价、影响及相关事件。由于本片留存资料的匮乏，本文不仅引用了不同时期发表的文献，还引用了回忆录、书信和口述历史文献。

关键词:钱家俊漫画《农家乐》

详见2018年《当代动画》第一期第77页

观点呈现

钱家俊1940年在重庆完成、励志社美术组牵头的漫画《农家乐》已经失传多年，人们对其基本史实了解甚少。由于战争期间后方资源短缺，消息被封锁。当时只有少数媒体推出了“农家乐”，剩下的话大部分都是寥寥数语。

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《农家乐》在中国动画史和电影史上的价值不可低估。第一，是国民政府制作的第一部戏剧漫画。经费由政府提供，创作者由政府编制，拍摄地点在民国官方机构中央电影制片厂。其次，《农家乐》直接支持抗日战争，出现了中国人民抗日的故事。它是中国艺术家通过动画创作表达反抗思想、表达爱国情怀、追求民族解放的作品。为了扩大中国抗战的影响，《农家乐》在国内外上映，“在抗战大后方和整个东南亚放映，起到了宣传抗战的作用”。第三，动画片《农家乐》在艺术上相当成功，其画工都是受过高水平艺术教育的职业艺术家。影片上映后，在首都引起轰动，并在蒋介石等国民政府官员出席的重要官方活动中放映。第四，农家乐的动画制作技术和部分设备是自主研发的，其导演钱家俊在动画技术上有了自己的突破。第五，对于中国动画的发展史来说，农家乐的成功鼓舞和培养了一批动画人才，促进了抗战时期动画教育进入高校。此外，在钱家俊及其学生的倡导下，1943年在重庆圣盛园成立了中国第一个动画学术机构——中国动画学会。钱家俊的学生罗毅伟在战后发起成立南国动画艺术学院，并以农家书屋作为动画教学的典范。《快乐农家乐》的制作经验和人才培养模式由钱家俊带到苏州“美国学院”动画系，后来到北京电影学院动画专业，其众多毕业生成为中华人民共和国动画艺术的中流砥柱。农家乐的直接或间接影响，对上海、北京、广州乃至香港的动画发展起到了重要作用。

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有数据显示，农家乐的成功给了钱家俊很大的信心，也带来了很多机会。但是随着口述史的发展，我们同时发现了一些其他的真相——在《农家乐》的创作过程中，团队内部也有不同的看法。一方面，造成差异的原因是资金不足；另一方面，钱家俊的核心团队心不同，一切都需要钱家俊自己的双手。在毕宜生先生的口述中，他多次说《农家乐》是“钱家俊一个人完成的”，“场景设计、人物造型、动画、原画都是钱家俊安排的”，其他人因为拿不到手，只能做“最低助手”。同时强调他和范静香、金佑昌的绘画水平都非常好。创作动画时，范静香是代表。他们本来希望用参考片做动画，但是钱佳俊因为资金不足拒绝了。于是，农家乐的团队，就像范静香说的那样，“以钱家俊为头，以我和杨为辅的核心，几经波折，形成了一支强大而松散的团队”。只有“钱家俊急需帮助的时候”才会“放下画笔前来支援”。但是毕宜生等主要兴趣还是在油画上，只有我和杨祖枢可以全力以赴。

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从白朗和毕宜生的访谈综合分析，钱家俊最初的动画培训班应该是不成功的，没有课程，没有理论，没有老师。培训班分散注意力，学生看好有文凭、教育体系更正规的有前途的大学——国家社会教育学院，里面的电教专业也招收“动漫生”。不久后，钱家俊暂时离开励志社，依靠教育系统的支持获得学生和资金。1943年春，钱家俊带领学生迁往北泉，在那里制作动画，并在国家社会教育学院教授电教。正如他当年所说，他的学员被聘为助教和讲师。1945年7月，钱家俊等人在重庆成立了中国动画学会。

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重读查娜《喧嚣的大海》；

神话移植与主体重建

《哪个惹了大海》海报

文初雅杨

本文试图通过对国产经典动画电影《娜拉·闹海》的重新解读，理清娜拉形象在不同时代的移植轨迹，解释哪个当代动画银幕赋予了它对时代的改写，并分析其主体重构，试图说明在中国当代动画电影的创作中，动画形象的银幕塑造一方面要依托民族传统文化，另一方面要注入当代精神。

关键词:《娜拉·闹海》神话移植主题重构

详见2018年《当代动画》第一期第86页

观点呈现

20世纪50年代末，根据1956年7月5日签署的《中华人民共和国和苏维埃社会主义共和国联盟文化合作协定》，上海美术电影制片厂计划与苏联莫斯科美术电影制片厂合作，拍摄一部根据中国古代神话传说改编的动画电影《查娜吵海》。这部电影的编剧是茹·文彬和凌克，导演是阿特曼·诺沃和王书臣。之后由于中苏关系恶化，电影合拍计划搁浅。20年后，《查娜吵海》终于由中国导演王书臣、阎定仙、徐景达独立制作，并在全球范围内引起强烈反响。

这部历时20年完成的动画电影，不仅是文革结束后中国社会进入新时期以来的第一部大型动画电影，而且继承和创造性地发展了《天堂口》的人物塑造和叙事风格，注入了新的社会主义价值观，成为中国动画电影的经典。张松林曾写过一篇文章说:“娜拉吵海”是继“吵天宫”之后的又一大型中国神话题材。虽然他们在追求装饰品味、神话氛围和民族色彩上有一些共同之处，但他们都属于一种强烈、壮观和华丽的风格。但《娜拉吵海》在处理人物关系和动作时，以更贴近生活的风格展现了这一特定的神话世界，并试图在传统戏曲中使用不太程式化的手法，取得了突破。"

今天，重新解读这部经典动画电影，探索它是如何在文化环境中被创造出来的，分析查娜形象是如何被移植和改写的，以及如何建构中国经典的神话并赋予其新时代的文化意义，在理论上属于中国动画电影民族理论建构的范畴，同时也对当前动画实践的创新和发展具有启发意义。

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纵观《喧嚣的大海》，剧本创作、造型设计、后期制作等诸多环节，基本遵循和创造性地发展了建国以来确立的动画电影的创作方向和原则。“十七年”时期，批评家在确认艺术电影艺术本质的基础上，分析了社会主义现实主义艺术原则的适用性，营造了根植于艺术电影本质的民族风格的创作氛围，成为电影《喧嚣的大海》的重要理论铺垫。虽然中国艺术电影的文化传统在十年文化大革命中有所分离，但自1976年以来，这一文化传统获得了走向现代化的新机遇和生长点。在中国经典动画序列中，《娜拉吵海》拉开了当代动画电影创作的序幕。通过这部动画电影的人物塑造，尤其是娜拉形象在银幕上的精彩呈现，我们可以看到中国动画电影民族化传承与现代化创新的融合。在创作动画电影的过程中，要将民族传统文化与时代精神相结合，体现民族性、时代性和普遍性。某种程度上，这也是目前中国动画电影创新的根源。

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校对:梁丽芝

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