沈伟 沈伟：未知的探索

中国上海国际艺术节中心与上海当代艺术博物馆合作，邀请著名艺术家沈巍于9月25日至10月25日举办“沈巍:未知的探索”艺术展。

这是美籍华人艺术家沈巍在中国大陆的首次艺术展，将正式拉开第20届上海国际艺术节中国展区的序幕。

此次展览名为“探索未知”，旨在展示艺术家通过不懈的学习、实践、总结和创新，突破自身的局限，以抽象的形式前进，将视觉艺术和舞蹈艺术与个人体验相结合，呈现超前的深刻思考。

本次展览是迄今为止对艺术家作品最全面的梳理。它将展示艺术家创作生涯各个阶段最具代表性的绘画、装置、设计和视频作品，从未展出过的艺术家手写手稿，以及具有较高学术价值的重要理论“人体自然发育系统”的相关文献。让精神与理性相互探索，让二者产生科学联系，是艺术家的艺术盛宴。

盛剧照，1999

沈巍出生于中国传统戏曲湘剧世家。9岁时，他在父亲的影响下开始专业学习歌剧。他还研究过中国水墨画和西方油画。他在多方面的培养和熏陶，为他以后的创作和发展奠定了坚实的基础，这是建立在东西方文化融合的基础上的。

1995年，26岁的沈巍获得奖学金，移居纽约。2000年，她成立了自己的公司“沈巍舞蹈艺术”，然后在纽约和巴黎生活和工作。

作为国际知名的中国编导、视觉艺术家和导演，沈巍长期活跃在当代艺术的前沿。他在当代舞蹈艺术领域取得了巨大成就，并因其开创性的跨文化、跨媒体创作而受到国际艺术界的广泛关注。他曾被《华盛顿时报》称为“我们时代最伟大的艺术家之一”。沈巍获得过很多国际奖项，包括麦克阿瑟天才奖、尼金斯基奖等。

北京奥运会开幕式上的舞蹈:画卷，2008

地图气球，2014

沈巍舞蹈艺术团和艺术家作品集

Floating 空中的七个巨大的彩色气球是装置作品《地图》的气球，将在本次展览中介绍。

2005年，沈巍受美国林肯中心艺术节委托，创作同名舞蹈作品《地图》，并将创作过程中的编舞和手稿绘成舞台的后幕。2014年，他重新创作了舞蹈编排和手稿，让这个装置发挥作用。而气球是用来回到新舞台的布景，让观众体验到绘画与舞蹈的联系。

变化，2014年

图像，7分钟

编导与表演:沈巍

配乐:阿尔沃·帕尔特创作的《治愈阿林努什卡》的变奏曲

首映:纽约朱德森教堂，2014年

拍摄:2014美国舞蹈节

约会:美国舞蹈节，西莉亚和塞拉斯周

整个展览按时间顺序排列，追根溯源。沈巍的重要理论“自然人体发育技术”始于2000年，他致力于探索人体结构与自然宇宙运动力之间的相互关系与协调达16年之久。通过不断的实验，从抽象的概念到精神空，他形成了自己独特的艺术体系和哲学思想，创立了重要的交叉学科理论“自然身体运动发展”，最后酝酿出罕见的舞台独奏《变奏曲》展示其运动理念。本次展览的艺术家们以“自然身体发展法”为主题，探索身体内部能量与外部阻力或限制因素之间的关系。

同时，沈巍对绘画创作的探索从未停止。本次展览全面梳理了他90年代初的肖像画作品，绘画与不同学科的联系，以及艺术家以抽象画的形式对精神、生命、希望的深入探讨。

自画像:躺像和猫，1994

帆布油画，81 x 100cm厘米

艺术家自己的收藏

体育8号，2005-2006

帆布油画，132 x 183cm厘米

这幅画是根据中国传统古琴音乐和汤姆·韦特歌的声音纹理而作的

艺术家自己的收藏

在创作过程中，不同元素之间的对话让他很感兴趣。他的作品《体育八号》是通过探索中国传统古琴音乐和汤姆·韦特歌曲的声音纹理而创作的视觉呈现。在这个展览中，在作品旁边，观众可以听到启发艺术家的音乐，一起感受绘画和音乐之间的联系。

无题第11期，2013

木材上的油漆和丙烯，76x304.5cm厘米

艺术家自己的收藏

无题号31，2015，2018

油彩丙烯布，164x347cm

艺术家自己的收藏

沈巍将近期里程碑式的《无题》系列画作比作日记体写作，这是他对整体艺术表现新维度的探索，也是他对画布开放“真相”空的探索。沈巍对第六感或四维存在的可能性进行了思考，主张万物相连的思想。

暂停-蓝1号，2017-2018

涂有油和丙烯酸，91 x 152厘米

艺术家自己的收藏

《蓝色系列》是沈巍近两年的最新作品。整体尺寸虽小，但细节更加精细，层次更加复杂，更鲜艳的色彩也为沈巍的创作开辟了新的方向，日益预示着潜在的具象类比。反重力、悬浮、轻盈、无界感有机编织出充满生命的张力。这一切都发生在他把工作室的一部分搬到巴黎的时候。

就他而言，从2013年的《无题第一》到今年完成的《蓝色系列》，不能简单地称之为“抽象”。对于艺术家来说，这些画是否刻画了一个空，是否运用了写实的规则和方法，以及这个空是否是虚幻的事实，都不是一个确切的问题。他呈现的地方是一个居所，或许是一片飞翔的田野。这样的地方可能对应人的直接感知，但不重要。只有感觉；当观者的眼睛试图拥抱色彩和纹理的所有细微变化时，他可能会发现，一个我们可以轻松投射自己的地方，比我们习惯的所有场景都要好。

这次展览的另一个重要亮点是沈巍的新多媒体装置“盛影”，以及他在1998年由私人导演编辑拍摄的16毫米电影《四月》。新作品《圣婴》的灵感来源于2011年的一次火车旅行，体验共鸣进一步放大。视频投影比较沈巍的“自然身体发育法”，定义了探究和存在。内功由外功和光影补充。你可以选择这个，你可以选择另一个，你可以前进，你可以后退。

四月是沈伟刚赴美时的一次具有表现性和超现实主义风格的视觉艺术实践。在这部16分钟的电影中，观众可以跟随沈巍的梦醒来，沿着他的潜意识，进行自我冥想。

1998年四月电影剧照

活跃在法国当代艺术界的独立策展人卡罗琳·汉考克和MaM首席策展人弗朗索瓦·米沙共同策划的《沈巍:未知的探索》首次展示了20世纪90年代以来艺术家在舞蹈领域的经历与视觉艺术之间的根本联系。

本次展览也是艺术家们对“整体艺术”的一贯实践的探讨。沈巍的舞台艺术融合了很多媒体元素，包括绘画、声音、雕塑、戏剧、视频等。近年来，沈巍将自己的艺术词汇扩展到大型多媒体装置、图像和动画、特定领域的现实生活创作、前卫行为等。，使视觉环境和舞蹈自成一体。作为一名视觉艺术家，他将运动的能量带到画布上。《纽约时报》评论道:“沈巍既是画家，又是编舞。我们最好把他看作是一个全面的艺术家，而不仅仅是一个编舞或一个画家。”

《沈巍:未知的探索》试图向观众展示一个极具深度和纯粹性的精神世界，一个永不停止探索未知、寻求突破的艺术家形象。

沈巍

沈巍，1968年生于中国湖南，6岁学国画，9岁学戏曲，16岁学油画。他于1995年搬到纽约，在海外生活了23年。他在舞蹈领域的贡献得到了国际艺术界的广泛赞赏，并获得了许多国际荣誉，包括在国际舞蹈领域被称为奥斯卡的尼金斯基奖和美国创意人才最高奖项麦克阿瑟天才奖。他刚刚获得了2018年约翰·洛克菲勒三世成就奖。

沈巍的画在美国、欧洲和亚洲巡回展出。近日，“黑、白、灰”系列画作先后在迈阿密MDC艺术设计博物馆、达拉斯亚洲博物馆、艾尔萨纳-图斯美术馆、亚洲协会香港中心展出。他的装置表演艺术和在特定地方表演的作品在许多博物馆展出，包括:大都会艺术博物馆、北卡罗来纳艺术博物馆、意大利Collezione Maramotti艺术博物馆、Mana当代艺术中心、旧金山艾尔巴布纳艺术中心、迈阿密戴德学院艺术与设计博物馆、纽约公园大道军械库和波士顿伊莎贝拉加纳王国艺术博物馆。他的个展在2014年巴塞尔-迈阿密和2015年巴塞尔-香港被评为十大展。

第20届中国上海国际艺术节展览

沈巍:未知的探索

沈巍:探索未知

时间:2018年9月25日-10月25日

地点:上海当代艺术博物馆

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以上信息来自锡屋文化

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