传统艺术应消除＂网络恐惧症＂

鹿泽华

邻居家不到10岁的小女孩最近迷上了传统戏曲，这让她的父母很惊讶。在现代流行文化的冲击下，儿童对传统艺术的漠视已经成为普遍现象。作者仔细询问原因后得知，小女孩喜欢古画歌剧是因为她在直播平台上看了一位主播表演的昆曲和古画歌剧。

纵观全局，中国传统文化艺术博大精深，魅力无穷，不存在年轻人“天生不喜欢传统艺术”的问题。然而，传统文化在年轻人中的“流失”大多来自于传播载体中的“断层”。一方面，许多传统艺术坚持过去的舞台和工坊式的表达方式；另一方面，年轻人早就习惯了“不出家门就知道世界上发生了什么”，主要是通过网络接触各种文化艺术作品。就这样，他们错过了“见面”的机会。

网络上的文化艺术界缺乏“存在”，很大程度上是因为一些创作者患上了“网络恐惧症”。据笔者观察，目前传统文艺界对现代网络有三个误区:一是传统艺术与互联网在性质上“不合八字”。传统艺术不适合在网上传播？这是一个伪命题。网络世界包罗万象，现代网络文化本身包含了大量的传统文化元素。事实证明，不存在不相容的艺术形式和传播载体。第二，传统艺术是文化瑰宝，你不可能是网络上的“下巴丽”。这种理解显然有失偏颇。艺术没有高低之分，交流渠道也不会导致艺术的高低之分，高雅艺术还是可以成为大众艺术的，三是对互联网有抵触心理，不愿意尝试新鲜事物和渠道，更喜欢“出家撞钟”。很多传统艺人已经深入行业多年，充分意识到互联网的重要性。然而，一些艺术家对使用互联网的热情有限，导致错过了传统艺术更新生活的机会。

“高乐低乐”不是“春雪”的标准。传统艺术需要通过网络“飞入寻常百姓家”。只有这样才能产生源源不断的艺术生命力。事实上，许多传统艺术家已经开始试图通过互联网来增强他们的艺术影响力。比如近两年湖南省实施的“戏曲动漫进校园”活动，不仅以漫画的形式向广大中小学生面对面传播戏曲知识，还以戏曲漫画直播的形式在网络上传播。在网络直播平台上，钢琴长笛合奏、古筝古琴等曲目深受青少年喜爱，还有主播拉二胡吸引20多万人观看的“盛况”。

这些尝试值得称赞。然而，在网络与传统艺术的结合中，应该特别注意艺术形式与传播载体的关系。传播载体对艺术内容创作、呈现方式、表达效果有很大影响。选择新的传播载体意味着艺术的再创造。在网络传播过程中，需要对传统艺术进行适当的调整和创新，既要保持传统艺术的文化魅力，又要展现时代风貌，创作出深度融合、基础广泛的艺术作品。

总之，要解决很多传统文化遗产传承难的问题，不能光靠政府支持“输血”。传统艺术要摆脱“闺房养”的状态，大胆试探水网渠道，用互联网思维打造自己的造血功能。一方面扩大影响，另一方面探索适合现代社会的艺术创新，让中国传统艺术真正到达大众，尤其是年轻人。“问渠哪有这么清楚？只有适应网络时代传播和创造的规律，中国传统艺术才能得到传播和永远更新。