画家刘炜 大师绘画季首站：走近当代殿堂级画家刘炜与图伊曼斯

2006年拉乌尔·德凯塞的禧年，蒋木木美术馆收藏

1839年8月19日，达盖尔照相术获得专利并正式公开，这意味着摄影这种从科技进步中产生的艺术媒介正式诞生。画家保罗·德拉罗什看到达盖尔拍摄的几张照片后，不禁感叹“绘画已死”。毕竟比起更客观理性的照片，画家的作品总是透露出更多的主观情绪。写实绘画虽然崇尚写实，但照片才是最好的真本。

《种植》，邱，2014，美术馆收藏

但作为最直观、最直接的艺术媒介，绘画的基因早已注入人类祖先的体内，这种最古老的艺术形式不会因为社会或技术的变化而消亡，虽然今天只专注于绘画的艺术家越来越少。当代绘画脱离了对现实的模拟，它不是简单地创造图像，而是更多地探索绘画形式和内容创造的可能性。当代绘画倾向于摆脱复杂的流派划分，在定义绘画时倾向于区分“抽象”和“具体”。

值此蒋木木美术馆成立五周年之际，我们推出了大师绘画季，让大家领略国内外当代绘画大师的风采。作为“绘画大师季”的开始，“对面绘画”论坛带来了两位在当代艺术界以具象绘画闻名的艺术家:中国的刘威和比利时的吕克·图伊曼斯。

无论什么样的图形，我的直接感受还是一大块肉，无论什么腐肉，什么好肉，从97年到现在。

-刘威

自画像，刘威，1992

刘威是西方最早认识的中国当代艺术家之一。他的早期作品植根于自己的家庭和成长背景。虽然这些作品看起来写实，表现出扎实的绘画技巧，但艺术家夸张的笔触、扭曲的人物和刻意的风景使这些绘画充满了讽刺。在刘威和他的同学方力军于20世纪90年代初举办的双人展览中，这些俏皮的画被评论家称为“俏皮的现实主义”。

你喜欢我吗，刘威，1996

然而，就像刘威自己说他每年都会给自己一个挑战一样，他在完成了20多部“现实主义的玩世作品”后，开始探索新的风格，最终形成了一种“没有风格的风格”，主题包括风景、风景、人物和静物等不同的主题。

风景，刘威，2008

虽然这些作品的形式和内容并不相同，但画中流畅的笔触和随意涂抹形成的“肉”粘感，可以让人认出这些作品都是刘威的作品。与许多更注重观念的当代艺术作品相比，刘威在创作中运用了直觉。当代著名艺术评论家、策展人李显庭称刘威为“天才画家”，但这种由艺术家敏锐的直觉和感性所带来的“才华”却具有化腐朽为神奇的魔力。

绘画中的时间和现实中的时间是不同的。画中的时间有些东西你觉得是忧郁或者怀旧，但是这些感觉是扭曲的。也包含了一种敌意，所以就变成了一种惩罚。对我来说，惩罚只有在非常温柔的时候才会生效。

-吕克·图伊曼斯

图伊曼斯在演播室里

作为当代绘画复兴的代表之一，吕克·图伊曼斯的作品包罗万象:他不仅关注重大的历史和政治事件，如犹太人大屠杀、比利时殖民史、恐怖袭击等。，还能详细观察壁纸图案、圣诞装饰品等日常物品。早在20世纪80年代，他就以一幅描绘德索集中营内部的油画《毒气室》引起了艺术界的震惊。画中失焦的笔触似乎为这段黑暗的历史蒙上了一层面纱，阴郁的色调透露出一种不祥的气氛。

毒气室，吕克·图伊曼斯，1985年

虽然图伊曼斯19岁在布达佩斯看到埃尔·格列柯的作品后就有成为画家的愿望，但实际上在他艺术生涯的早期，他放弃了绘画，更专注于电影和视频。他说，这种与绘画保持距离的时间，让他以后可以通过绘画更好地表达自己。由于这种经历的影响，图伊曼斯的创作素材总是各种各样的影像素材，比如照片、电影、电视新闻等。他的创作过程可以说是各种媒介的综合，从而创造出一种全新的绘画语言。

姆瓦纳·基托科(美丽的白人)，吕克·图伊曼斯，2000年

M MEASURES论坛

绘画:刘威和图伊曼斯

关于绘画的对话:刘炜和；吕克·图伊曼斯

比利时的吕克·图伊曼斯和北京的刘威相识12年多，长期以来一直密切关注彼此的绘画实践。他们都是享誉世界的画家，他们的作品以潜移默化、不变的力量反映了当下的时代和社会环境。作为公认的学术艺术家，他们几十年来一直致力于探索绘画媒体。

2020年秋天，两位艺术家将在蒋木木美术馆举办突破性的双展，见证他们多年的友谊和对话。秦思源是展览的策展人，他从一开始就参与了展览的构思。在展览筹备期间，我们很荣幸地邀请到吕克·图伊曼斯和刘威与秦思源进行对话，追溯他们绘画生涯的发展，并谈论他们所经历的社会政治变革及其对个人创作的影响。最后，嘉宾将分享展览的构思过程和内容。

时间:2018年11月4日(星期日)14:00-16:00

地点:中央美术学院美术馆学术报告厅

协办单位:中央美术学院美术馆、蒋木木美术馆、中央美术学院继续教育学院

嘉宾:刘伟，，雷(深夜)雷

主持人:秦思源科林·钦耐里

*免费入场，座位有限。请将您的姓名和电话号码发送到蒋木木美术馆微信后台注册。