肖的老导演楚原获得了终身成就奖。
可以说,在肖伯纳的导演中,楚原早就应该因为他的地位和资历获得这个奖项了。
但人生有起有落,楚有过辉煌和低谷。也许是因为他经历了太多的起起落落,他的获奖感言如此精彩,以至于他在一瞬间席卷了屏幕,超过了新电影获奖者古天乐和许鞍华,后者曾六次获得最佳导演奖。
看粤语原文可以更好的感受到这篇演讲的精髓。
原来撕通知的人是方逸华!
如果听不懂粤语,可以看看普通话翻译:
各位请坐。谢谢你,我伟大的徒弟冯淬帆,非常忠诚地把这个奖项颁发给我。
终身成就奖,颁给一生一事无成的楚原,只逼着我说:我愧疚。在漫长的人生中,有快乐的时候,也有艰难的时候。人生大概充满坎坷,少了一厢情愿。我打破了在香港卖的记录。老板马上告诉我,我的工资会涨十倍。大家都说我是香港最幸运的导演。
十年后,我的剧卖不赚钱。拍了几部救街片,想拍《龙族》。在我开始之前,方逸华撕掉了通知,拒绝拍摄。他去办公室问我:“谁让你拍龙族的?你能赔偿损失吗?”楚原,你根本不能拍电影!当时我被说是最尴尬的肖公司董事。
但“生”字是用“喜”字和“泪影”字建造的。这并不奇怪。不管昨天你有多美,不管昨天你有多失落,明天你起床的时候,一定是一个人,一定要活下去。明天比昨天好。这就是生活。
别说我不知道,原来人生就像打麻将一样,有东南风,也有西北风,打北风,就是另一种人生。如果你和我一样大,和我一样大,你将获得终身成就奖。
他要“照顾世间万物,嘲笑两三遍”。老了以后,不管发生什么,他都照顾自己的喜怒哀乐,都被当成菩提镜,古今中外的一切都是在一个笑话里付出的。最后,我给你说几句我喜欢的话:
当你回首往事,不要因为什么都没做而后悔,不要因为浪费时间而羞愧,那你就可以骄傲的说,你没有过这一生。
可能很多朋友和我一样,对楚原不太了解,柚子君在补武侠电影的时候只看过他的《三少爷的剑》和《天涯岳明刀》。还有,在香港电影后期,我看到了他的很多客串角色。
柚子邀港片大师魏俊子授权柚子年华转发一篇纪念楚原的老文。也很受大家欢迎。
一个有才华的导演,很幸运出生在盛世。如果他抓住了机会,就不难成就一番事业。例如,李翰祥、胡金铨和张彻,尽管在他们的全盛时期经历了几起几落,但他们可以被视为引领潮流的一代伟大导演。
张彻因病退休后,李翰祥被迫赚钱,胡金铨的创作不够。虽然垂死的英雄很无奈,但他有些不服气,学者们谈论剑和指出国家仍然是不可避免的。最糟糕的是,他不得不写回忆录来纪念。
相比之下,只有楚原活得潇洒:在艺术成就上,他未必低于三位大师;说起商业票房,他导演了138部电影,30年前被称为“钱俶”(一年拍片总票房超过1000万港币,张彻只称“百万导演”);烈士们暮年之后,楚原既没有张彻和李翰祥那样英勇,也没有桂志宏和仲孙那样退休。他还活在影视圈里,却不再是指挥三军的大导演,而是屈尊去电视台演肥皂剧,愿意做老跑龙套给后辈开车!
据说,楚原已经名利双收。他为什么要这么自嘲?但恰恰相反,等人是可以超脱于外地的,这一代人是不能不长期在圈内自力更生的,而“隐于繁华都市”的“万”的淡泊心态才是最难得的。但是,和人打交道,可以做到不怕荣辱。说到底,虽然是楚原的气质造成的,但也和跌宕起伏的经历有关...
楚原(原名张宝健)之所以能进入电影界,得益于他的父亲张活游,他是广东著名的电影艺术家,但他对电影知识和理论的掌握还是要靠自学。如果说父亲的粤语片只是启蒙的话,那么真正让楚原爱上这些片的,是桑欢导演、石慧主演的《伤逝》。从那时起,学生楚原开始对上海电影着迷。由于解放后在广州求学,他的电影理论书籍大多来自前苏联。
读了许多书后,楚原很快就有了练习的机会。1954年,楚原来到香港,孟诗书吴回开始拍摄。起初,他也从他父亲的表演中学到了东西,但是因为他很矮,他不能成为一个小众,所以楚原成为了一名助理导演和编剧,并很快成为了秦剑的助理导演。《湖边的草地》是楚原创作和导演的第一部电影。当时他才23岁,和岳枫并列为中国最年轻的电影导演(李翰祥28岁当导演,胡金铨和张彻30岁后才如愿以偿)。
虽然楚原年轻时是一名导演,但他在一开始就很有技巧,他的拍摄又快又好,这使他成为电影中的女主角南红。老东家广益公司不仅纵容他的自由创作,还允许楚原和南虹成立自己的“玫瑰”公司(但占50%的股份),并借给自己的小众谢贤。显然,这位电影人的老板并没有对楚原表现出很大的善意,而是看重楚原的才华和商业价值,无论是文艺片《秋叶》、《含泪的玫瑰》、《冬天的爱》、《浪子回头》,还是怪动作片《黑玫瑰》和错喜剧《玉女蒂姆·丁》,都是有掌声的,都是赢得票房并与父亲合作的。
久而久之,有人称楚原为“机智敏捷的巫师”,但他并不这么认为。因为,在楚原看来,成为一名导演并不难:“我认为成为一名导演最重要的是剧本。如果隔天晚上把剧本写完,一点都不难。可能我脑子转的比别人快一点,所以处理事情比别人快。写剧本的时候,我已经提前想到了镜像位置。坦白说,电影不过是化了妆讲故事而已。
楚原说得很轻松,但对于大多数当代广东电影导演来说,不要说事先写好剧本就意味着现场拍摄、听马经、吃云吞面——大家都在忙着赚钱,怎么会有时间和精力准备创作呢?结果,尽管楚原有此打算,但面对如此多的云吞面导演和《七天新鲜》,他还是无法阻止粤语电影的衰落。到了1969年,香港的粤语电影已经水尽粮绝,连身价11000台(当时一个粤语电影导演的最高工资别人只有3.4万港币)的楚原也要转行拍国泰电影。
在国泰工作两年后,只拍过4部戏,远不及60年代中期一年拍10多部戏的盛况,但其中的《龙慕香》奠定了褚日后浪漫异域武侠电影的风格基调。因此,楚原在搬到肖伯纳后不久就创作了他的代表作《爱奴》(1972)。然而,尽管影片中充斥着武侠片,按照楚原的本意,《爱奴》中的何莉莉只需要用爱来复仇,不需要懂武侠。不幸的是,当时武术电影很受欢迎,楚原的想法最终被他的老板邵逸夫拒绝了。
1973年,楚原制作了《七十二家房客》,票房大卖。它不仅打败了李小龙和好莱坞的合作片《龙争虎斗》,获得年度总冠军,还成功复活了几近绝迹的粤语片,影响深远。
然而,就楚原而言,《七十二家房客》可能是他票房最好的电影,但绝不是他最喜欢的作品(浪漫主义文学电影是他最喜欢的)。更何况《七十二家房客》的成功很大程度上归功于精彩的原创舞台剧本和一群非常受观众欢迎的电视艺人的表演。至于楚原的功劳,只是香港的现实和剧情线的适时结合。
无论如何,《七十二家房客》使楚原成为邵逸夫最有价值的导演之一。可惜好景不长。除了《香港73》,楚原导演的六部戏票房都没有达到预期,他逐渐失去了老板的信任。
1975年,褚九个月无剧,慌乱中想到拍武侠片,主动写金庸古龙的片子给邵逸夫看。这一次,它终于转过身来。邵虽然觉得不靠谱,但还是让他信任的倪匡给写了一个《流星蝴蝶剑》的剧本。
楚主任看得目瞪口呆。原来倪匡的剧里只有陆象川和老人的斗争,但是他把小蝶、孟星轮等主角都删掉了,只好自己偷偷重新改编(好在倪匡有先收剧本费的习惯,必须按时交稿,但他不会改,可以随便改)。
《流星蝴蝶剑》上映后,香港票房相当不错,台湾省甚至破了票房纪录。从那以后,由古龙小说改编的武侠电影成为一种流行趋势,一直持续到20世纪80年代初。仅楚原就拍了18部电影。
当时的观众和业界一致认可,港台那么多人(包括古龙本人)拍的古龙武侠片,很多都是外景地的大腕,但没有只拍内棚的楚原有魅力。
对此,楚原首先谦虚地说:“基本上没有枫叶和干冰,我不知道怎么拍。”后来我说:“我的电影其实可以称之为楚原的古龙小说电影,里面包含了很多我的成分。我很喜欢中国画的写意风格。《三少爷的剑》里的颜,一个冰冷的江头,一张破渔网。他在那里一边煮药一边补网。只是这些,颜的味道已经出来了。”
除了中国写意风格对构图和布景的影响,楚原还承认他一直把《古龙武侠》当成一部文艺片。“比如《小李飞刀》“几乎全是关于人性的,整天爱着爱着”。此外,在拍摄古装电影时,他可以借主角的嘴唱歌和取笑月亮,他更感兴趣的是楚原对诗歌的热爱。他天生快乐,有一种奇妙的效果。
别看楚原最喜欢的浪漫,我喜欢开玩笑。我经常在片场让美女李京微笑,但这和我自己电影里的浪漫英雄不同。
他和南红已经互相尊重了50年。他在片场总是穿着破烂的背心和短裤。别人一看到他他就笑,没有架子,人缘最好(有的记者甚至叫楚原济公,只需要一个大葵花粉丝)。
楚原从来都不脱俗。其他导演骗他脾气好。他经常从棚子里借人,忍久了会生气。他经常“弯腰五斗米”,甚至在制作古龙最受欢迎的武侠片时,邵逸夫也请他为李嘉诚的几个潮州富商制作一部潮剧电影《词浪洲》,他欣然应允。
结果《慈浪洲》三天后上映,票房不到8万。当然,楚原之所以有这种信心,是因为邵老板事先给他吃了一颗定心丸:“拍这个要几十万,让他们(李嘉诚等富商)开心。”至于是否砸自己的招牌,楚原并不在乎,只要老板满意就行。
楚原一生的大部分时间都在文学和艺术领域,但他的大部分电影都是商业电影;虽然有很多影视剧,但只有《雪儿》和《永不输》有真正的表演。
然而,楚原最难得的是因地制宜,顺应潮流。拍武侠片其实可以融入到文艺腔里,可以成功;作为导演,他逐渐丧失了失败感,毅然止步;如果你离不开影视行业,就放下身段跑龙套吧!大导演呢?活得潇洒才是正经!祝楚幸福长寿!
而不是他射的东西。
他在犹豫。
越来越近。
这是拉环。
课程内容
注册
完成一门课程
1.《楚原电影 邵氏老导演楚原获得终身成就奖,楚原到底是何方神圣》援引自互联网,旨在传递更多网络信息知识,仅代表作者本人观点,与本网站无关,侵删请联系页脚下方联系方式。
2.《楚原电影 邵氏老导演楚原获得终身成就奖,楚原到底是何方神圣》仅供读者参考,本网站未对该内容进行证实,对其原创性、真实性、完整性、及时性不作任何保证。
3.文章转载时请保留本站内容来源地址,https://www.lu-xu.com/junshi/869039.html