【洛可可纹样ppt怎么弄】活泼细腻：18世纪欧洲的灵魂，流向现代服装的“洛可可”风格。

引言

洛可可艺术是17世纪末至18世纪中叶在法国等西欧国家流行的艺术形式。那个风格以华丽活泼著称。当时法国的主流古典主义对洛可可风格没有太大影响，其意义更多地体现了后来生活的浪漫主义。(威廉莎士比亚、洛可可、浪漫主义、浪漫主义、浪漫主义、浪漫主义、浪漫主义、浪漫主义、浪漫主义)追求形态上的自然，在设计模式的选择上充分发挥设计师自身的意志，不受古典范式的束缚，这就是洛可可艺术。这是当时法国成为时尚风气的关键地方。(大卫亚设)。

当时法国社会从封闭的路易十四时代解放出来的贵族们开始追求更奢侈的生活，崇尚艺术选择上的轻浮和华丽。这首先发生在建筑之上，欧洲古典主义时代的巴洛克风格并不是因为建筑空间的限制而受到新贵族的青睐，而是充满设计师才能的洛可可艺术成为了欧洲艺术的中心。渐渐地，应用于建筑的风格也开始慢慢进入人们的日常生活，而对现代艺术最深远的应该是它对服装的影响。

富有女性特色的装饰手法，奢华与优雅相结合——洛可可时代以女性为中心的服装设计风格

18世纪是欧洲的冲突时代。自然科学在不断发展，思想文化也在迅速发展，越来越多的西欧国家正在走上工业化的道路。这促进了资本主义的原始积累。

同时，随着经济的发展，艺术也进入了发展的重要阶段。这在法国最明显。这时法国正是启蒙运动的高峰期。他继承了文艺复兴以来思想文化的积累，17世纪法国巴洛克艺术如火如荼。尽管18世纪浪漫主义对现实主义的冲击，洛可可艺术在风格上发生了巨大的变化。但是形式上有古典主义思潮的影响。

路易十四的法国，宫廷开始逐渐失去统治力，内部气氛开始缓和，那些贵族在经历了中世纪对欲望的禁令后，极度渴望温柔和暧昧。这一点最先体现在建筑上。

当时巴黎的城市化进度已经完成，城市内部空间非常拥挤，巴洛克时期宏伟的建筑风格不再受欢迎。由于外部空间的限制，人们再也不能豪华地建房子了。那么内部空间的设计感成为当时享乐主义现实的新风尚，这也是洛可可艺术诞生的原因。

渐渐地，这种以奢华之美为主题的艺术风格开始在当时巴黎贵妇们的服装上流行起来，他展现了女性的温柔和精致。与17世纪巴洛克风格不同，它以18世纪洛可可风格、为女性服务和女性沙龙为舞台。优雅的蕾丝花边和精致复杂的图案镶嵌在女性的日常服装上，加上精美的饰品，使当时女性的魅力倍增。

这种风格的来源与当时女性的衣服有关。当时女性为了追求身材的轮廓和立体感，经常使用紧身胸衣和裙摆进行造型，这种进步的制作技术随着洛可可风格的发展，女性的服装开始整体统一，直到18世纪中期。

十八世纪宫廷贵妇们对这种风格的衣服非常推崇，最先冲锋的是蓬巴杜夫人。蓬巴杜夫人是路易十五的政府，也是当时巴黎社会的迷人景观。她有高尚的品味和卓越的才能，同时有着让男人欲罢不能的容貌。

所以，当时她引领了巴黎的时尚风向，洛可可风格这种细腻温柔的特点非常符合蓬巴杜夫人的口味，在装饰、建筑、家具、服装、陶瓷等生活中使用了这种艺术风格。1756年，著名画家弗朗索瓦布谢成为当时35岁的蓬巴杜夫人，制作了一幅肖像画，画中她的穿着是典型的洛可可风格的服装。

她的裙子材料是典型的法式长袍，颜色使用华丽的青绿色丝绸，胸前的胸部是丝绸做的倒三角形形状，镶嵌着精美的宝石，熊掌上的蝴蝶结是从上到下排列的，都是玫瑰色的蝴蝶结，散发出那种奢华的欲望。她全身的装饰都使用了高级材料，充分展现了她的女性美。这种装饰在18世纪末在欧洲很流行。

外在追求，中国风的刺绣印花，洛可可风格赋予服装很强的表现力和感染力。

洛可可时代的女装在装饰上很独特

到之处，首先就是蕾丝工艺的发展，蕾丝作为一种装饰品，在洛可可风格的服饰上随处可见，早在14世纪时，比利时就已经开始出现蕾丝工艺，后来欧洲文化大融合期间，这种工艺传到了法国。因为它的精美和华丽迅速成为了当时最时尚的装饰品。

同样蝴蝶结在当时的服装上也是比比皆是。女性的蝴蝶结和男性的领结一样，都是欧洲贵族佩戴的装饰品，它的作用是用于固定衣服的领口，但是因为它样式上的多变和本身具有的装饰性，让它成为了当时法国社会中盛行的装饰品，衣服上的蝴蝶结更能够展现出女性的柔美。

在洛可可服饰的图案纹样上，同样也能发现一些中国文化的存在，由于这欧洲人自古以来对中国瓷器的喜爱，使得那些瓷器造型以及画在瓷器上的图案纹样，也大量出现在以丝绸为材料的服饰上。他们大多模仿中国风格的田园风光，将瓷器上温文尔雅的图案转移到丝织品之上。中国风格的图案不仅仅对当时的服饰产生了很大影响，也对当时的绘画起到了很好的借鉴作用，著名法国画家华托在绘画上就有很多地方使用了中国式的画法，他也开启了洛可可画风时代。

1770年以后，法国贵族开始逐渐衰落，这也使得洛可可风格的服饰开始走向低谷，人们穿着的服饰从一开始追求个人风格，到后来的趋同。

由于东欧服饰传入的影响，洛可可式的女装开始出现了波兰服饰的特点，也就是女性臀部的布团的出现，这些布团，比之前的长裙更方便于步行，因此更受中下层女性的欢迎。但是它的领口上仍然装饰着大的蝴蝶结，显露出洛可可时代特有的精致与纤细。

以线面为主旋律，明亮柔美又不失优雅的色彩——现代服饰中的洛可可艺术元素与符号

在法国流行了整整一个多世纪的洛可可风格，并没有伴随着法兰西的沉沦而消失，直到今日在世界时装创作上，还有着使用洛可可手法的形式。

麦昆是英国最著名的服装设计师，他出生于1969年，有着丰富的服装设计经验，被人称之为英国的“时尚教父”。他的服饰中就非常重视使用已经失去实用性的裙撑，他认为裙撑是欧洲中古世纪服装装饰性功能性统一的体现。因此在人们重视功能性而淡化了服装的装饰性的时候，需要通过回顾历史上曾经存在的艺术风格，来探讨人们在自然与自身之间的复杂选择历程。

总体来说，洛可可风格，作为一种服装上的装饰形式，它有着自己独特的时代符号和艺术元素。而在对于服装的修饰之上，它将艺术风格与实用性合二为一的创作手法，在古代社会具有相当先进的作用。

如今的服装艺术已经得到了长足的发展，而服装所能带给人们的功能性，其实并没有那么重要，因此设计师们对于服装设计中的装饰手法也更为重视。通过服装表达自己的思想情感，展现自己的风格特点，成为了设计师们独具一格的服饰语言。

而洛可可艺术，它表现在服装上那种精致优雅的装饰性特点，在一定程度上展现出了那个时代女性的妩媚与娇柔，尽管是裹得严严实实的服装，也能把女性感性的一面展露出来，这种带有强烈装饰性色彩的服饰艺术，即便在现代艺术中也是一种独特的存在。

结语

尽管18世纪的欧洲洛可可时代，距离今天已经非常遥远，但这并不影响那个时代所绽放出来的艺术光芒，仍然让今天的服饰艺术相形见绌，它所展现出来的，那种令人眼花缭乱的女性魅力，不仅仅吸引着那个时代的男人，也让我们现代人为之向往。

这种曾在18世纪风靡整个欧洲的艺术风格，富有表现力和视觉冲击力，深刻影响了当时人们的日常生活，它对于我们现代服饰的冲击，就好像对于欧洲古典主义的审美的冲击，如今中国的服饰同样受到了外来文化的影响，拓宽设计思路，引领我们自己的风尚，是中国的设计师们迫切需要的，这样才能让我们中国的服装与世界走上同一轨道。

参考文献：

《巴洛克与洛可可》

《奢华的底线——洛可可艺术》

《巴洛克与洛可可的浮华时代——17~18世纪的欧洲艺术》