小鹏说国学 唐朝皇帝到底有多怕热？唐朝仕女的妆容为什么那么夸张？

当我们说起“唐代”，您可能会想到任侠浪漫的李白，大漠孤烟直的边塞风情，或者“故人具鸡粟，邀我至田家”的田园之乐？又或者是盘桓不去、缠绵悱恻的唐明皇与杨贵妃的爱情呢？

唐朝总是令人充满遐想。所以从今天这篇文章，我想将三件故宫的大唐国宝，放进您的多宝格中，让您的多宝格里充满金碧辉煌的大唐气象。

一、凝结时光的宫乐图

第一件大唐国宝，便是十足“中国红”的《唐人宫乐图》。

这幅作品长约七十公分，宽约五十公分，是一件精工描绘唐代后宫嫔妃的设色绢本。我们在之前的节目中，曾经说到“设色”，在中国画的系统中，依据色彩有无，分为丹青彩绘和水墨晕染两个系统，如果画中施加了植物或矿物颜料，便称为“设色”，与设色相对的，就是水墨。

中国绘画以浓淡山水为主流，所以很多人即使想到颜色，也会是白描墨色、烟云似地敷上淡彩，如隋代画家展子虔的《游春图》，一汪春水，碧绿盈盈。

然而，同样是设色，请大家别忘了，中国绘画也似“西子”式的“淡妆浓抹总相宜”而闻名，有淡妆也有浓彩。尤其是我们富有四方的天朝上国、大唐盛世，同样的设色，也是大红大金冶艳妩媚。《唐人宫乐图》就是这样一幅红艳得非常精神的绢本画。

大家可以在节目文稿页看到这幅图：从它的构图上看，好像有一个镜头架在屋梁上，从高处广角拍摄了一整个房间的动态。画面的正中央，是一张巨大的矮桌，这是因为唐朝人的起居坐卧仍配合地板高度，家具的高度还没有提升。

后宫嫔妃十人围坐在方桌四周，方桌上有一只巨大的茶碗，很是吸引眼球，除了中央四个持筚篥、琵琶、古筝与笙的仕女之外，其余诸人有的捧着茶盏，有的拿着茶杓，都是一派悠闲地品着茶。

另外，旁边还有两名侍女站立着，其中一人轻敲牙板，打着节拍，所有人的动作都是进行式，全是动态，仿佛在乐声中进行着，只是极悠闲、极缓慢，缓慢到与桌上的器物，桌下的小狗，一同在时光中停滞了。

他们不是在历史中渐渐淡去，而是将大唐最炽热的颜色与光影留下来了。

二、三易其名

这幅未能留下画家姓名的绢本，原来的签题是“元人宫乐图”。原图上本来没有印玺，现存的十二方印，全部都是清宫中的收藏章，包括我们非常熟悉的“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“石渠宝笈”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等等。

台北故宫博物院根据清代绘制的珍宝名录《石渠宝笈续编》，将《唐人宫乐图》的年代判定为元朝，所以1965年初版的《故宫书画录》，便援引了清代原签题，将这幅图称为是“元人画”，九年后改为“五代”。

而1989年时，台北故宫书画处刘芳如处长又从画中人物脸型、妆发、服饰、乐器等判定为晚唐，到此为止，这幅图可谓是三改其名，终于定下了“唐人宫乐图”这个名字。

之所以能将成画年份一再往前推敲，实在是与这幅画的精准与精细有关。它像是把镜头焦聚，靠近又靠近，叫你不得不承认：这，这不是唐朝当代，不可能画出来啊。

为什么我们能如此笃定呢？请您来和我一起细看这幅图。

首先，看画中仕女们的“衣”和“妆”。她们“袒胸露乳、高腰长裙、披帛”，这与唐代张萱的名画《捣练图》《虢国夫人春游图》是如出一辙的大唐风尚，甚至，《宫乐图》恐怕还要更胜一筹。

画家将十二位仕女直接置于镜头前，由于是近景，所有的锦缎、细纱、布料，乃至透纱与褶皱都清晰无比，您甚至可以感觉到衣裳的垂坠感。十位嫔妃围绕桌旁，有的斜倚，有的倾身，画家画出了柔软贴合身体的衣服，间接显出丰满盈润的体态，亲爱的朋友，看着她们，您真的会联想到“侍儿扶起娇无力”的大唐美人。

三、服饰中的大唐风尚

现在，让我们再来细看这些仕女的面容。

那是唐代人特殊的化妆手法，名叫“三白法”：她们喜欢在额头、鼻梁与下巴，涂上浓重的白粉，以造成强烈的立体感；眼部上方与两颊，则敷以淡淡的朱砂色。《宫乐图》中有四位，沿着眉毛和眼睛的边际，还刻意留出了一道明显的白色地带，更凸显出这种反差的效果。

这还不算，再加上仕女们双唇上的鲜红的朱砂，这样极其强烈的妆容，即使对今天的我们来说，勇于尝试、敢于尝试的，恐怕还是少数。

大家可能会觉得，这样的妆容未免太夸张了，然而，若您将场景放回灯光隐隐绰绰，或是只依靠月光照明的古代，想象一下那个环境，您就会明白，唯有这样的妆容，五官才够立体，才能被看见啊，而至今仍保留在日本传统歌舞伎、艺伎脸庞上的，就是大唐遗风。

画中六位仕女的眉心上方，描画或黏贴了金色的花钿，边缘更衬以淡青色晕染，妆容瞬间华丽起来。这金色贴花，又更呼应了乌黑云鬓上的繁复发饰。

画中人物的发式，有的是发髻梳向一侧的“坠马髻”，有的把发髻向两边梳开，在耳朵旁束成球形的“垂髻”，有的则头戴“花冠”，大唐手工艺技术非凡，在当时已经能将金线延打成细线，再进行编织，这些华丽饰品层层叠叠于头顶，就像诗里说的：“小山重叠金明灭”。

我们再来看服装。由于大唐兼容并蓄、多民族融合且民风开放，因此，人们的上衣开领比起历朝历代都较低，女性身着抹胸，酥胸微露，宫廷之中用色更为华丽，我们今天说的撞色、对比色，其实也是大唐本色。

您看这幅《宫乐图》，嫔妃们身穿低领上衣、宽袖，高腰长裙、系绳带，肩臂上则垂着薄纱罗制成的“披帛”，这几件衣装，讲究可不少。沈从文先生著名的论中国服饰的相关论著中，就有《谈锦》一文。

他说锦的花纹受古代竹篾编织物的影响，以矩形纹样居多，然而，唐代装饰艺术高度发展，出现了以宝相、牡丹、地黄、交枝小簇花为主的植物纹样，并且和鸳鸯、鸾凤，和其他鸟鹊含绶穿花等图案交枝处理。

我们在故宫院的藏《唐人宫乐图》里看到了米白、艳红，或石绿衣料表面，装缀有黄、白、绿、红等不同颜色的团花、缠枝纹，或几何纹样，甚至还有以泥金钩绘出的样式，满演都是华丽的风采。凡此种种，无一不符合唐代女性的装束。

四、宫廷生活写真

看过了人物，我们再来看画中的器物。

如果将画家的眼睛比作镜头，那么焦距对准这只庞大的、可容十位嫔妃团团围坐的大桌，即使像背景的一部分，也仍是不可忽视的。

您可以清楚看见画家一丝不苟、工笔细画了桌面绷着的竹席纹样，经纬粗细交织出菱格纹，这和明代强调花梨、紫檀等天生木头纹路的风格极其不同，草席、竹纹编织的古意，一览无遗，这显然又是一种大唐风华啊。

中国社科院历史所的唐史专家黄正建先生有一篇论文，名字非常有趣，叫作“试论唐代前期皇帝消费的某些侧面”，他以唐代《通典》记载的贡品详录为根据，推断出宫廷的生活需求。

您知道，唐代各地进贡入宫廷的水果是什么呢？竟是枣、梨和柑，也就是橘子一类呢，您猜对了么？《通典》是中国历史上第一部体例完备的政书，记录了历朝历代的典章制度的变迁，其中又以“食货”为重。

“食”是粮食的食，意思是农殖嘉谷、可食之物；“货”是货币的货，是指布帛可衣、金刀龟贝，这两者加起来，就是民生之本，所以衣食住行，无一不包。

从《通典》中，我们可以看到，在铺设家具类的贡品中，十分显著的是“席”的种类和数量最多，总共有七种，分别是葵草席、龙须席、藨心席、水葱席、凤翎席、莞席和苏薰席，这些席不仅铺在床上，也用来绷在几榻之上。

根据这一纪录，黄正建先生推断：大唐前期的帝王大多怕热，否则怎么会消费这么多席类产品呢。而我们今天看着《唐人宫乐图》，会发现不只帝王怕热，丰满雍容的后宫美人也很需要啊。

综合我们的所见，那绷着竹席的大桌、腰子状的月牙几子、饮酒用的羽觞，还有琵琶横持，并以手持拨子的方式来弹奏等等，都与晚唐的时尚不谋而和。

虽然清代《石渠宝笈续编》将此图成作年代判定为元朝，台北故宫博物院却将此画三度易名，改定成“唐人宫乐图”， 亲爱的朋友，您现在知道原因了吧？

这幅画以它自身的工笔细节，一再证明了自己的出身，“有图有真相”地给我们重现了大唐风华。

西方学者中，研究中国绘画的高居翰曾经举唐代的《捣练图》为例，说：“画家把宫廷妇女的起居生活加以理想化，使它引出一种素静的气氛。这种在动与静之间，平衡体与不平衡体之间相互作用着的优美关系，是光依靠挥扫线条使画面生动化的南北朝画家所无法企及的。唐代画家像唐代雕刻家一样，专心致力于体积和动态的表现。此外他们又喜欢处理把一小群人物安置在画面空间中的特殊构图。”

亲爱的朋友，《大唐宫乐图》不也正是如此，十位丽人围坐，再加上立于左侧的两位身着中性女官服饰的侍女，各有各的姿态，形成了一种鲜活的动感，而由十二人所构成的这一幅画，却能全体辐射出后宫独有的氛围，一切都慢去，一切都被笼入暗影中，就像白居易《常恨歌》中写的，“蓬莱宫中日月长”。

五、结语

看到这里，您是不是和我一样，感激起一千多年前画下这幅绢画的画家呢？

不知道他为何画下这个时光中暂停的画面，是像《韩熙载夜宴图》一样，因为李后主不好意思前往大臣韩熙载家参加party，又无比好奇，心痒难耐，只好命令画家前去，把夜宴的场景画下来？又或是因为当时流行的“宫体诗”，连带宫乐题材也被画了下来？至于宫体诗，我们可以之后再来说说。

不论原因是什么，这幅画带给我们的，远远超过艺术本身，服饰研究者可以看到织物发展史，家具研究者可以考据中国家具的形制，看到室内布置。而我看到颜色，看到妆容，看到微弱的光影之下的美人心情。亲爱的朋友，您看到什么呢