易安很棒棒 主旋律剧《觉醒年代》为什么吸引了年轻人？

1.剧本很厉害

从这个剧，我们就可以看出它深度还原了，民国时期动荡的中国。

明明是在讲历史，但是又没有像流水线一样讲历史。

这部剧随着时间的走向，他出现了很多困难和障碍。

他用历史的形式讲述了民国时期的先锋者如何，为拯救人民的‘思想’而不断的努力。

先是陈独秀的登场，我们能够能够从他身上完全地感受到陈独秀的品格，甚至能够带入场景，在这样的时代背景下，他们在为中国觉醒做出的思考和努力。

接着是毛主席的登场。

陈独秀的登场可以说是意料之外，情理之中。毕竟在历史书上，我们也知道，陈独秀在孙中山之后，可以说是最早起的革命者。甚至是早期共产党的领导者。

那毛泽东的出场，可以说是电影已经到了中场的关键时刻。

大雨笼罩下的的中国大地，社会百态越于纸上。匆忙赶路的行人，有牵着牛的农民、奔跑的车夫、卖鱼的小贩、骑马的官兵，还有打油纸伞的学生和流浪路边的乞丐。

穷人和富人两极化的生活质量。富人的脸上挂着冷漠。穷人的脸上似乎只有悲伤。

短短的镜头，将中国各个阶层的人民展示得淋漓尽致。到了这里，如果是电影的话那么，男主角将会登场，他将会拯救这个社会，这个国家以及这个国家土地上的人们。

接着毛泽东登场了。一个在雨中逆行的青年。

仿佛他在告诉所有人，我将扛着这个国家在逆风中不断前行。

没有那么多的叙述，但是我却看得热血沸腾，仿佛我也跟在他的身后，和他一起前行。

而毛主席的一生也在为中国解放不断斗争。

鲁迅的登场

如果前面两位代表的是国家和社会层面的解救者。那么，鲁迅先生就是，社会底层的小人物的呐喊者。

鲁迅的文章，我们从小学到大。他的登场，仿佛就是从教科书中走了出来一样。

明明我们不曾了解他的过往，但是却又无比的熟悉。

死刑场上，那群人蜂拥而上，嘴里喊着，‘蘸血要趁热’，拿着人血馒头，嘴里说着：‘儿子有救了’。

一个麻木、愚昧、吃人的社会从荧幕里跃然而出。

这就是鲁迅。

那个弃医从文，用思想拯救国人的鲁迅。

如果人民的思想不开悟，无论这个国家有多少的科学家和医生，都拯救不了这个国家。唯有改变人民的思想，才能从根本上救国。这就是那个男人选择的道路。

这本花了七年打磨的剧本，能够让人深深地沉浸于其中。

2.好导演

这部剧的导演是张永新。

张永新导演非常擅长隐喻。本文里面就有非常多的隐喻。

比如，陈独秀对着黑暗说：‘看得见’。看得见的是中国未来的光明

毛泽东在雨中逆行。他将背负着一切前行。

于和伟扮演的陈独秀掩面而泣，张桐扮演的李大钊目光坚毅地看向远方。

弯腰是体恤这个落后羸弱的国家，昂首是挺起中国人的脊梁。

张永新：像我自己，对很多戏已经烂熟于胸了，重点场次我从粗剪、精剪、配乐、调色、特技，每一道工序进行的时候总是反反复复地看，这个时候就能发现，有些镜头可以多留一点时长，音乐点可以再稍微往外延长一点。作为创作者总是希望能精益求精，再精准一点，我有做笔记的习惯，随时都记录下来，能发现问题是好事，使我们不会沉溺于沾沾自喜中，或许能让以后的创作避免类似的错误。

这样一位导演，如何不能创造出好的作品。

3.好演员

于和伟自然不用说，刘备和曹操诠释得淋漓尽致。他对表演，人物的形象刻画已经是炉火纯青了。这次他饰演的陈独秀，让我觉得陈独秀就应该是这个样子。

最让我惊讶的反而是，蔡公的饰演者辜鸿铭，整个人往那一立，浑身上下都透露着清朝末代文人的傲骨与执拗。老戏骨就是老戏骨，演啥像啥。

这些演员最厉害的是对民国时期的文人风骨的描绘。

让我们感受到了士大夫的风骨和气节。即使你我意见相左，但我仍愿意与你与先生相称。

他们向我们展示的不是民国时期的谁谁谁，而是向我们展示了民国时期的一代人，那一批人。

他们是民国革命的执牛耳者。

向我们展现了，在国家风雨飘零的时代，奋不顾身，挺身而出。

文人亦可不畏生死。