1989年接连出演《西游记》和《红楼梦》后,中央电视台决定将《三国演义》改编成电视剧。

可想而知,此任之艰巨。

最终,央视决定聘用王扶林为总导演,这个将史诗般巨作《红楼梦》完美呈现在电视上的大导演,值得信任。

接到重担的王扶林,真是拍完红楼梦,又结三国缘。

到了2010年,翻拍《三国》却出师不利,三换导演,欠债千万。

第一任导演陈家林,以年龄和身体状况为由辞去总导演一职。

第二任导演阎建钢,接手不过5个月就辞职,并撤出公司对该片的投资。

第三任导演高希希,一夜未眠,自荐枕席。他想起儿时反复翻阅的《三国演义》,决定自己重新给它立个意,圆了自己的三国梦,于是毅然接下了这个烫手山芋。

王扶林重任授命,为民拍经典;高希希临危请命,为圆儿时梦。

不同的原则,让同一个故事,有了不同模样。老版《三国演义》豆瓣评分9.5分,新版《三国》豆瓣评分7.9分。

这1.6分的差距,究竟为何?柴叔通过6个重要人物场景演绎与幕后故事,具体聊一聊两个版本的不同。

一、刘备——哭丧关羽(孙彦军VS于和伟)

原著中刘备在没钱没权又没人的情境下,哭是他的最强武器。

老版《三国演义》中刘备的扮演者孙彦军,在他的眼中,刘备就像根豆芽菜,除了哭就是哭,这性格让他不喜,不太想演。

可架不住导演央求,他配合着完成造型之后,所有人惊呼:帝王之气扑面袭来,刘备,非孙彦军不可!

孙彦军虽说开始不愿意出演,但既然演了,就要演好,且要哭好!

从“执手垂泪”到“泪沾袍袖”,这一哭,就哭了整整三年。

采访时回顾过往,孙彦军戏称:“哭一次头疼一次,哭晕过去都不算事,把自己男人的眼泪都哭绝了。”

有意思的是,新版《三国》的于和伟,同样不愿意出演窝窝囊囊的刘备。

他向导演请缨去饰演曹操,或者司马懿都行。可高希希导演却坚持他演刘备,一再劝说,于和伟依然不为所动。

高希希只得先斩后奏,直接将于和伟的海报放了出来。

“新版的刘备变化很大,交给别人我不放心,只有你能胜任。”高希希导演言辞恳切。

面对多次合作的导演如此信任,于和伟最终同意了,可他还是没有足够的信心。

高希希导演鼓励他,让他自由发挥。

在进组第三天,有一场面见汉皇后出宫的一场戏。于和伟临场自己加了一句台词:“放肆,胆敢搜我身,我砍你的头!”

这一喝,喝出了于和伟的信心。从此,于和伟找到了感觉,在创新的路上飞奔。

尤其当他醉酒后红着脸嘶吼:“我打了一辈子仗,就不能享受享受吗?接着奏乐接着舞!”

观众听出了潜台词:“我哭了一辈子,就不能发泄发泄吗?”

虽说“男人哭吧哭吧不是罪”,但又有哪个男人愿意哭一辈子呢!

放飞自我的刘备,让全网沸腾。“刘备蹦迪”的梗,是过不去了。

旧版和新版,对刘备的哭表现是不同的,颇具争议的是新版的 “哭丧关羽”。

老版的孙彦军,刘备自己哭,周围众人皆抱头痛哭,个个哭得动容,哭得伤情,哭声此起彼伏。

新版的于和伟,一位帝王嚎啕大哭,泣不能声,而周遭众人只是痛心围观,却无附和哭声。

刘备爱哭,但也哭得讲究,是真心,是智谋,是权术。他的哭不是一场独角戏,需要众生相的烘托。

不是仅仅把情感宣泄出来就行了,否则,这江山哪里就真的能哭出来?

说完刘备的哭,再来看看关云长的形象。

二、关羽——单凤傲骨称英雄(陆树铭VS于荣光)

原著中的美髯公关羽,丹凤眼卧蚕眉,英武傲气,独具魅力。

老版的陆树鸣与这个角色,两次险险擦肩而过。

第一次是选角。

1991年,刚出剧组回家的陆树鸣,发现门上有个小纸条,上面写着:“《三国演义》剧组到西安来找你,试演关公这个角色,速到胜利饭店。”

陆树鸣赶过去时,剧组人员已经等了三天,正准备打包走人。

当他扮上装扮,卧蚕似雾,凤眼生威,抱拳一揖,“关某姗姗来迟!” 简直就是从书本中走出来一般,形韵便是七分了!

陆树鸣成功进组,到北京拍完前六集,回了西安一趟,又差点与这一角色失之交臂。

原来刚到家的陆树鸣,正巧赶上老婆羊水破了,陪老婆到医院生娃。

那时通迅不发达,等陆树鸣了了事务回剧组时,才知道,剧组误会他打麻将贪玩误事,准备替换掉这个不负责任的演员,并且已经找好了人在练马练枪。

但好在,他回来了,王扶林导演坚持不换人,只一番训斥:“大陆,专心演好这个角色,20年后,依然有人记得你!”

陆树铭变得更认真严谨了。

吊眼梢的纱条乳胶,让皮肤起泡溃烂,留下疤痕毫无怨言;别人休息他练马,练到双手脱缰依然马背驰骋;所有属于他的台词全部手抄一遍,不论做什么嘴里都念念有词。

这样的全身心投入,使得陆树铭仿佛触了电一般,找到与关羽相通的脉搏,完成了从形像到神也像的蜕变。

看剧中关公,丹凤眼,卧蚕眉,面如重枣,唇若涂脂,身着一身青衣,乌黑长髯迎风吹起,真真是相貌堂堂,威风凛凛的美髯公啊。

陆树铭成就了这一经典,让观众铭记,就连门神,都是依着他剧中的形象来勾画。

老版陆树铭一开始就认定了关羽的角色,而新版《三国》的于荣光,万万没想到会扮演关羽。

他最喜欢人物是张飞,可这一角色早已被康凯拿下。

但高希希导演看好于荣光的一身真功夫,认定只有他才能把青龙偃月刀耍得虎虎生威,彰显美髯公的勇猛之势。

在高希希导演的请求下,于荣光最终接纳了这个角色。

可是化妆成上挑的丹凤眼太难了,于荣光的太阳穴的皮肤都受了损伤。

于是他跟高希希导演一同商量:新《三国》,突出一个新字,关公不必非要追求形似,凸显神态性格才是追求的本质。


于荣光饰演关羽时,抓住一个“傲”字,微垂的眼帘,傲视群雄;他还抓住一个“勇”字,青龙偃月刀龙吟虎啸,势不可挡。

“关羽不睁眼,睁眼必杀人。”

他单刀匹马于万军之中刺颜良诛文丑,吕布戟下救张飞,却也傲的嘲讽黄忠太老不屑与之一战。

不得不说,于荣光抓得人物精髓,却也被观众挑剔,“美髯公”的丹凤眼变“眯缝眼”,身高九尺变缩小版,不符关公形象啊。

若新旧老版的关羽,在于形象略有差异,张飞这一角色,新版便是形似神不似了。

三、张飞——长坂坡之战(李靖飞VS康凯)

原著中的张飞面若银盆,豹头环眼。虽出身屠夫,不通文墨,但忠义勇猛,让人尤为喜欢。

想当年,李靖飞跨越千山万水与老版张飞结缘,要感谢导演于业华。


当时的张飞有两大候选人:张辛元和何伟,一个是电视剧《诸葛亮》中张飞的扮演者,一个是《高山下花环》勒开来的扮演者,但是二者都未达到王扶林的预想。

他犹豫不绝之时,于业华提出:“我给你推荐一个人,你让他来试试镜。”

正在河北运动场上训练的李靖飞,便坐上了去北京的火车。

李靖飞好容易摸到剧组,却不知能找谁,转了一圈,也问不到头绪。他只好站在剧组大喊:“哪位领导找我!”

这个憨傻之举令众人哄堂大笑,而王扶林定睛看他,只惊觉张翼德来寻!

李靖飞面若银盆,却少了豹头环眼之态。

为了符合原著,只要镜头一对准,他就瞪圆双眼。这一瞪,就足足瞪了三年之久。

李靖飞版的张飞,憨厚的跟着二哥关羽说着“俺也是”,耿直粗狂中又有些狡黠可爱。

10年再拍新《三国》,于荣光因为形象差异太大而错失良机,可哪有那么符合张飞形象的演员呢?

主持人康凯的毛遂自荐,解了高希希的燃眉之急。

康凯热爱健身,身强体壮,肌肉饱满。而他面大眼圆,笑起来的大酒窝让高希希觉得这样的张飞又憨又萌。

康凯拿下角色后,认真阅读资料,他对自己充满了信心,可演绎出来却不得观众欢心。

特别是长坂坡之战,争议颇多。

老版的李靖飞耿直粗狂,勇中有谋。长坂坡之战,他当阳桥头的一声吼,才真真将光芒绽放。那曹操八十三万大军,就在他的智谋胆识中被吓退。

新版康凯的张飞,就是个只会怒吼,不分场合不顾情面的莽夫。诸葛亮是他可随时掀桌的出气筒,自己哥哥面前又成了呆傻的憨憨。

而长坂坡之战,当阳桥头的一声吼,不论是拍摄手法的表现,还是康凯的气势,都让人觉得,史上吓退曹操八十三万大军那一战,像是天方夜谭。

若说张飞翻拍得性格太过偏颇,诸葛亮在新旧两版演绎的表现方法也是各有特色。

四、诸葛亮——火烧上方谷(唐国强VS陆毅)

众所周知,诸葛亮是原著中数一数二的风流人物,上知天文下知地理,神机妙算,决胜于千里之外。

这样一个重要角色,老版的王扶林导演,让当时无戏可拍的奶油小生唐国强来出演,可谓是顶足了压力。

当观众得知唐国强要出演诸葛亮时,那是十二分的不同意,告状信都到了广电总局。

顶着这么大的压力,唐国强心中是憋着一口气的。

当红小生的形象,已经让他的演艺生涯走进了死胡同。这次,是他的绝地反击。

为了演好诸葛亮,唐国强在剧组里呆了三年。在云南,甚至住过2.5元的床铺。可这些付出,值得。

从“大梦谁先觉”的清狂洒脱,到战场上意气风发的运筹帷幄,再到最终失了人才,输了局势的无奈与悲凉。

一幕幕,一帧帧,在那昏黄不清的镜头里,让人过目难忘,堪称经典。

而新版《三国》开拍,陆毅出演诸葛亮时,也备受质疑。

观众觉得陆毅太过年轻,身上的偶像气质太浓厚,怎么能演好这一复杂有深度的人物!

但高希希对陆毅有信心:“你的诸葛亮,20年内无人能超越!”

好胜的陆毅给自己坚定了信念,认真地揣摩人物,细细思索如何表现。

为了不和94版《三国演义》有雷同,他刻意不去看老版唐国强的演绎,怕在下意识的模仿中失去自我。

做了种种努力的陆毅,在上方谷桥段,完全不同于唐国强。

当司马懿被诸葛亮困于上方谷,即将被火烧死之时,一场大雨,老天助懿不助亮,浇灭了诸葛亮的雄心壮志。

此时,唐国强版的诸葛亮心如死灰,绝望无助,参透了天机;

而陆毅版的诸葛亮大声痛呼,一口淤血从口中喷涌而出。

同一场景,不同的表现手法,老版表现内敛,新版表现外放。有不少观众,给陆毅的诸葛亮喝彩。

若新版诸葛亮从神化渐渐回归普通,那新版的曹操彻底回归了中庸。

五、 曹操——周公吐哺(鲍国安VS陈建斌)

在原著中,曹操有着旷世之才,却又奸邪诡诈,集功罪于一身,集褒贬于一身。

当时,曹操这一角色的选角最让王扶林头疼,他不敢有丝毫怠慢。

可所选人演员总是差了一点点感觉。这时,有人推荐鲍国安,于是他亲自到北京棉花胡同的集体宿舍里去访谈。

闲叙中,王扶林看鲍国安说话沉稳,身高合适,身材魁梧,有大将之风,表情显得很深邃,能暗藏心机,这就够了,演曹操可以塑造!

这个性格复杂的重要角色,鲍国安仅用半个小时就赢得了。却没想到剧组的生活体验,让他糗事百出。

鲍国安喜欢躲在走廊里背台词,性格安静内向,食堂师傅都不认识他,打饭时手抖三抖,饭菜缸里几片菜叶子让鲍国安泪眼婆娑。

吃不好睡不好,丝毫没有影响到鲍国安在戏里的发挥。

他把曹操的奸诈狡黠、刻刻算计、杀伐随性演绎得入木三分,那双眼最是遭恨,丝毫不遮掩,让观众恨的牙痒痒,却又无可奈何。

这样的精彩表现,让鲍国安荣获了金鹰奖和飞天奖双项视帝,好不风光。

使得新《三国》再拍时,曹操这一角色简直让演员抢破了头。

可最终,陈建斌拔得头筹。

几换导演,时间一拖再拖,签定了合同的他苦苦等了两年才最终等到这一角色。

陈建斌一直喜欢曹操这个人物,觉得在曹操的传奇人生里,雄才谋略中,诗词歌赋间,找到了心意共通之处。

在新《三国》中,陈建斌赋予曹操更多的人性化的特点。

在最后一场戏中,陈建斌对高希希要求:你能不能给我一个长点的镜头,我卧在榻上,给我一束阳光,我用手把捏着这束光。

而为了这个场景拍摄,剧组花了几十万,在房顶凿了一个洞。最终在剧中用6秒钟呈现了这个他们满意的镜头。

一个字一个动作,却淋漓尽致的表现出,曾经叱咤风云的人物,此时只是一个临终的垂暮老人。

新版《三国》的曹操,被刻画的更为全面,他成了一个有血有肉,生动真实,敏感多情的人。

无论是老版还是新版,曹操这一角色都被高度评价。而新版吕布这个角色,是高希希最想要美化的。

六、吕布——凤仪亭里戏貂蝉(张光北VS何润东)

原著中吕布的风神俊朗,堪称佼首。他有勇有谋,方天画戟手中握,杀场声中万名扬,这是与四大美人之一的貂蝉有着传奇故事的男人。

而这个角色,张光北从来没想过会是自己来出演。

当时他自认为最适合周瑜,可导演组却对他的扮相沉默不语。

“不行?”张光北忐忑不安。

“还是演赵云吧!”有人建议。

张光北在心里合计:赵子龙一生顺遂,哪能更好的展现演技呢?于是他连连摆手。

“其实你非常适合吕布!”在一旁冷眼观察的副导演,出言让众人眼前一亮!

浓眉大眼,双目桃花,身材高大,翩翩风流,不正适合那“马中赤兔,人中吕布”!

张光北觉得吕布的性格与他正派的形象不符,可又架不住众人的劝说,扮上一看,镜中不正是儿时看的小人书里的风采翩翩的吕布吗?那就演吧!

为了演好这个角色,与饰演貂蝉的陈红培养些默契,每次跟好兄弟出去吃饭,张光北都带着陈红。

可饭桌上的默契培养出来了,戏里却怎么也找不到感觉。

那一双大眼睛,如何都表达不出来一见美人貂蝉就见色起义的感觉,气得副导演怒吼,“你的眼神,眼神不对!”

张光北还是抓不住精髓,谦虚讨教道,“导演,色的眼神是什么样的?”

副导演蔡晓晴更气了,“你们男人难道有不会的吗?还要我教你!”

张光北下足了功夫,把吕布的狡诈,好色,好斗勇却目光短浅的小人英雄演的相当传神。

新《三国》选角,高希希也想要找个英俊潇洒,玉树临风的演员。

高希希设定,这个演员不仅要文戏好看,武戏也要精彩,身材要穿衣显瘦,脱衣显肉的完美。可这样的演员太难找。

但仿佛上天的安排,每当高希希需要的时候,合适的演员总是自己主动请缨,何润东便在此时来到了高导面前。

高希希觉得何润东担得起面如玉冠,但自己是个苛刻的人,不知何润东是否有“三英战吕布”的能耐?

何润东二话不说,在饭桌上直接脱了上衣,亮出健硕的胸肌,让高希希直接拍板定角。

对于新《三国》,高希希一直贯彻“情”为本。吕布与貂蝉之间,也许不是见色起义,不是被逼无奈,而是因为爱情?

于是“凤仪亭里戏貂蝉”是两人一见钟情的相识,“杀义父投董卓”是为爱痴狂的情深。

曾经的貂蝉只是作为一个男人博弈的一个棋子,在高希希的新《三国》中,他想要改变女性被随意舍赠的悲哀与无奈,想她们展现真情实感,想她们拥有哪怕无声的抵抗的勇气!

因此,貂蝉与吕布便爱了,纯粹又悲烈。貂蝉七星刀自吻,用勇气与鲜血成就了这段感情的圆满。

而吕布,在94版《三国演义》中原本是个小人英雄,在新《三国》中成了爱情的忠犬,他在战场上骁勇善战,却逃不过人心的险恶。爱恨情仇,只待来世。

同样是耗资上亿的作品,新《三国》和老版《三国演义》的差距,不是场景不是服化,而是对经典精髓的理解不同。

当年,老版《三国演义》在春晚之后连续播放了六集。不曾想,收视率直逼春晚。

大家口口相唱的,不是春晚中的任何歌曲,而是《三国演义》的主题曲:“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄!”

一部传奇,传诵百年;一部电视,传承经典;一首歌曲,传唱心间。

老版的《三国演义》之所以经典,不仅仅是每个镜头都充满了细究,每首歌曲都符合情境,更是每一个眼神每一句台词对经典的诠释与传承。它早已经经过岁月的洗礼,底蕴浓厚。

而新版《三国》是现代人对经典的诠释,代表着部分人的观念,此番创新还需要时间的验证。

究竟哪版演绎得更好,各位看官就见仁见智了。

-END-

【文 | 墨争青 】

【编辑 | 枇杷 】

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