【1994汉朝战争题材电视】94版《三国演义》何以经典，老前辈们献箴言

94版84集电视剧《三国演义》分为《群雄逐鹿》 (1-23集)、《赤壁鏖战》 (24-47集)、《三足鼎立》 (48-64集)、《南征北战》 (65集)

由任大惠担任制片人，王扶林担任总导演，蔡晓晴、张绍林、孙光明、张中一、沈好放任分部导演。新京报记者日前专访任大惠、蔡晓晴、张绍林、张中一及部分演员。他们回忆起过去自己兢兢业业导戏、演戏的故事，也对今天影视圈的状况提出了自己的思考。>>>【延伸阅读新京报专题】《三国演义》重聚，英雄“穿越”解密

制片人：都围着明星转，拍不好戏

任大惠曾经担任过央视版《红楼梦》《三国演义》（以下简称《三国》）《水浒传》的制片人。由于《红楼梦》的成功，到《三国演义》的时候经费情况好了很多，花了7950万元拍了80多集。任大惠说，《三国》分了两个组五个导演，但那时候大家一条心都在戏上，互相容忍、互相帮衬。回忆当年，任大惠说，可能是因为老了，所以挺感慨的，“这一辈子也算是我运气好，能赶上这几部大戏，用现在的一句话来说真是满满正能量，这是一种很开心的感觉。”

任大惠也曾化过关羽的妆

《三国》拍得好，很大程度上也因为演员选得合适。据任大惠介绍，“刘关张”是定得最早的，因为第一个镜头拍的就是“桃园三结义”。关羽是《三国演义》中最英武的人物，书中对他的描写是“身长九尺，髯长二尺，面若重枣，唇若涂脂，丹凤眼、卧蚕眉”。关羽一开始的人选不是陆树铭，说他像关羽也不是很像，说不像又有一点味道，很犹豫。当时有人开玩笑说，任大惠看着像是关羽。任大惠还真化上关羽的妆看过，“自己觉得好玩嘛，就拍了一张关羽的照片，但是真的太老了。”最后定了陆树铭，化上关羽的妆之后特别棒。

《三国演义》刘关张。图片来自网络

诸葛亮最开始定的是濮存昕

诸葛亮本来想的是让濮存昕演，后来他要去帮他父亲拍一个戏，诸葛亮就落空了。唐国强最初来试镜选的角色是周瑜，“因为唐国强当时还是‘奶油小生’，没那么大辈分，相对而言周瑜的戏比较少。”试完周瑜之后，大家看唐国强的扮相漂亮，有一位导演说给他粘上胡子再看看，大家都明白是什么意思了，就按照诸葛亮的造型给他化好妆，唐国强的眉宇之间确实有诸葛亮的感觉，王扶林导演就让唐国强把《隆中对》诸葛亮自白的这段戏练一下，最后顺利通过。

《三国》当时选的主要演员大部分是戏曲演员出身，年龄普遍偏大。任大惠说，《三国》和《红楼梦》不一样，拍《红楼梦》的时候有一个很明确的概念，曹雪芹的原作都是十二三岁的小孩，所以，《红楼梦》选的演员也只有十几岁。当时有的小演员父母不放心，每个星期至少有两三天，父母就在拍摄现场边上坐着等，看着自己的闺女拍戏。到《三国》就没有年龄这个界限了，好像也没人研究三国中的人物到底多大。“大家觉得看着差不多就行了，偏大一点也行。”

《三国》经常一个角色由几个演员扮演。任大惠坦言，像鲁肃有三个演员确实有点多，主要原因是演员调度不过来。

《三国》是迈出国门第一炮

《三国》播出之后反响很好，美国大使馆给任大惠打来电话说，“任先生，我是美国大使馆，您能抽时间来一趟吗？我们以好莱坞和美国演员工会两个单位的名义邀请你们去美国。”在上世纪90年代出国还很不容易，就这样，任大惠和王扶林等几位主创一起去了美国交流学习，那也是任大惠第一次去美国。

还有一件让任大惠印象深刻的事，看过《三国》之后，泰国王的叔叔特意要接见《三国》剧组，那时候他已经70多岁了，坐在轮椅上，他说：“我跟《三国演义》是有缘的，我从7岁开始看泰文版的《三国演义》，10岁开始看中文版的《三国演义》，我此生不知道看了多少遍。其中，我最喜欢赵云。”当时剧组演员都化好妆，穿好衣服跟他照相。泰国王的叔叔说，“你们都从书里飞出来了，我真的太高兴了，今天是我最高兴的一天。”“他说的这句话非常感人”，任大惠说，直到20多年过去他依然记得很清楚。“所以《三国演义》对我们来说，是迈出国门的第一炮。”

【专访任大惠】

关老爷演员陆树铭选得特好

新京报：如果再拍一版“新三国”，你对主要人物有没有合适的演员设想？

任大惠：现在的演员我知道得不多。找到一个像关羽这样的很难。曹操、诸葛亮还比较容易找到，因为他们的形象特征不是很明显，只要化妆就行。关羽被我们树立了这样一个形象，大家都认为关老爷选得特好。

陆树铭的关羽。图片来自网络

新京报：当年《红楼梦》也是选了很久才敲定的角色，每个演员都花了很长时间熟悉环境。现在的演员好像都不太有这个传统了？

任大惠：我认为这事儿极不正常。《红楼梦》拍摄的时候有一项规定，副导演必须把超过半个月没戏的演员报给制片部门，有统一的管理。到《三国》慢慢就开放了，但是不许演员跨戏，那时候也没人敢跨戏。那时候拍戏大家还是一个创作的氛围，现在全围着演员转。拍《三国》的时候两个人住一屋，鲍国安算当时的大演员，给他分的室友都很崇拜他，天天嚷嚷着说鲍老师我好崇拜你，弄得鲍国安没办法背戏，也没做到给他一人一个单间。

新京报：拍摄电视剧的资金越来越充足，但能成为经典的越来越少。你认为主要原因是什么？

任大惠：我也想过这个问题，有几个原因。其一是现在的人都比较浮躁，从导演到演员。其二，他们把拍电视剧看成一件很简单的事，对它的艰苦认识得还不够。当时拍一集《红楼梦》需要20天，一个月拍一集半，22个月拍36集。《三国演义》5个队，有时候2个队一块拍，平均下来11天半拍一集。现在电视剧3天拍一集，因为大明星下一个戏还等着呢。拍戏得琢磨，表情的东西一遍不行就两遍。那时演员也听话，一个镜头可以拍两三个小时，坚决不凑合，画面不真实观众也不想看。现在电视剧那么多，大家也看不过来。我在拍完《红楼梦》的时候，骑自行车回家，看到胡同里全在看，这是我一生中最高兴的事儿。现在哪还有这样的事儿？现在孩子都是刷手机，看小视频。

【专访导演组】

为了不辜负三国城，只能往“好”里拍

无锡三国城。图片来自网络

蔡晓晴：为拍黄巾起义跑遍北京郊区

蔡晓晴在拍《三国演义》之前，拍过《三家亲》《蹉跎岁月》《中国姑娘》等现实题材剧，从没拍过历史剧。“如果说从没做过的事就不做了，那就会无所作为，什么也干不成。”蔡晓晴做了大量案头工作，“首先把作品读透，理解《三国演义》的故事、主要人物、各方面的人文风俗，脑子里装的东西多了，才能把小说、剧本的内容变成影像化的形式。”

美术化妆都是反复琢磨才出来的

蔡晓晴负责拍摄的部分是第一集《桃园三结义》到第七集《凤仪亭》、第24集《跃马檀溪》至第44集《回荆州》，共计28集，“哪位导演拍哪一部分，都是领导小组来安排的。”

由于1994年前的影视作品拍清代的比较多，“当时我们对东汉三国的氛围不是很了解，从皇宫到百姓的生活场景，美术做了大量工作。”

《三国演义》里人物形象的诞生，除了演员本身的表演塑造之外，化妆也起到了很大的作用。“比如关羽，他的胡子比别人的费劲很多，因为小说上描写得太具体了，他的外号就叫美髯公，他的胡子、头套、眉毛都是化妆师勾出来的，工作量很大，勾多少？多稀多密？多长多短？修成个什么样的形式的？都反复琢磨，才呈现出观众看到的形象。”

在服装设计上，服装设计师也做了大量的考证，“根据人物出现的不同场合有不同的服装，比如刘备、关羽、张飞一开始全部都是草民，到后来刘备是主公，关羽、张飞则是将军，服装都是有变化的。”

关羽的服装颜色很有讲究。图片来自网络

王允貂蝉密室谋划为选址拍了两遍

王允和貂蝉在密室谋划，要离间吕布和董卓父子。据蔡晓晴回忆，这场戏原本在一间小屋子里拍，当作王允府里的密室，基本演员的身后就是墙，结果拍出来的效果就是人贴在墙上，没有景深，效果不佳，“那场戏拍完之后，包括貂蝉的发饰和王允的服装，怎么看怎么别扭，于是申请了重拍。”

这场戏蔡晓晴跟领导小组申请了重新拍，后来貂蝉和王允在王允府的亭子里商议，亭子下面是水，“这个环境就有纵深和透视的关系，另外水的反射会有光影，光影在貂蝉的脸上晃动，衬托了人物的心情，演员不用去多演，就可以表现人物内心的动荡。另外这场戏人物的妆发也重新做了，后来改了之后才觉得这个路子是对的。”

吕布和貂蝉。图片来自网络

“虎牢关三英战吕布”也是临时搭的景，在延庆官厅水库边上的康西草原，“在空地上搭的虎牢关，拍完之后一两年时间，风吹雨晒的，那个景就没有了。”

此外，黄巾起义的画面选在了延庆的天漠，“这场戏的选景也费了很长时间，我们几乎跑遍了北京郊区。因为拍这种戏，首先必须在荒郊野地，其次不能有电线杆子，否则就穿帮了，再次从画面的意境来讲也要符合，不是说看着一个荒地就可以了。”

后来在无锡建了三国影视城，受苏联电影影响很深的蔡晓晴表示，“我当时看《战争与和平》，羡慕人家可以拍出那么宏大的场景，后来看到我们能为拍一部电视剧专门建这么大的景，所以当时就觉得为了对得起那么好的景，也只能往好里拍。”

张绍林：技术是次要的，最重要的是激情

张绍林是94版《三国演义》的分集导演之一，“空城计”“六出祁山”“七擒孟获”“秋风五丈原”等观众非常熟悉的故事，都是出自张绍林之手。

大家要休息，我伸出肿老粗的腿

在张绍林正式加入分集导演的队伍之后，工作人员带着张绍林到三国城外景地参观，其硬件设施令张绍林无比激动，“我拍《杨家将》的时候，一集才投资10万块钱，等到了《三国演义》剧组，我发现拍一集戏就花100多万元；我拍《杨家将》都是借的景，借座庙，借个公园，没想到拍《三国演义》专门建了一个三国城。当时把我给激动的，到剧组报到后一个星期都睡不好觉，有一种创作的冲动，感觉机会来了。”

张绍林的激动不光停留在嘴上，更体现在行动上。干起活儿来非常拼命且有激情，他用河北话“恨活”形容自己，就是指干活恨不得一下子干完，“我都是摄像、导演、摄影一肩挑。”

“技术是次要的，最重要的是激情。”这是张绍林在采访中不断强调的一点。“技术活儿让人感觉不到作品的感染力。我们是用画面来叙述故事，用心和不用心，用几份热情，都能在画面中体现出来。”

为了拍《三国》，张绍林跑遍了半个中国，“在北京拍、在延庆拍、在涿州拍、在青海拍、在云贵川三省交界拍，至少拍了两三个月，春节都是在云南贵州广西交界的地方过的。”张绍林不但自己在片场拼命，而且带着全组人一起拼。“有一次我蹲在那儿拍司马懿的戏，一位副导演跑到我身边，说导演，大家累得不行了，能不能休息休息。我把我的腿伸出来，脚脖子肿得老粗，一按就是一个大坑。他看了以后没再说要休息，默默地走了。”

爱用“烟雾”，增加历史感、厚重感

烟雾渲染了战争气氛。图片来自网络

拍摄的时候，张绍林爱用“烟雾”，为的是增加历史感、厚重感，在气氛上烘托故事。“现在有些历史剧拍摄得太‘干净’了。烟雾的增加，使古代战争的烟火画面增强了战争的惨烈。”张绍林自豪地说，“每次样片送回去，王扶林一看就会表扬，没想到张绍林能拍出这种气氛。”

著名的空城计，在小说中很夸张，似乎诸葛亮天生就只带要弹琴来应对，但张绍林把它变成一个人在无奈下的冒险，“面对司马懿大军压境，在想不出来点子的情况下，一丢扇子，正好砸在琴上，这种无意之举让他产生了弹琴的想法。而在城楼上弹着弹着琴，突然一根弦断了，诸葛亮的汗都出来了，旁边的童子也很紧张。这些细节都让诸葛亮的人物形象更合理。”

《空城计》图片来自网络

这种处理，避免了鲁迅批评的“显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”，张绍林也一直在把诸葛亮被神化的地方人性化。例如“诸葛亮禳星”，小说里是魏延进屋把灯踢翻，诸葛亮觉得是魏延破坏了他的事。张绍林觉得这是诸葛亮办了一件错事，要修复回来。于是张绍林将情景设计为：诸葛亮禳星那天刮大风。魏延来报告军情，闯入帐篷，风一刮就把灯吹灭了。这个处理减轻了魏延的过错，也批判了诸葛亮的主观臆断，塑造了诸葛亮的复杂性。

张中一：把诸葛亮和姜维拍得感人

张中一是94版《三国演义》的分集导演之一，拍摄了“卧龙吊孝”“姜维之死”以及大结局“三分归晋”等经典片段。古人说“文以载道”，在张中一看来，《三国演义》最终的结果就是两句话——“探古今成败之理，究天人盛衰之变”。

诸葛亮哭周瑜，真哭还是假哭？

“卧龙吊孝”是《三国演义》的经典片段之一。早在94版《三国演义》开拍之前，“卧龙吊孝”就已经有了戏曲、评书、电视剧等多种表现形式。但这段故事一直以来争议颇多，有人认为诸葛亮是假哭，他去吊孝是为了巩固孙刘联盟；有人认为诸葛亮是真哭，因为他有政治气度，吊唁周瑜是出于惜才。如何让这段熟悉的故事感动观众，对导演张中一和诸葛亮的饰演者唐国强来说都是个不小的挑战。经过慎重的考虑，张中一让唐国强记住四个字——真心凭吊。

据张中一介绍，“第一，诸葛亮想要巩固孙刘联盟，必须打消东吴将士认为他‘气死周瑜’的想法，他只有真心凭吊才能感动东吴的将士们，才能真正完成政治目的。第二，从人性的角度出发，他和周瑜其实是惺惺相惜。”

周瑜、诸葛亮、鲁肃的饰演者戏外逗趣。图片来自网络

吊唁纸钱，剧组女同志剪了一天一夜

这场戏正式开拍的时候，张中一设计了三个阶段。第一阶段是诸葛亮在周瑜的灵堂外高喊“公瑾，我来迟也”，随后才是诸葛亮带着侍从素服出现。这个开场采用了古代戏曲中“未见其人，先闻其声”的手法，张中一叫它“第一声雷”。为了营造氛围，诸葛亮的四个侍从举着四根大杆，杆头挑着大串的纸钱。诸葛亮哭诉道：“公瑾，你慢走啊”，四根大杆一抡，满天都飞舞着纸钱。据张中一回忆，那个时候使用鼓风机不方便，于是他想到利用鞭子的原理，把杆子上系上绳子，再把纸钱都串到绳子上，像甩鞭子一样让纸钱飞舞起来。这四杆子的纸钱，剧组里的女同志剪了一天一夜。

接下来诸葛亮进入灵堂。“按照原本的故事发展，在诸葛亮出现之后，几个东吴大将准备刺杀他，之后赵云上前把剑打掉，戏就打住了。矛盾已经到了顶点，没法解决。而这个矛盾的解决方式大都是采用外力——鲁肃从台阶上走下来，请孔明先生进殿。在现在的影视剧里，许多矛盾也都是这样通过外力冲散的。”张中一说，他很感激唐国强主动提出建议：在剑掉了后，诸葛亮双手捧起剑，交还回去。“这个主意太好了！不通过外力，而是通过人物自身的情怀来化解矛盾。这个举动把这场戏提高了一个层次。”

于是，张中一在现场修改了方案：诸葛亮拨开赵云，从地下慢慢俯身捡起剑，双手捧给东吴大将。东吴几个将领被镇住了。再拍一个近景，唐国强慢慢抬起头，眼含泪水，复杂的感情就表现出来了。“这里还有一个重要的潜台词就是诸葛亮是诚心来凭吊周公瑾，你们要杀就杀吧！这里包含着诸葛亮的胸怀、气度，大智大勇，同时还有一些委屈。这个镜头是我们这场戏的核心镜头，唐国强理解得很好。这场戏虽然只修改了几个镜头，但它做到了从人物性格出发，塑造出了诸葛亮大智大勇的真诚情怀。”

第二个阶段是诸葛亮哭周瑜。这段台词很长，如果让演员一直站在那儿念，就显得呆板无趣。于是张中一想了一招：在不违背汉代习俗的前提下，用四幅帛画（类似于西汉墓出土的“绯衣”），分别画出周瑜刚出山、娶小乔、赤壁之战、孙刘联盟的四个人生阶段，让诸葛亮对着画一边走动一边吟诵，这样拍出来的画面便好看了起来，观众也就不觉得台词冗长了。

第三个阶段是这场戏的高潮。在诸葛亮送完帛画后，用古琴弹起周瑜创作的《长河吟》，在诵完“魂如有灵，以鉴我心：从此天下，知音何方”后，突然弦断，众人痛哭，诸葛亮更是哭得不能自已，一边喊着“公瑾，慢走”一边跌跌撞撞地奔向灵台，以头撞棺，喊道“公瑾，我来也”。这时，镜头切到之前想要刺杀诸葛亮的几个东吴大将，他们早已放弃刺杀，也跟着诸葛亮一起痛哭……

而这段戏之所以能如此打动人心，其实源于张中一的一个大胆突破，“按照汉代的礼节礼仪，人是不能上灵台的。但是当初考虑到这场戏，少了那口气就顶不起来了。我们还是决定打破这个规矩，让诸葛亮哭着，跌跌撞撞地上灵台‘哐哐’撞棺，以此达到高潮。”

一声雷、四幅画、一个突破。张中一靠这三个设计完成了“卧龙吊孝”，他对这场戏也比较满意，“这场戏真正地凸显了诸葛亮的大智大勇，还有他的人文情怀。我就是花了点工夫折腾这事儿。”

从“姜维之死”到“姜维不倒”

姜维之死。图片来自网络

除了“卧龙吊孝”，把经典的“姜维之死”设计成“姜维不倒”的，也是张中一。而这也是张中一觉得在94版《三国演义》中最难处理的一场戏。

在小说《三国演义》中，姜维是被乱箭射倒，不幸心痛加剧，自刎而死。姜维死后，魏军剖开了他的肚子，发现“其胆大如鸡卵”。张中一很犹豫要不要这么拍出来，“我觉得这么拍太血腥，对于塑造姜维的形象也没有意义。”

于是在94版《三国演义》中，魏军把姜维团团围住，姜维拿起剑慢慢倒退，靠在柱子上，大喝一声，用剑穿透自己的肚子，把身体牢牢固定在柱子上，双手张开，双目圆睁。紧接着电闪雷鸣，大雨倾盆。此时司马昭身边的谋士邵悌向前，对着姜维的遗体说道：“蜀国之灭，绝非将军之罪，实是后主无道而致啊！”又一声惊雷过后，姜维垂下了脑袋和双手，闭上了眼睛。

这场“姜维之死”感动了许多观众，也让张中一达到了自己想要的效果，“观众看完之后一定不会追究‘胆大如鸡卵’在哪儿了。”

【专访众演员】

看不惯如今古装剧铠甲油亮布景堂皇

94版《三国演义》主要演员有近两百人，这其中有早就成名的鲍国安、唐国强等人，也有初出茅庐的蒋恺、姜超、潘粤明、杨立新、濮存昕等。他们彼时演技虽有差别，但无一例外都对角色投入了极大的热忱。新京报日前专访了一些演员，再次走近25年前的拍摄现场。

魏宗万饰演的司马懿用细微的表情展示了他复杂的内心。

●魏宗万（司马懿）

为偷取“木牛流马”情节加戏

在司马懿的饰演者魏宗万看来，只有做足功课，表演时心里才有底，肢体语言、面部表情、语言台词，都可以从人物内心迸发出来。在现场，魏宗万也曾为丰富人物，根据角色性格加戏。而司马懿偷取“木牛流马”的戏份中，剧本里也只简单写着司马懿问“这是何物？”他人在一旁说到“木牛流马”，随后便是命人成批仿造。然而魏宗万却给一旁的司马昭加词“父亲何不上去骑试骑试？”随后便佯装生气，等旁边的官员溜须拍马将其扶上木牛流马后，再设计“拍三下就能行走”的细节。

曾有人评价，这场看似滑稽的戏，却生动地体现了司马懿“聪明一世，糊涂一时”，并反衬了其“中计”后的大怒。“这样一来道具就活了。虽然稍微改了一下戏，但也没有脱离司马懿的人物。”魏宗万坦言，拍《三国演义》这样的经典作品，任何一场戏份大家都不敢懈怠。

当年拍摄《三国演义》，所有主创人员都秉承着“精打细磨”的原则，将其作为一项事业而专注。不在意角色大小，也不懂什么叫串戏，魏宗万甚至不记得当年拿了多少片酬，“当时只知道签了合同，你到这儿来工作，就得把这份工作干好。哪像现在很多演员一个人跨三四个戏。”

魏宗万看不惯如今缺乏真实感的历史古装剧，铠甲像擦过油，布景富丽堂皇，“古代哪有这种东西？完全没有战争年代的气氛。还有很多女演员在戏里生孩子戏还化着妆。”

但魏宗万也并不认同外界把年轻一代演员全部否定。他直言，如今年轻演员说台词像“倒水”一样快，推崇生活流，与老戏骨习惯一字一句地表达完全不同，“有时感觉他们都没有上过台词课。但这并非他们对自己要求不高，只是‘生活’才是他们认为真正的影视表演。”

●翟万臣（徐庶）

台词在后期一字都不能改

徐庶。图片来自网络

虽然94版《三国演义》中徐庶的戏份只有六集，但翟万臣却断断续续拍摄了近一年。当时翟万臣并非全程驻组，但一旦有徐庶的戏份，导演打电话通知后，他便马上放下工作赶去拍摄，第二天就从北京出现在无锡片场。

徐庶是《三国演义》中为数不多拥有多个典故的人物，“方寸大乱”、“一言不发”均出自于他。当时剧组对历史问题把关非常严格，全程安排了文学顾问。拍每场戏的前一天，演员不仅需要提前对词，也需与文学顾问探讨这场戏背后的历史原由和人物性格。

94版《三国演义》剧本里大量台词都是半文半白，资深演员也难逃背台词的困难。翟万臣回忆，当年唐国强是剧组里有一定文学功底的演员之一，但在拍摄前，他也总是在一旁反复熟背台词。其中有一段诸葛亮为刘备布置战役的大段台词，唐国强就穿着厚厚的剧服，在大太阳底下边走边念，时隔一会儿就背给其他演员听，看看断句和抑扬顿挫是否得当。

翟万臣表示，当年拍摄《三国演义》时条件很艰苦，普通演员一集的片酬是150块钱左右，拍摄日还有些补助。虽然当时市场中已有一集500元左右的价格，但演员们仍为了拍一部好作品，不计较片酬或戏份多少，把小角色都当做主角一样认真揣摩。

●蒋恺（郭嘉）

试戏穿红袍，化妆显老成

郭嘉。图片来自网络

郭嘉，是曹操非常重要的谋士，为曹操统一北方立下了汗马功劳。94版《三国演义》中，蒋恺饰演的郭嘉被网友评论为“史上最帅的郭嘉”，当时的蒋恺，大学刚毕业就接到了人生中第一个重要的角色，当时试戏的时候，导演让蒋恺穿着一身红色的袍子，试了一段拜见丞相的戏。

进组之后，蒋恺偏瘦，为了跟郭嘉的形象贴合，他加强锻炼，让自己显得稍微壮一点，“因为我当时太小了，就把我化老成一些。”

因为《三国演义》剧组的演员特别多，演员需要起很早去排队化妆，“我4点多钟就起来化妆，要粘头套和胡子，然后6点钟吃饭，吃完饭就出发去拍戏了，当时的确比较艰苦。”

但是由于郭嘉的戏份不是很多，蒋恺准备的时间就相对充裕，他提前一天就把第二天要拍的戏准备好，走好戏，第二天差不多就可以拍了，“当年拍戏时绝对的导演中心制，导演怎么说我们就怎么做，现在就不一样了，拍戏的节奏也变快了。”

当问及片酬的时候，蒋恺不记得当年拿了多少片酬，“好像只有很少一点，但是完全不在意，能在《三国演义》里演一个角色，已经是非常荣幸的事情了。”

●李建义（陈宫）

待遇平等，几人挤一间宿舍

陈宫。图片来自网络

李建义在《三国演义》中出演青年陈宫。他回忆说，所有人在剧组待遇一律平等，几个人挤在一间宿舍，吃的伙食也一样。演员都像亲兄弟一样，每天谈剧本、聊表演；偶尔晚上拍夜戏，大家还会调侃是不是能有六毛钱补助。“后来演员们都主动提出来给刘、关、张、曹操这些戏多的演员加点细食，他们太辛苦了。”

此外，话剧演员出身的李建义，也为《三国演义》担任了后期配音。当年拍摄技术落后，收音嘈杂，必须后期重新配音。但李建义坦言，很多读音都需要在配音阶段矫正。李建义等配音演员不仅需要掌握字音读法，还得理解词义和词性，“动词和名词说出来感觉是不同的，不懂意思，配出来就不自然。”

●赵越（孙尚香）

骑马回荆州惊心动魄

孙尚香。图片来自网络

在拍《三国演义》之前，赵越一直在各种农村题材剧中演“农村小妞”，1992年在美国读书的赵越获得1992年“世界亚裔小姐”和“最上镜小姐”。

回国之后，赵越受蔡晓晴导演之邀，出演“才捷刚猛”的孙尚香，“蔡导把孙尚香这个角色留给了我，一个电话我就回来了。”

鉴于孙尚香“能文能武，有刚有柔”，赵越进组后就跟着驯马的师傅练习骑马，回荆州那场戏最需要骑马的功夫，赵越回忆称，“那场戏拍得真是惊心动魄，我和刘备、赵云一路奔跑，马狂奔起来，我的脑子一片空白，只有一个念头就是千万别掉下马。这一场戏拍了无数条，有近景、特写和我们奔跑的全景，效果是不错，但是现在想起来还是后怕。”

有一场孙尚香在马上训斥东吴武将的戏，赵越拍完之后觉得自己在马上的情绪不是很准确，就跟导演蔡晓晴申请重拍一条，“特别感谢蔡导给了我一次补拍的机会，我得知能补拍之后在马上不停地练习，现在看来这一条效果还不错。”

孙尚香和刘备舞剑的一场戏，赵越和演刘备的孙彦军一起练习了很久，“舞蹈学院的老师专门为我们编了一套汉代的舞剑，它的伸展方式和出剑方式跟一般的舞剑都不一样。现在想起来还是有一些遗憾，要是能再多拍一些镜头，多一些角度可能会更好。”

赵越在《三国演义》剧组断断续续呆了一年多的时间，辗转了很多地方，“甘露寺和在无锡和刘备大婚的那场戏场面特别大，筹备了很久，回荆州又是另一个阶段，我就在国内和美国来回跑，乐此不疲。”

新京报记者 刘玮 徐美琳 张赫 武芝编辑 佟娜 校对 赵琳