一提到鲁迅，很多人的第一反应就是粉笔秩序，担心国雨民的文学大师。
但你可能不知道，鲁迅其实不只是个码字工，还是当之无愧的民国第一设计师。
在那个没有PS的年代，迅哥儿凭着自己的才华和审美，几乎包揽了自己的作品以及各大杂志的封面和装帧设计。
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对于书籍封面，鲁迅最擅长的就是把各种字体玩出新花样，每一种在今天都足以让各大字库膜拜。
书名用双线描字体，嵌入抽象几何图案的缺口，对应着本书“从艺术规律中”的用意。
文学和思想的萌芽，是不是看起来也萌萌的？
《热风》出版时，鲁迅对当时社会现状感到“寒冽”，特以“热风”命名。手写两字“热风”，愤慨有力。
《华盖集》，由《热风》的手写字转为印刷体美术字。
2年之后的《而已集》，由印刷体美术字再次突破，转变为自由美术体，更加灵动且古雅。
为报刊设计刊头，力求朴素大方，简洁实用
古线书装帧，手写字体，古雅韵味自现
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除了玩字体上的freestyle，迅哥儿的画面设计也是溜到飞起。不只画面本身精细雅致，仔细品一下还会发现很多小巧思。
细看会发现，这只活泼灵动的猫头鹰的双眼被画成了一对男女的头。
这只小猫头鹰还出现在了更多地方，看它是不是在对你眨眼卖萌？
《心的探险》，鲁迅用了大量古墓门画像来做飞腾在云中的群魔，围绕书名围攻、试探，感染力顿生。
《壁下译丛》是文艺论文集，鲁迅用了一幅抽象画，用来象征书中内容的现代性。
《歌谣纪念增刊》，儿歌及研究论文集。鲁迅特意用深蓝色封面表示月夜，勾勒几缕闲云和一弯斜月，来映衬内容的诗意。
童话《小约翰》，类似剪纸画般朦胧又有诗意的剪影，对应童话主题内容。
为《凯绥·珂勒惠支版画选集》而设计的宣传画，选取《选集》最后一幅《德国的孩子们饿着！》再绘制
而在整体的封面装帧之外，需要动画笔的时候，鲁迅也不甘示弱，拿出小时候画《芥子园画谱》，以及学医时描摹人体器官的功底，在插画界混的也是风生水起。
鲁迅手绘
鲁迅为某报刊绘制
“死有分，活无常！”
鲁迅为自己的《朝花夕拾》所绘插画
鲁迅描摹的北邙出土明器（随葬器物）图
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看了这么多鲁迅的作品，你会发现他的设计，会给人一种非常硬朗的“复古”。无论是变形的字体还是图案，好像都有一种刻印般的用力感。
像他给北大设计的校徽，就采用了“北大”二字的篆书，整体设计就像古代的篆刻印章。
有人这样分析，鲁迅将“北”字与“大”字的篆书进行了一些变化，让“北大”两字的结构就像一个人背着另一个人，两个字又组成了一个整体的“人”，这就构成了“三人成众”，传递出“北大人肩负着开启民智的重任”的理想。
同时这两个变体篆书“北大”，还有“脊梁”的象征含义，由此传达出鲁迅希望北大毕业生成为国家民主与进步的脊梁的意味。
而他自己的书籍封面设计中，最优秀的《呐喊》同样也是延续着这种“用力”的古意。
底色选用暗红，犹如腐败的血液。黑色方块中是书名和作者名的阴文，仿佛是刻印上去一般。
最有特点的是“呐喊”两字，两个字的“口”刻意偏上，“喊”还有一个口在下，一眼望上去，目之所及处就是这三个明晃晃的口，仿若在腐朽的血色中齐声呐喊。加上刻印字体带来的用力感，只看这一页封面，仿佛就能听到书本身在万马齐喑的中国响起的惊雷。
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鲁迅为什么那么偏爱这种用力的复古风？
这其实和当时的中国环境有莫大关联。
上世纪初的五四、新文化运动之后，中国的思想界仿佛打开了大门，知识分子们把西方思想一股脑儿全介绍了进来。但问题是，这些“启蒙思想”进来中国后，根本没法渗入到民众的头脑中。
连鲁迅自己的作品《故乡》，有人拿给他母亲看，鲁迅母亲看完之后也不过是说，没啥好看的，这不就是乡下的事吗。
面对启蒙运动的上不达下，鲁迅很是心忧。写的再多，想要传达的人看不懂也不行。所以在文字之外，鲁迅还想到借助于表现更直接，感染力强的画面去发声。
但是什么样的风格才最有力量，最能感染人呢？
身为汉画像砖及版画艺术发烧友，鲁迅立刻想到了这种中国延续了千百年的表现方式，刻印。
汉代画像砖 伏羲女娲
从汉代的画像砖开始，再到唐代兴起的版画，中国的刻印艺术一直在世界出于领先地位。用鲁迅自己的话说，这种艺术风格非常的“深沉雄大”。
相比较于纸上作画，雕琢更有“金石气”，换句话说，你更能感到那种强度和力量感。
汉画像砖拓片
所以鲁迅不光在自己的设计风格中极力体现这种用力的“古意”，还以一己之力引领了中国版画的“新木刻运动”，让这种刻印艺术真正变成具有强烈感染力的艺术作品。
他们画黄浦江边疲惫的装卸工人。
江丰·《码头工人》1932年，木刻版画，中国美术馆藏
画“9·18”后的抗日运动。
胡一川·《到前线去》1932年，木刻版画，上海鲁迅纪念馆藏
画被绑缚的人民，画苦难中将要发出怒吼的中国。
李桦·《怒吼吧！中国》1935年，木刻版画，中国美术馆藏
就这样，在那样一个风雨飘摇的沉闷社会中，鲁迅一边自己以笔为枪，写尽现实，但也唤醒力量。
一边带领着他的艺术家小友们，以画为矛，刻尽痛苦，但也雕琢希望。
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我们今天看鲁迅，总会集中在他的文学地位，集中在政治加于他的各种标签之上。这其实窄化了他，让他的才华被大大低估了。
而除却历史加给他的标签，真正看到他的作品，你才会明白，文学家、艺术家、思想家…其实都无法定义他留给后世的价值。而这其实换到任何一个为人类做出极大贡献的大师也是一样。
所以，请别从标签里认识他们。
重要的事情只有一件，去真正感受他们的作品。
*本文部分材料选自公众号豆瓣读书
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