逃不开动画印记！日式机器人游戏特色总结

门/丸子

我们经常说日本的ACG产业不分家庭，这有点绝对，但也显示了很多人对日本很多游戏的印象。

尤其是机器人游戏，很多相关游戏的设计，制作方向，都深深烙上了日本动画的印记。要说清楚这个事情，还得回溯几十年前，来到70年代。

日本机器人动画确定的机器人模板

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一：从永井豪与富野由悠季说起

如果要聊机器人，永井豪与富野由悠季是绕不开的两个名字。

日本漫画大师永井豪

《高达》之父富野由悠季

在70年代初，深受手冢治虫与横山光辉影响的永井豪，也试图创造一部属于自己的机器人漫画。在与东映动画和集英社深度交流之后，永井豪开启了《魔神z》这横跨玩具，动画，漫画的超级IP，结果大获成功，平均20%多，最高30.4%的收视率，辐射到了日本一整代人。

《机战》游戏里的《魔神z》从不缺席任何一代版权作，也说明了其在机甲动画历史的崇高地位

其首创的驾驶员驾驶机器人的设定，不仅没有过时，反而成了日本机器人文化的根基。其展示的孤傲的大机器人，无敌的装甲防御，一双铁拳就能打遍天下的那种蛮劲，渐渐成为一种机器人动画的流派，萝卜【机器人】爱好者俗称为超级系。

超级系的机甲在游戏的演出往往会相当狂气，霸道，富有冲击力

同样在70年代末期，一部《高达》横空出世，以地球联邦与吉翁公国的战争为主线，展开了一场场宇宙级的战争史诗，富野杂糅一堆他对于战争的思考，动画的表现形式也相对克制，没有孤胆英雄打遍天下的快感。这种强调宏大叙事，机甲设计更加符合科学，表现风格克制的作品，被爱好者们称之为真实系。

初代始祖高达——RX78

二：动画的基因下的机甲游戏是什么样的

两部伟大的作品，引发了无数业内的跟随者，整个80年代涌现了大量的机器人动画，其盛况后无来者。

80年代初动画《六神合体》也曾引入国内，成为一代人的童年记忆

深受这长达近20年机器人动画文化熏陶的观众，渐渐将很多机器人动画的特色当作教条。当他们也成为游戏玩家时，近乎本能地想要有与动画性质相近的体验。机器人动画的特点有三点特别重要：

1：要宏大叙事，要有强故事性，不仅仅是《高达》系列，自那以后，如《传说巨神伊迪安》，《装甲骑兵》等作品也都在强化这种认知。目标是星辰大海，背景是一望无际的宇宙，已经是日本机器人动画最大的浪漫。

机器人动画《装甲骑兵》同样也是登入游戏的常客了

2：人与机器人分离，机器人更像坐骑，武器，往往不具有人格，所以塑造上要兼具人与机甲的差别，故事也要两边都能兼顾。

最能突出这点的，还得是《装甲骑兵》的主角齐力古，人送外号“激励哥”

作为主角，大多数时候驾驶的却是杂兵机体，但身为驾驶员的他却技术超群，弥补了机体落差

这也体现很多机甲动画的精神，人>机器

脱胎自日本TAKARA机甲玩具的《变形金刚》则在IP化后，选择了人格化机械，将变形金刚打造成一群外星人,也能看出日本与美国对于机甲文化的认知差别

3：机器人设计上，无论是超级系还是真实系，机甲的环境适应性都要尽可能地强，武器也要丰富，可以改装，甚至让主角更换机体也是很正常的操作。从动画的角度而言，这是卖模型玩具的商法。从游戏的角度而言，这是一款机器人游戏深度玩法设计，绕不过去的一道课题。

动画《高达SEED》的主角机强袭高达，就属于有多套背包改装，换装的机体

这三点，涵盖了游戏叙事，美术设计，玩法思维的硬性要求，在这些传统思维之下，日本机器人游戏有了这些特色：

1：IP版权游戏居多，既然会玩这类游戏的玩家大多懂机器人动画，那主打IP游戏，是最保守，最有效的商业策略。反之，机器人游戏改编动画也比一般游戏要容易，以眼镜厂Banpresto为例，旗下著名游戏《魔装机神》《超级机器人大战OG》都改编成动画。

游戏改动画《魔装机神》画面

此外，大多机器人游戏也有一套与机器人动画类似的IP商业打法。往往好的机器人游戏，包含了动画，漫画，周边，手办等一切机器人动画该有的配套。而且往往游戏制作团队与动画和商业变现公司也有千丝万缕的联系。

还是以眼镜厂Banpresto为例，此前作为独立游戏工作室的他们，就被手握众多机器人IP的万代南梦宫持有大量股份，近两年也被万代南梦宫收购；制作机器人动画最出名的公司之一的日升动画【sunrise 】，则是万代南梦宫的子公司，形成了以子公司输出打造IP，母公司用IP营销出更多附加产品，扩大产业线的商法。

《高达00》，眼镜厂的《机战》游戏版

日升的动画版

万代的拼装模型

2：从游戏的各个方面设计，无论是美术，还是剧情，都要人机分离，各有各的设计。

战斗的是机器人，但角色的立绘也要画出来

从数值角度来说，角色与机体往往也要设计两套数值。一些游戏还得提供一定的自由度，允许你操控的角色可以换乘各种机体。让玩家更好地代入这个角色。

《机战》游戏里，驾驶员与机器人的数值分开计算

3：要提供足够大的机器人改动玩法，满足玩家自定义自己爱机的需要。地图设计也要更加丰富，满足不同改装的特性需要，常见的地图分类可以简单划分为，地面，天空，海洋，宇宙。

4：游戏的表现形式，要迎合受众，做到一定程度的动画审美，在演出方式上要尽可能往动画形式靠拢，极致者如《超级机器人大战》系列，则把高度还原动画战斗的演出作为系列的最大卖点。

5：独有的机器人情怀，也让机器人在叙事上有特别高的地位，很多日本游戏在叙事上，往往会单独把机器人架在一个很高的地位之上，或是最终boss，亦或者是主角们的最大杀器。

比如《闪之轨迹》里的骑神

再比如《异度神剑2》的 塞壬

6：侧重点不同，派生出的游戏类型也非常不一样。

以《超级机器人大战》为主的战棋乱斗类，以满足宏大叙事，最大限度把玩最多机器人为目标

以《装甲核心》《高达对高达》为主的机器人动作游戏，以改装，复杂的战斗系统为卖点，追求的是让玩家身临其境，最大限度感受动画角色那种操控机甲的爽快感。

卖演出胜过做战棋策略的《超级机器人大战》系列

如果说日本机器人游戏的最大招牌是谁，很多人会想到《超级机器人大战》。一方面，自1991年发售初代以来，30年来，这个系列一直在推出新作，是几代人的共同记忆；同时，本系列的大部分游戏都是以引进版权动画的机器人为最大卖点，使其成为构造日式机器人文化的最大参与者之一。

从《大和号》再到《高达》，最后是《EVA》，《全金属狂潮》，一款游戏涵盖几十年优秀的机器人动画

如果说什么玩法上，可以用最低的成本，构建出千军万马厮杀的效果。战棋玩法是个不错的选择。《机战》把所有机器人化作棋子，玩家如同上帝一般，在辽阔的地图上，随意摆弄自己喜欢的机器人。不仅很好地把战争场面打开，各种跨越星球，次元的大战细节也最好的保留。游戏也为地图做出了四种场景风格的划分，每周风格，不同机器人的适用性大不相同，再给予玩家一种自由度的同时，也让这些机体的排兵布阵有了一点变化。

《机战》里的宇宙战斗场景

但与其他战棋游戏不同的是，本作历代游戏都不那么强求策略性，兵种也十分直接，大部分机器人都可以按照粗糙的超级系与真实系区分开：

皮糙血厚，低回避，低命中的是超级系

高回避命中，但非常脆皮的是真实系。

敌我双方的差距也特别明显，很难出现类似《火焰之纹章》斤斤计较单位步伐，生怕被敌人搞死的情况。因为它的卖点从来不在策略上，更突出的要点是“爽”一字。

爽点在于让玩家化作机甲动画主角的那种代入感，每台所操控的角色都大有来历，全都是主角，给人一种各路英雄豪杰齐聚一堂的感觉。

同时为了提供机器人玩家追求的动画演出爽点，《机战》历代加强，也是玩家最看中的部分，就是在回合制下，所提供的战斗演出效果。演出风格不仅要帅，还要足够动画，要有频繁的摄像镜头切换；要有大特写，足够多的特效补充；机器人文化里，驾驶员的独特地位也要在演出中凸显出来，往往在演出的一些拐点之上，要让角色的立绘出现在画面里，表现情绪。一些机体的战斗演出，甚至做的比原版动画还要精彩，因为花的功夫足够大，《机战》游戏的优劣，相当依赖动画演出的水准，公开的宣传与预告，也以展示战斗动画为主。

《星际牛仔》的战斗动画演出

因为机器人的背景，《机战》作为战棋游戏，反而变得很特别，以战斗动画为卖点的战棋游戏并不多见。而这种逻辑下，《机战》也更偏向养成系统，每一代的进化除了演出外，各种改装，加成系统的推出与改进，也是一个重点。

《机战30》新加的AOS升级

此外，为了烘托出前面所提的人机分离概念。对于机体与驾驶员的差异化，游戏也有这些特点：

1：用能量，弹药等多种方式区分出机器人攻击方式的技能点需求，攻击方式不仅有常见的近战，还有各种大范围的远程射击技能；甚至有大范围AOE技能，可以以一打多。更强调出机器人多种武装，应该做到的多种进攻手段。另外，驾驶员的气力属性，也决定一些技能能不能打出，高气力还有伤害加成。

2：强调驾驶员角色的强度，驾驶员自身的基础数值就能给机体非常大加成的同时，游戏还给驾驶员提供了精神属性与技能。

精神属性是一个可以消费使用的技能，让驾驶员获得加成，比如增加30%的命中与回避，增加伤害与回血等等

技能则是一个角色的被动buff，分角色自带的特殊buff与可以后期学习的buff，效果五花八门，有强化数值的，也有添加角色技能的，比如给角色提供支援，给其他机体保护，或者协调攻击的方式。一些特别的buff甚至可以让角色变成近乎无敌的存在，比如一些自带护盾的技能，或者是游戏最出名的技能底力，这个技能能让角色越受伤就越强。

在叙事安排上，《机战》游戏首先会原创一条故事线，并推出一个原创主角，目的也是做自己的IP角色储备，积少成多，也就诞生了汇聚大多数原创剧情主角的《超级机器人大战OG》系列。

同时，游戏章节间隔的部分也更专注于驾驶员的互动与日常。如前面笔者所说，机器人的定位还是一种有逼格的武器。另外，由于系列大多参战机器人为版权动画里的机体，驾驶员的剧情不仅要贴合游戏自编的一套剧本，同时还要把原作的梗与设定也很好地融入游戏的剧情里。最近《机战》大作《机战30》里，就有大量对于各种动画的吐槽与名梗植入。

台词都是梗，核心玩家们很容易会心一笑

可以想见，《机战》的这些特质，奔着的原始目标就一个，做成一个最还原动画的机器人游戏，哪怕是无版权机体，纯原创的《超级机器人大战OG》，还有类似的《魔装机神》，强调的都是高度还原，机器人动画爱好者想要的那种动画表现力，所以往往这类游戏的创作者，也要是一个同类，甚至要比一般爱好者，更加理解这个文化才行。

看起来极度迎合动画受众的《机战》，圈层被锁死，应该是一个更冷门的存在，但实际上由于机器人动画的狂热效应，曾经的《机战》类游戏，也是百万级销量的大户。反而看起来品味更加大众的机器人动作游戏，市场经常遇冷。

越做越硬核的机器人动作游戏

如果说《机战》那样的机器人游戏，是一种看的艺术，是讲机器人动画的特性转嫁在游戏这个载体之上，那么机器人的动作类游戏，则是为了体现代入感。玩家既是驾驶员，体验的是架势心爱的机体战斗的那种喜悦。

不少机器人动作游戏，驾驶员就是玩家自己，允许自定义角色

这类游戏大多诞生于3D世代之后，视角大多选择的是越肩视角。不过比起常见的动作游戏与第三人称射击游戏，这类游戏的越肩视角有这些特质：

1：视角拉的更远，一方面为了营造机器人宏伟的战斗场面，地图面积会比一般的动作游戏要大；其次，机器人的远程武器相比一般第三人称射击游戏，射程也更远，所以需要更大纵深的空间感来体现这一点。

另外，机器人游戏最大的卖点也就在机器人本身上，视角拉的远，也能把机体全貌看的更加清楚。

大多数越肩视角只显示角色的三分之一，或者一半的身体

在机器人动作游戏里，看到机体全貌是理所应当的情况

2：传统的越肩视角，视线更多为平视，因为操控的角色还是吸附在地面的人，虽然不少游戏可以跳跃，但都跳的不高，视野的上限基本被锁死了。

而机器人动作游戏，战斗时，很多时候为斜视，因为日式机器人的设计基因，更强调机体上天入地，无所不能的强大性能。所以机体的移动要满足足够大的视野上限。让机体飘得上去打空战，稳坐地面也能活动自如。与敌人的位置空间上要有落差，常常让视野倾斜，也进一步强化了战场的空间感。

PSP《高达对高达》，向下攻击与向上攻击

3：大多数越肩视角的游戏，镜头拉伸比较克制，一直稳定在中景的画幅之上。而机器人动作游戏，则特别强调拉伸镜头的运用，一方面地图偏大，需要拉伸镜头寻找跟敌人之间的距离感。无论是逃脱的更远，寻求安全的方位；还是突进攻击，把镜头拉近，表现特写的冲击力，都依赖镜头的调度。

能把镜头拉的这么远，也更能体现出巨大敌人的压迫感

另一方面，机器人的机动性与人类也大不一样。强大的推进器火力，需要靠镜头的快速跟进，展示速度加快的视觉反馈。

ns游戏《机甲战魔》推机器全开

这么复杂的镜头调度，也预示着一个特质，那就是机器人动作游戏，有意无意之间都做的比较硬核，高门槛。镜头的选择，很大程度与还原机器人对战场景有关，机体的战斗设计也是如此。各种浮游炮，跟踪导弹，线路飘忽的枪械射击，还要做各种近战的武器搭配，打起来也太过复杂，再加上场景又大又空，新手玩家很难掌握攻击的适当距离，也没有太多办法躲闪和拉近地方的距离，玩起来特别劝退。

攻击手段特别复杂的机器人动作游戏，场面上也显得更加花哨

虽然伴随着时代发展，不少游戏尝试用一些视觉上的方式，让玩家能更直观地感知到宽阔场景下，敌人的位置与攻击方向，但效果还是比较有限。

《高达破坏者》直观的地图展现

《高达破坏者》醒目的红黄色标识

《高达对高达》中，提示进攻方向，醒目的三角标识

另外，这类游戏奖励的方式也十分粉丝向，不少游戏的一大卖点，一方面是版权机体上，比如《高达》的各种格斗，动作类机器人游戏；亦或者更强调的福利是改装部分。

比如两年前发售的《装甲核心》精神续作《机甲战魔》里，提供了包括头部，处理器，双臂，腿部等六个改装部件，改造的部分，外观会发生改变。同时，一些游戏还会提供武器的替换改造方向，让玩家可以自由搭配攻击方式。将自己的机体改造的漂漂亮亮的，甚至将不少机体做成一些经典动画的形象，是不少玩家反复刷素材，重复游戏的乐趣所在。

但是这种乐趣是一般机器人动画爱好者偏爱的一种奖励，普通玩家不一定喜欢的上，再加上不低的上手难度，玩家可以说是反复被筛选掉了许多，能留下的核心买家，也同样硬核，对于这类游戏的要求也会越来越高，导致这类游戏扩大受众面的难度极大，以至于很多游戏出了一两代过后，就面临销量不佳，腰斩的困境。渐渐这类游戏，成为一些玩家的狂欢，在圈子外面不温不火。

一代机器人游戏名作《装甲核心》就因为这个原因而无以为继

结语

严格来说，日本的机器人游戏，并不是一种完全属于游戏体系里的产品，它高度依赖整个机器人文化的熏陶，有着特别多的历史负担，所以两种形式都有不同的门槛要求。

《机战》类游戏，虽然入门门槛不高，但强调的是对于文化本身的了解，要对于各种作品如数家珍，才会有兴趣把玩；机器人款的动作游戏，则强调还原出日式机器人在宽阔场景下的战斗细节，要保留空间感，武器的丰富度，还得有超强的机动性，各种要素叠加下去，游戏往往也变得特别复杂。对于玩家而言，上手门槛太高。

level-5新作《百万吨级武藏》虽然还是动画+游戏联动的机器人动作类游戏，但做出过《闪电十一人》与《妖怪手表》的level-5有着丰富的全年龄游戏经验，本作把战斗方式更多集中在中远距离的攻击上，让操控没有那么困难。

游戏还融入了很多收集要素与RPG元素，这种改编虽然幅度不大，但也是个不错的方向，起码降低了不少入门的门槛要求。

更重要的是，随着日式机器人动画的衰退，两种类型的销量基本盘也在缩小，过于受限于机器人文化的影响，也让这类游戏举步维艰。如何摆脱动画的影响，找出一条这类游戏独立生存的发展路线，是最大的发展路线，甚至关乎整个品类的存亡。