千年千里牵挂，大型原创歌舞剧《汉家公主》南京首演

资料来源：interchange新闻客户端

交汇点消息跨越千年历史，跨越千里之交。(莎士比亚)。

2021年“文化润疆”文化精品剧目——大型原创歌舞剧《汉家公主》，于4月29日晚在荔枝大剧院举行南京场首演。

西汉先后有细君、解忧两位和亲公主，联乌孙抗匈奴，交好西域诸国，传播先进汉文化，维护丝绸之路，为汉朝与西域的团结奋斗、共同发展铸下不朽丰碑。大型原创歌舞剧《汉家公主》集结导演周映辰、编剧颜全毅、歌唱家吕薇等国内顶尖文化艺术人才，以这两位“江苏”姑娘支援“新疆”故事为原型进行创作，在回顾历史传奇的同时，致敬新时代各民族团结进步的伟大篇章，并以时尚现代的创排手段，带给观众新鲜多样的审美体验。

歌舞剧《汉家公主》由江苏省对口支援新疆伊犁哈萨克自治州前方指挥部主办，由伊犁州歌舞剧院携手无锡市歌舞剧院合作打造，北京、无锡、伊犁三地主创、演员加盟。是一部庆祝中国共产党成立100周年，深入贯彻落实新时代党的治疆方略，扎实推进文化润疆，满足广大人民群众精神需求，促进民族团结、铸牢中华民族共同体意识和区域文化协调发展的大型原创历史舞台剧。

一篇跨越千里的传奇

《汉家公主》以细君、解忧两位公主先后远嫁乌孙的历史背景入手，着重叙述了解忧公主适彼乐土、扎根乌孙的慈爱胸怀。在尊重历史史实基础上，从现代歌舞剧的丰富表现手段出发，既展现古代西域神秘美丽的风情画卷，又艺术性地展示解忧公主的内心梦幻与细腻心理。载歌载舞的宏大场面，历史场景与现代剧场空间的美学表达，都让歌舞剧《汉家公主》具备了独具一格的可看性。

出生于没落王室家庭的解忧不惧远行，对西域远方充满了好奇，与乌孙昆莫军须靡产生爱情，又在军须靡不幸去世后，按照乌孙习俗嫁给昆莫翁归靡，面对匈奴远嫁乌孙的王后胡璇的咄咄逼人和再三暗算，以自己的宅心仁厚和政治智慧，最终为汉家赢得四方尊重、边疆和谐。

“这是你的梦境，还是我的梦境？”全剧以解忧公主为明线，已过世的细君公主作为暗线出现在身边人的口中、自己的梦境里，并产生了庄周梦蝶的意蕴。两位大汉公主脉络相连，虽然她们在现实中从未见过面，但彼此精神相连，通过闪回与梦境将两人连接在一起，带给观众更多历史信息的同时，也传达出为促成民族团结前仆后继、绵延不绝的历史传承。

明暗两条线正是本剧最大的看点之一。歌舞剧《汉家公主》总导演、艺术学博士、副教授、北京大学民族音乐与音乐剧研究中心主任周映辰介绍，细君公主早逝，在史书中的记载较少，“两位公主在历史过程中发挥的作用是没有被充分诠释出来的。”对于解忧公主来说，细君公主是她重要的精神支柱，她只有健康地活下来，才能将细君公主所奠定的基业传承下去，完成大汉所赋予的重要使命。“两位公主的事迹更值得铭记与传颂，我希望通过这部作品可以感受到两千多年前两位女性的伟大，也能激发更多人的家国情怀。”

跨越千年，情谊自有传承。伊犁州歌舞剧院副院长周雄彪介绍，“过去了很多年，今年是我们第10批援疆干部到新疆去，舍小家顾大家，在边疆生活的老百姓都能切实感受到我们江苏援疆干部带给他们实实在在的变化。我们也想通过这个剧来呈现援疆的精神和情怀。”

一段细腻入心的演绎

周映辰表示，这么好的一部戏，这么好的一个历史人物，想要穿越到2000多年前，把主人公的精神传达到现代观众面前，需要能量特别大的演员，必须歌舞俱佳，内在气质成熟，还要有足够的戏剧感染力。《汉家公主》中，解忧公主由著名歌唱家，国家一级演员吕薇扮演；乌孙王军须靡，由俄罗斯族著名男中音歌唱家阿不力孜·聂扮演。

在歌舞剧《汉家公主》里，初次亮相的解忧公主只有16岁，彼时的她明眸皓齿、天真无邪。后来，她踏上和亲之路，出走半生，经历了一系列政治斗争、情感变故，归来已经是一位垂暮老媪，心境也彻底改变，主演吕薇需要把解忧公主跌宕曲折的一生演绎出来。

吕薇认为，作为一部歌舞剧，歌声演绎也是重要一环。“歌和话剧的部分比例是一样的，对于演员来说有综合能力的要求。比如说解忧从小到大再到老，中间感人的一些交流，这个要求话剧表演的成分会高一些。中间还有纺织物、汉唐舞等舞蹈场面，台上的所有演员也要参与到其中。”吕薇会根据年龄段的不同，对声音做出相应处理。比如，解忧公主刚出场的时候，是一个无忧无虑的小女孩，她会轻快地叫出“阿父阿母”，而最后当她重回故土时，已经饱经沧桑，那么这时候我会放慢语速和语调，用相对沉重的声音来念出对白。

出生于新疆焉耆的阿不力孜·聂和大王军须靡有不少相似之处。“我的祖籍就是新疆，它对我来说很亲切。虽然横跨了几千年，但我骨子里流着新疆这块土地的血液。对于我来说，等于重温了这块土地上的历史。” 阿不力孜·聂表示，“这个剧里面的舞，需要从历史中寻找蛛丝马迹，古乌孙国有几千年的历史，我学习了各种舞蹈，最后为了在舞台上的呈现，又做了一些调整。”

在剧中，阿不力孜·聂对军须靡即将离开人世之际，与解忧分别的片段印象很深，“在剧中我们是用‘伊犁河水清幽幽’这样一个唱段来表达人物之间的情感。那天排到这里，我们俩唱着唱着就都哭得稀里哗啦，哽咽到唱不下去。再回头一看，导演也哭得不行，全场一片抽泣。这一出戏可能也是比较能够触动到我们每一个人心中最美、最纯粹的情感。”

一场交融的视听盛宴

歌舞剧《汉家公主》的音乐融合了流行、摇滚、管弦、民族等多种音乐。序曲的管弦乐一响起，厚重感、历史感扑面而来，似乎打开尘封，画卷慢慢展开。“大家看到的这些少数民族的古老的乐器，都是真实的弹唱，还有古老的歌谣、少数民族多种风格的舞蹈，还有因为叙事需要精心创排的刻画情景的舞蹈或演唱。少数民族文化和我们的文化共同谱写这样一个历史过程是极具有魅力的。”周映辰介绍道。

民乐融合呈现是本剧音乐的最大看点，伊犁州歌舞剧院民乐队9位音乐家贯穿整场演出，带来了冬不拉、高音冬不拉、低音冬不拉、马尾库布孜、高音库布孜、斯布孜额、达乌勒帕孜鼓等当地民族乐器。其中，马尾库布孜是哈萨克族的古老乐器，因为难度系数高，会演奏的人极少，属于国家级非遗项目。

在这段史诗演绎中，舞蹈亦是不容忽视的亮点：有充满汉风古韵的纺织舞、具有独特风情的乌孙舞、体现匈奴铁骑的马刀舞、营造出热烈浪漫氛围的婚礼舞蹈等，由李进、古来再两位编舞创排，无锡、伊犁两地歌舞剧院舞蹈演员共同演出。

质朴浑厚、内容丰富的汉代画像石，也被运用在《汉家公主》舞美的汉朝场景中，勾勒出亭台楼阁等中国古建筑；草原石人则是新疆草原上的一大人文景观，这一元素则被应用在古乌孙场景中，成为可移动的侧幕，再结合全息纱幕投影、灯光等，营造出华丽恢弘的汉朝、辽阔壮美的塞外，呈现出一幕幕诗画意境。特别的是，舞台被设计成斜坡，暗喻解忧公主和亲之路的崎岖不平。

《汉家公主》的服饰造型华丽鲜明、色调明亮温暖。主角解忧公主出场时，身穿汉朝汉服，头梳高髻，整体是橘黄相间的明亮色调。周映辰表示，为了更好地呈现古乌孙国、古西域诸国的风土人情，“我们请教了新疆当地的历史、考古专家，尽可能设计出符合史实的舞美、服饰。”

在剧中，伊犁本地音乐家身着古乌孙国服饰上台演奏，这些民族乐器还会连上麦克风，原汁原味呈现出来；在解忧公主到达乌孙国的场景中，各民族歌舞演员穿上汉朝服饰、古乌孙国服饰、古西域服饰，一起载歌载舞。

新华日报·交汇点记者 姚依依

编辑: 姚依依

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