21世纪民国上海专题之电影里的老上海，赢了半个英伦复古圈

时隔3年，《兰心大剧院》上映，趁着周末去看了。说实话，比起《风中有朵雨做的云》，关老头好得多，谍影片的情节也值得细细斟酌。

娄烨喜欢拍城市，几乎每部电影的背景都离不开城市，《兰心大剧院》这次拍上海。

而且是拍民国时期，很好奇上海在他镜头下是怎么样的。毕竟对那个时代有太多的想象了。

而电影色调竟是粗粝的黑白质感。

孤岛时期的上海，风雨飘摇，风云暗战。

还有不时摇晃的画面，简短克制的台词，每个人看似波澜不惊，实际心潮暗涌。

当然，上海也是纸醉金迷的。开始还在想不知娄烨在黑白色调下怎么拍出上海的霓虹闪烁，后来发现也许他可能并不想拍这些。

他拍咖啡馆、爵士乐、摩登的舞步，是大上海的浪漫。

但镜头很快拉向另一面：巩俐离开咖啡馆迎来了危险，赵又廷拉着她往又黑又长的隧道逃跑，咖啡馆依然回响着萨克斯。

娄烨拍的是真实的孤岛，即使危机四伏，人们也没有忘记跳舞、看戏。

巩俐饰演的于堇，眼神中总流露着克制，脸上还有一丝苦闷。

她是影星，也是间谍，多重身份的她，要周旋在不同的人之间，使她看起来情感复杂，虚实难辨。

于堇的头发总是微散，又有点凌乱，少有那个年代影星身上的精致感，素颜脸上偶尔闪过的微表情，警惕、疲倦，松散又紧绷。

巩俐的演技是有张力的，雨中走去停车场的路上，不时拨动头发的手，急促的脚步，她演出了于堇冷静中的不安。

她时常藏在毛呢大衣和围巾下，神秘而冷淡，让人猜不透。

身上也有着特务常见的硬朗利落：衬衫、背带西装裤、风衣、墨镜、皮靴，有着一种冷峻的疏离感。

因为角色需要不断转换，这种中性的装扮能够隐藏一些个人情感。毕竟一个合格的间谍是不允许带有情感的。

奥黛丽·赫本的间谍造型，电影《谜中谜》剧照

白玫喜欢于堇，她是于堇的粉丝，也是重庆方面的间谍。

相似的宿命，令两个不同势力的女性间谍逐渐在感性之下和解。

于堇拿剧本给白玫有一段无声戏，在接过剧本的那一刻，两个女人似乎在摄影机的远处达成了某种特殊的默契。

我觉得她俩的戏比和赵又廷要甜，网友吐槽赵又廷和巩俐组CP，像姐弟恋，太违和，反而纷纷磕上了她俩，后来白玫的死始终是观众的意难平。

白玫的气质是吸引我的，她清纯而妩媚，标志性的民国短发和旗袍，于堇少有的两次旗袍镜头都是比较简单纯色的款式，而白玫的旗袍比于堇更好看些，修身，有设计感，有新潮的图案和荷叶边，比较符合上世纪40年代民国女子气质。

说到旗袍，三四十年代的旗袍，衩开至臀部、穿透明丝袜、露膝盖，女子们实现了穿衣自由，颇为大胆。

有人说，民国的旗袍不仅仅是旗袍，也是女性的觉醒历程。

“在政治混乱时期，人们没有能力改良他们的生活情形。他们只能够创造他们贴身的环境——那就是衣服。” — 张爱玲《更衣记》

张爱玲是狂热的旗袍迷，恨不得把钱全砸在买旗袍、买料子上，她在《更衣记》写近代男女时装，俨然一个资深时尚博主。

她说旧时代，袄子套在人身上像刀鞘，实属难忍，又说，女性有好身材，几乎都在层层衣衫下失踪了。

她觉得衣服是用来彰显个人魅力的，而不是人人都像裹粽子般。女性需要解放身体，释放美。

张爱玲自己设计服装，色彩拿捏娴熟，审美很高，她写《色·戒》的旗袍：“靛蓝水渍纹缎齐膝旗袍，小圆角衣领只半寸高，像洋服一样。领口一只别针，与碎钻镶蓝宝石的‘纽扣’耳环成套。”

电影《色·戒》还原了它的样子，颜色高雅，款式不俗，从色系到细节处都是高级的美。

电影《色·戒》剧照

谍战片里风衣+钟形帽几乎是标志

中西混搭也是那时的潮流。

白玫留过洋，自然是比较洋气的，她穿着民国常见的中西混搭，新潮旗袍外搭各种西式的毛绒大衣、垫肩大衣。

印象深刻的是她外搭的这件美式空军风皮夹克，这种带羊毛的皮夹克，是30年代的美国空军服改良而成。

在电影《珍珠港》和《敦刻尔克》里的空军都是穿这种皮夹克。

民国男女是热衷于追时髦的，好莱坞女星里的卷发、珠宝、皮草大衣，漂洋过海，就成了当时的时尚标杆。

彼时，那是好莱坞最星光璀璨的时候，诞生了很多著名影星，珍·哈露和玛丽莲·梦露这样的金发女郎，成了经典，时尚也不例外，人们喜欢明星同款，其中皮草就成了当时的潮流。

左：1935年电影《假戏真做》，女影星珍·哈露身穿皮草大衣

右：玛丽莲·梦露

男士们则喜欢西服、大衣、马甲，各种叠穿。

《兰心大剧院》里的叠穿很多，男士们的叠穿都很洋气，配色讲究，版型端正，颜色深浅搭配，这种叠穿方式直到现在依然很流行。

后来，因为战争的原因，为了生计，西方女人们走出家庭工作，换上干练的制服套装，她们脱下漂亮装饰的洋裙，把对时尚的热爱变成了责任和对美好生活的憧憬。

即使条件有限，姐姐们也把西装穿出了花样：叠穿，它不再是男士的专利，女士也可借鉴其中章法，大衣里面配西服套裙甚至西裤。搭配高跟鞋和帽子，穿出了比男性更有魅力的范儿。

1940s vintage

现代时装将这种穿法化繁为简，除去了厚重的料子和剪裁，利用轻薄而有质感的面料，线条更为简约利落，也更飒了。

惊叹同色系的配色法一直那么高级，大概无论哪个年代，经典的、艺术的美永远不会过时。把它借鉴过来用作日常穿搭，高级感不就信手拈来了吗？

Jil Sander F/W 1992

“你听说过新风貌了吗？垫起屁股，束紧腰，裙子长到脚踝，简直让人欣喜若狂。” 这是英国女作家 南希·米特福德在巴黎新开的迪奥店站了两个小时，在试穿这种叫新风貌的裙子。

战争过后，生活恢复多姿多彩，女人们开始报复性扮靓，爱上这种有裙撑的蓬蓬裙子：20米的面料，40米的翼展，3公斤的呢绒，有人嘲讽说时尚开始论斤卖了，但像童话般美丽的花朵裙子，让女人们如沐春风，实在忍不住。

Christian Dior 50s

后来越来越不受控了，不但要蓬蓬裙，还要粉粉的马卡龙色、波点、樱桃可爱图案，总之是各种粉嫩。50年代充满了新奇趣味、青春活力，是个人人皆少女、人人皆优雅的年代。

《了不起的麦瑟尔夫人》就是整一个50年代的杂志画报，春日般色彩的裙子，和质感颇好的羊毛大衣套装，花里胡哨又出奇和谐的小帽子、手套，美感一百分，简直养眼。

女主米琪常穿的是凸显身形的伞裙和复古式的箱形外套，也穿妈妈的迪奥蓬蓬裙，细节在帽子和手套，深深浅浅的撞色也是非常巧妙、高级的。

米琪不仅美丽，她的魅力更在超正的三观上，丈夫出轨，她果断放弃，上法庭觉得不公平就怼天怼地怼法官，看起来糟糕极了，但她的小礼帽和包包永远是优雅的姿态。

米琪的自律是带着狠劲的，搬出富人区后，她去做柜姐、脱口秀演员，甚至电话接线员，她也一点都不含糊，柜姐制服的小红花认真别在胸前、台下认真做笔记，台上一袭精致的小伞裙，状态满满，家庭主妇认真搞起事业来，一点也不输靠爸爸的前夫哥。

那个年代，精英男人们只需要花瓶妻子，最好要会炖羊羔肉。

优雅如妈妈罗斯，在法国留过学，谈吐修养一流，但她在家里依然没有话语权。忍不住离家出走，住在留学时的小房子里，不想回纽约了，清醒地思考作为妻子、妈妈的人生是否快乐。

母女俩身上的色彩总是和谐的，款式相近，米琪的款活泼一点。

50年代美国女性意识觉醒了，她们不满被忽视、试图争取话语权，那时女性的处境大都是不乐观的，所幸，米琪有支持她的父母，罗斯有理解她的丈夫，她们尚且是少数的幸运。

或许罗斯换上高领毛衣，暗格纹铅笔裙的样子，才是理想的、生动的，即使坐在被硬书本垫起的破沙发里，她贫穷但内心满足，此刻她是浑身散发学识修养、独立、自我的女人。

在《第二性》中，波伏娃承认“女性可借助裙子，向社会传递她的态度”。

时尚是一本历史书，是每个时代女性的镜子，乍看上去，时尚与政治、战争并无关系，但每当我们回看起这些经典、难忘的造型时，女性们犀利的、超前的观点便在每个时代里逐渐展开。

时尚不是制造穿衣焦虑的代名词，是自我风格灵魂所在，愿女人们都能穿衣愉快！