【60幅民国美女画家】专题民国女画家关紫兰画作欣赏

关子兰简介：关子兰(1903-1986年)出生于上海，原籍广东省南海县。

1927年毕业于上海中华艺术大学西洋画科，同年赴日本留学，入日本东京文化学院。其作品曾多次入选日本重要画展。关紫兰是中国较早接受野兽派影响的画家，早年她师从陈抱一，并与日本具有现代艺术倾向的油画家艺术家有岛生马、中川纪元等人过从甚密。1930年代回国后多次在上海举行个人油画展，1963年任职于上海文史馆，直至去世。

20世纪初，许多女性从封建家庭走出，接受新文化教育，学习绘画。其中影响最大的，当属一批留学日本或欧洲、后回国任教于美术学校的女画家。她们完成了从“闺阁画家”向“新女性画家”的身份转换，其作品丰富了中国现代绘画的样式，也奠定了女性画家在中国美术史上的重要地位。

民国女画家保留下来的作品不超过10幅，数量虽少，却有着极大的艺术价值和感染力。她们的自画像风格丰富多样，色彩鲜艳，功力扎实，形象单纯、质朴又美好。民国时期女艺术家的作品，看上去都带有大家闺秀的特点，安静的、从容的，就是像潘玉良这样出身比较低微的人，她的画面依然非常安静。

虽然很多时候提起民国女画家大家都会想到红尘女子潘玉良，但是在历史的时光里，民国时期众多聪颖、美丽的女画家依旧被雕刻在记忆的册页里。关紫兰正是这其中的一位，她是我国第一代女油画家，其作品秀美华丽，用笔豪放，被称为中国闺秀油画家。关紫兰与当时的潘玉良、方君璧、蔡威廉、丘堤、孙多慈六位被誉为是“民国六大新女性画家”。

少女时期，关紫兰考取上了海神州女校图画专修科，之后又转入中华艺术大学。在神州女校，她幸运地遇到洪野与陈抱一这两位优秀的启蒙老师。大学毕业，她在陈抱一的介绍下东渡日本继续深造。不知是因为关紫兰自身的才华，还是老师陈抱一在日本的影响力，抑或是她沉鱼落雁般的惊人美丽，这位美女画家在一衣带水的日本受到了少有的关注和欢迎。她的画展常是观者如流，画作的销售量也很大，很多日本家庭都以墙上挂有一幅关紫兰的作品为荣。1930年，关紫兰年仅二十七岁，她的油画作品《水仙花》却被日本政府印制成了明信片在全日本发行。这位来自中国年轻的美丽女画家，几乎成了日本家喻户晓的人物。

就是这样一位红极一时的美女画家关紫兰，在解放以后几乎被大家所遗忘，没想到一次意外的水管冻裂，竟让她重新得到了应有的关注。当年她的作品就在拍卖场上有了良好的表现，近年她的一幅油画作品《瓶花》更是被追到260万的高位。

关紫兰早期与晚期作品是有所区别的。早期作品经常以型写意，色彩大胆，明显受到了西方后印象派、野兽派的影响。晚期作品则更细腻和具像一些。她的作品里并没有忧国忧民的色彩，没有激越澎湃的笔触，有的只是淡淡的喜悦，微微的情感，几乎每一幅都充满了小资情调。有人说她脱离了当时的时代风格，其实并不是这样。关紫兰的作品只是从另一个角度，让我们看到了当时社会明媚的一面。

早年关紫兰师从陈抱一，在日本学习期间，与日本具有现代艺术倾向的油画家艺术家有岛生马、中川纪元等人过从甚密。1930年日本政府将关紫兰油画《水仙花》印成明信片在日本发行，其作品也曾入选美国艺术研究会出版的《世界名画集》，是中国新女性文艺运动史上很有研究价值和不可忽视的一位画家。关紫兰也是中国民初西洋美术的开拓者。30年代上海著名杂志《良友》称她为油画家中的“佼佼者”，关紫兰的成名作有《弹曼陀铃琴的姑娘》、《湖畔》、《持扇裸女》、《绿衣女孩》、《秋水伊人》、《幽》、《慈菇花》《藤萝》、《小提琴》等。回国后多次在上海举行个人油画展，宋子文先生也曾出席过紫兰的油画开幕式，建国后多幅作品被中国国家美术馆收藏，多幅作品入选《中国油画百年图史》、《中国油画图典》、《20世纪中国美术》、《中国女性绘画史》大型油画册，1964年关紫兰的油画赴阿根廷展览，1972年关紫兰女士油画作品《菊花》被日本文化交流协会收藏。多幅作品被日本、台湾、香港、澳门、加拿大、英国、美国画廊收藏，1986年上海病逝，逝前为上海文史馆员，中国美术家协会会员。1983年关紫兰的作品《紫罗兰》参加上海文史馆建馆30周年藏画展，1995年关紫兰的作品《民国妇人》参加上海油画回顾展。1998年3月关紫兰的作品参加北京《世纪女性艺术展》大型展览，作品多次参加上海艺术博览会，10月在美国举办的中华五千年文化展，关紫兰的《少女》（中国美术馆收藏），在展览会中特别醒目。观者拥挤，议论纷纷，人们对中国三十年代史中的女油画家报以极大的兴趣，掌声不断，也感叹不已。

沉着的笔触，沉稳的色调，沉静的气息—这是关紫兰《睡莲》给人的第一印象。关紫兰的绘画风格用笔豪放，用色讲究，形体严谨，既有女性阴柔美的内蕴，又不乏阳刚美的气概。她的画明显可以看出受野兽派的影响较多，然而笔触在豪放之中又有克制，色彩浓烈之中又纯净。创作於1943年的《睡莲》，关紫兰过去作品中的粗犷、雄壮、变形和夸张似乎消失了，取而代之的是纯净、明快和甘甜，但又更成熟、更深沉、更有力度。一只翠绿色的花瓶里插着三朵美丽洁白的睡莲，开放程度不一，有的已尽情盛开，有的含苞待放，三者之间和谐又互补，秩序井然。关紫兰善於把复杂造型简约、纯化，画面的效果呈现粗犷、简朴、洗练的效果。尽管《睡莲》的表现对象是植物，但我们仍能从中感受到东方女性所特有的端丽和大方的气质，这也是《睡莲》最大的艺术价值所在。关紫兰一直喜欢画女人肖像和花卉，她其实也在画自己的人生，从少女到妇人再到母亲，从青涩、张扬到丰润、内敛。在关紫兰的艺术中，我们看到的是”有容乃大”的艺术精神，这也是非常值得当代艺术家们学习的。

关紫兰是我国杰出的第一代女油画家，其作品充满闺秀之气，用笔豪爽洗练，多“以型写意”，在上世纪二三十年代是广受国内外关注、好评的知名女画家。那是风雨飘摇，国难当头的年月，当时的画家，无论身属国画或油画哪个派别，其作品大都带有忧国忧民的时代特征。然而在关紫兰当时的作品中却看不到一点苦难情愁，有的只有淡淡的喜悦，丝丝的爱怜。