【焊狗笼子用什么材料好】画家在发票上开了一家铁匠店：铁艺梦照现实

蔡德都在流汗打铁

铜碗故意保存了手工锻造的痕迹

不锈钢蜥蜴尾盘装置

威海洞

蔡德全画家在发票上开了一家铁匠店，以此为生。他坦言放弃绘画喜欢苏铁基留下的岁月痕迹，喜欢一锤定音努力工作的态度。而这些都是当今社会缺少的东西。于是，蔡德放下画笔，拿起铁锤开始了叮叮当当的骑铁生活。生活虽然艰难，但内心充满自豪。

访问“小铁匠店”的那天上午，发票镇拉玛村地的天空是蓝色的，云是白色的，空气有点冷。戴着帽子，戴着眼镜的蔡德站在门口等我们。怎么看也找不到大人的铁匠形象。但是铁匠店本身真的很传统，一眼就能打开过去的记忆。穿过窗帘是他的作品展厅，有两种完全不同的氛围，从把生活塑造成艺术形象到把艺术塑造成生活品位。(威廉莎士比亚、温斯顿、HICOSTON)1991年毕业于云南省艺术大学的画家铁匠在自己手里拍了365张写实照片，其中一幅布满老茧的“手”挂在作品展台上。那是他人生转折和艺术蜕变中的一天。

铁匠店就是艺术作品

隔着装满茶叶的铜碗，我们面对面地谈论了他和他的铁匠艺术。

如果我不问，如果他不说，这看起来像是历史的碰撞被岁月压垮而凹陷的自动发，竟然是一部拥有作者印章和“no 1”号的得意之作。但不是最先创作的，它一完成，他的画家就被朋友收藏起来了。他非常喜欢自己正在使用的这部作品，上面保存着很多锻造时的情感痕迹和汗味，记录了创作中的情感变化和艺术思考，他的铁艺产生了很多看起来出人意料的特殊效果。(威廉莎士比亚，坦普林，艺术家)。在蔡德全身体里，艺术和生活的概念很容易融合在一起。也就是说，从生活的角度来看，他的铁匠作品是艺术，从艺术的角度来看，他又很生活。我的理解是，艺术本身的形象可能看起来不完整，但艺术家的创作追求必须是完美的。蔡德典让人感觉到对艺术的生活态度很多。正如他在解释自己的新铁匠艺术观时所说的那样，艺术原有的生态美能激发重新寻找、发现和创作人生的热情。

鲍宇哥是他作为铁匠的第一部作品系列。喇嘛村过去喇嘛很多，喇嘛很多的话，发雨很多。他喜欢斗牛还有一个原因，就是趣味不好。特别是制作异型钵更是用心多了。设计、下料、打字、形状、形状、修饰、打磨、表面处理、反复，用他的话来说，越难打，打架越有趣。他的《发雨》系列作品中有些又大又薄，看着就轻，而且各有各的构思，制作起来格外不容易，一不小心就容易打破俗世。(威廉莎士比亚、《哈姆雷特》、《读者》)叫“发雨”，发雨的艺术和谐更多，可以看作是视觉化岁月的造型，某种记忆的宁静出现。(威廉莎士比亚，温斯顿)可以想象成是音乐的集合。根据他们自由的呼吸，发信人将被任意煽动。如果不是自动特有的朱红色，就能感觉到所有作品都很柔软。就像具有生命意识的金属形象一样，能产生各种微妙的感觉。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，音乐。)有人说，如果现在拉玛拿着他创作的碗来进行火宴，那就等不及云游四方已经以高价收藏了。

蔡德全手里有一个“破碗”，半壁上装满了锕，从满是灰尘的铁锈来看，似乎已经搁置了无数春秋。第一次见到的人会误以为是摘掉釉料的真碗，误以为是早该扔掉的旧瓷碗。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《真理报》)他惋惜其传统内涵，通过自己的手小心翼翼地一起生活和艺术。“最早的华夏文明都是先人双手创造的。”正是这种朴素的先民生活保存的艺术源泉美，通过原始生态金属概念的创作实践，破碎的生活勇气在他的新铁匠艺术馆里被演绎成了非常有趣的“波波”系列，形成了自己的“朴素主义艺术”特色。作为职业画家，蔡德全给自己最多的是创作自由。《798》、《圆明园》、《发票》、《当时只有一个北票画家的顺义北庄头村》、能画大画的工作室到自己可以亲自积累的北方农村炕，越自由，他的艺术情感就越专一。他工作室的角落里站着一个正在打锒铛的大罐子，这是好不容易找到的。艺术的内在是文化，文化的内在是生活。他说，创作这种旧物的作品时投入了太多感情，所有的锤子都有自己的理解。“小铁匠店”的很多作品一开始都很过时，但欣赏起来很新颖也是原因之一。

用锤子保存传统技艺

蔡德把自己当成了真正的铁匠，拉玛村的村民也没有把他当成艺术家。只是有点好奇。“小铁匠店”开业时，他除了做铁艺外，还为村民做了很多铁匠工作，焊接狗笼子，打铁叉等，如他所说，为人民服务，为自己服务。有人认为这是一种行为艺术表现，他摇摇头，从古代农耕文化的进步到博物馆的收藏，没有铁匠是什么现象？现在，可以说是发票农耕文化展览馆的铁匠店里，他亲手制作的各种生产生活用品爬满了墙壁，其中有些是根据创作需要制作的专业工具。视觉上与它形成强烈对比的是，占据整个墙壁的那幅当代油画。

说到画面右下角“蔡小小”的签名，蔡德全笑了，2005年有一件油画作品要参加网上展出，想到自己的年龄和名气都不算大，干脆两小并一双，变成了现在这个被朋友被艺术界也被自己认可了的艺名。“和过去自己在‘798’工作室里画的大幅丙烯画相比，小有小的好处，一炉火，一把铁锤，到哪儿都能做起来。”他做艺术不挑地方，挑心情，挑想法。我不知道这算不算铁匠铺的一个小小宗旨。

有种收藏叫“传统”。蔡德全特别看重这两个字，这也是最能解释他一下子从油画家变成铁匠的两个字。他不理解，在华夏文明史上活了几千年的好东西为什么要扔掉呢？在他看来，有些东西可以不再继续使用，但不能轻易放弃，上面凝结着祖祖辈辈的情感和力量。因此，他打铁的目的很明确，创造自己的铁艺文化，以另一种艺术方式让传统文化焕发出新的生命形式，同时以复古创新为时代发展服务，给人一种有根的文化享受。今天，他的打铁声越传越远，远到有台湾收藏家坐着飞机来到“小小铁匠铺”……他从来不在网上出售自己的作品，包括那些不比袁大头大多少的铁质铜质杯垫，只想给喜欢铁艺的人一个在铁匠铺里亲身感受艺术氛围的选择机会。

尽管宋庄有不少的画家收藏了蔡德全的铁艺作品，我还是想知道他是如何解读自己的另类创举。我们的对话直截了当——“还画油画吗？”“不画了。”“以后还会画吗？”“不会了。”再问，回答还是那么坚定，甚至有点儿决绝。有意义的事必须要有人去做，也许他的选择是对的，“798”不缺画家，宋庄同样不缺。采访中，蔡德全向我透露了一个新的另类想法，希望儿子长大后能当铁匠，儿子的儿子最好也能接班，那样他们家就是铁匠世家了。实际上，受到他的积极影响，两岁多的儿子已经学会坐在旁边用小锤子敲敲打打了。他的另类带给人更多的是感动和敬重，一位企业老总看了铁匠铺后，提出要给他块地建工作室，一所大学请他登台做有关当代铁匠艺术的演讲，该拒绝的他都拒绝了，该做的他都认真做了。他想留在宋庄这个喇嘛村，在这儿更贴近传统地生活。我问他，如果有一天喇嘛村也变成了商业楼群或工业区，还想继续打铁吗？他略一沉吟，点点头：“一个人就是一个铁匠铺，在哪打铁都一样，关键是能不能对艺术永远保持一种激情和责任感。”说着，蔡德全拿起一只带有宋代斗笠碗影子的斗形作品，直线、平面、斜角、大开口，表面拱起无数自然韵律般的丝丝筋纹，看上去不薄，一经触碰立刻发出清脆的风鸣声。转身再取过一只最大最能符合他“原生态金属概念”的紫铜钵，同样轻轻一拍，满屋乐声此起彼伏。闻声可知艺，想不到这两件全手工制作的大器居然一个拍来面面同声，一个处处不同音，其中的不凡匠心和技艺，绝非一个普通铁匠所能理解和企及。在艺术上，他属于那种要挖井就一定要挖出水的人。

临别，有朋友请蔡德全站在自己的油画作品前拍一幅合影，这也是他所拥有的最后一幅能够代表自己油画家身份的作品了。画面上是一只画了两个多月的漂亮大狗，一只隐约带有“798”和宋庄画家村混合意识的生命造像。在他之前，我没有见过哪个画家能把一只狗画到如此既超现实又很写实，它的身躯上汇集各种自然与人文的元素，有些呈现出完全对立状态，比如狗头上的雨花石玛瑙缠丝纹和躯干部分的山水人物，但每一部分都处理得非常自然，没有扎眼的衔接痕迹，和谐而不显突兀，分开看又都是完整的画面。我不知道这么理解对不对，看一幅画或者看一个艺术家，看不懂的时候可以分开来看，那样就容易看得懂了。

看蔡德全或是看蔡小小，一个画家一个铁匠，又该怎么看才更有意思呢？

来源： 北京日报