【鹦鹉吃什么青料】元明青花瓷花纹装饰的花纹特征！目前现存的元青花瓷珍品很少

现在现存的元青花瓷珍品非常稀有。全世界只有大约400多件，国内也只有专家认可的100多件，所以元青花瓷的价值非常昂贵，仿制品的数量也非常多。如果不想在收藏家收藏的过程中受骗，就要知道如何鉴定元青花瓷。

鉴定元青花可以先从元青花瓷常见的纹样开始。元代青花瓷最重要的特点是图案复杂，阶层众多。尤其是体型较大的瓶子，罐子上往往有7、8层青花花纹装饰，一般喜欢在这种器物的嘴角画灰草纹，脖子上画香蕉叶纹。中间主题花纹装饰受原曲影响，经常画《搜狐、月河、韩信》等戏剧人物。元青花瓷上经常出现的图案有龙纹、凤纹、长颈鹿、垂直云纹、山水芭蕉纹、语调纹、菊花、牡丹、人物等，还有卷轴、海水纹、回纹、边子纹、紫叶纹等连续组合表现的图案。一些典型图案的具体特征如下：

(1)凤纹：凤凰头上鹦鹉头，喙上部部长，下部短，眼睛画成圆形，身上画着细长的鱼鳞代替羽毛，凤凰长而分叉，分为2 ~ 5个。袁清华凤纹喜欢画凤菊图、凤凰图、牡丹图等。

(2)龙纹：元代的龙纹水龙头小，大部分无毛，脖子细，龙体长而弯曲，有鱼鳞纹，龙尾像蛇尾，龙爪大部分是三爪或四爪，龙纹用云纹支撑，元代的韵文也很特别，形状像蘑菇一样拖着长长的尾巴。大型器物用花纹画得细腻，小型器物用花纹画得简单，龙鳞用斜方形代替。

(3)长颈鹿：元代长颈鹿像鹿头，蹄子像牛蹄子，尾巴像马尾。

(4)马赛克图案：人民币青花瓷莲花，如小麦穗；菊花主要是单层花瓣，双层较少。牡丹花的花朵也很大，叶子呈葫芦状。卷毛花纹将各花纹的单位分开画，没有中心连续波曲线。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《读者》)软版花纹的剪影粗细，两条线之间没有漆，下腹软版花纹之间有间隙，没有连接，软版上有灰草花纹或杂波花纹(双角，银条，珊瑚，佛珠，火焰，犀牛角，)这些图案格子线都没有填色，留下了一些空白。画山石或人物服装时也有这种特征。

(5)海水花纹：原青花瓷上海的水纹被画成鱼鳞状漩涡，向左一圈，水花就像棕榈叶和生姜芽一样排列，也称为江亚海水。

(6)山水芭蕉纹：元青花瓷的山石纹勾勒轮廓后，留下空白，不填色，简洁雄壮，以真实感为主的人物松树、香蕉、花等图案相结合，构成画面。元代巴楚文也很有特色。在内外两条线上画轮廓，外轮廓呈粗锯齿状，两轮廓之间上色，中间茎用一笔填充颜色，中间茎两侧画鱼骨一样的叶脉，叶脉部分不上色。(阿尔伯特爱因斯坦，《Northern Exposure》(美国电视剧)，《艺术》)香蕉叶纹是在瓶子、大罐等大型器物的脖子、肩膀等位置和盖子上用辅助花纹装饰画的。

明代青花瓷纹样沿袭元代的纹样图案，但又有自己的时代特征。明朝的青花瓷大致分为早、中、晚三个时期：初期洪武、建文、永乐、洪溪、宣德五个王朝；中期是正统、景泰、天顺、星火、红旗、贞德六朝。晚期为嘉定、隆庆、万历、太仓、天启、崇祯六朝。每个时期都有自己的时代特征，在教养方面也有自己的独特之处。

明朝洪武时期，青花瓷的花纹装饰，特别是官窑上有元代遗风。例如，龙纹身体仍然又细又长，但龙爪大部分是五爪。到了永乐善德时代，龙门的身体越来越粗，上颚有很高的凸起，爪子也用五爪团成圆形，像与龙门相配的依云纹一样的云发变短，弯向一边。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，) (威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，)在红萝卜时代的牡丹花花瓣上填满颜色后，加上单线格子，叶子瘦了，但变化多样，与元代的花台叶不同，发生了很大变化。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《读者》)芭蕉叶纹编织成细长的轮廓，然后用腹笔粗化，中茎在两条平行的直线上叶尖相连，重庆两侧有鱼骨一样细的叶脉。永乐，善德时代香蕉叶纹的中间茎，由两条粗线画成，连接在叶子不尖的地方，是细长的三角形，香蕉叶的轮廓是宽锯齿细线。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《真理报》)明代子午叶门型和元代差别最大的地方是中茎未填，元代的七。(威廉莎士比亚、温斯顿、元朝、元代、元代、元代、元代)洪武时代年版花纹边框是双线的，年版上画着花纹，年版花纹相互连接。永乐、善德时期的联版文也和洪武时代差不多，只是有版内漆，有些器物使用单层联版，如清华碗、番禺。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《真理报》)善德后期的年版花纹，每一个年版之间还有一个小花瓣，这种风格延续到了冥冥后期。全乡画在宣德时代变化比较大，叶子像鸟形(“鸟身”和“鸟翼”)。明朝初期海水花纹的浪花像佛手一样卷曲，佛手型的浪花包裹着螺旋的水流。洪武、永乐时代、清和器中人物不多。由于进口清火，很容易头晕，人物面部五官不明。善德时代，作为进口材料和色彩稳定的国产材料，青花器上出现了仕女的图案，与山石、贞子一起构成画面，有16名童子的幼儿剧地图(称为“十六字”)。

了传统题材。宣德时期青花瓷器上还出现了梵文、藏文，这种纹饰为宣德首创。

　

　明正统时期，是青花瓷装饰风格由宣德时期的豪壮大气风格向成化时期的纤弱秀丽风格转变过渡时期，但纹饰仍有宣德遗风，人物仍然不多见，最常用的是缠枝莲，其次是缠枝牡丹。独特的纹饰有犀牛望月图，四周空白用道家杂宝作辅助纹饰；还有螺纹、桃形的变体莲瓣纹和正圆形的松针球，后期为椭圆形。到了成化时期，青花瓷纹饰风格变得非常清丽典雅，因这时用的是国产平等青料，发色淡雅，很少有明初青花瓷上的黑褐色斑点；成化时期还首创“斗彩”工艺，用淡雅的青花画出轮廓后再填彩色，有黄、红、绿、赭、紫等颜色，除了姹紫色深而无光、手感毛糙，别的颜色都很鲜艳；这时期绘画采用单线平涂的方法，纹饰不分阴阳面，画花卉时“花无阴面，叶无反侧”；画人物只画一件单衣，因而有“成窑一件衣”的说法；童子的头为正圆形，上有一束头发向前翘起，这些都是成化时期的特点。弘治时期纹饰风格和成化差不多，但没有成化的精细。明正德是一个上承成化下启嘉靖的时期，这一时期的纹饰早期有成化的特点，如仕女画得纤细文弱，晚期出现了嘉靖时期的风格，如道教题材的八宝、八仙等图案；另外青花瓷器上有了波斯文作纹饰，也是正德时期的一大特色。值得注意的是，明朝初年民间禁止使用龙纹，明中期民窑开始出现了龙纹，但以三爪、四爪为限，五爪龙仍然被禁用。

　　明晚期带有道教色彩的纹饰是嘉靖青花瓷的一大特色，如云鹤“寿”字、八仙祝寿、灵芝八宝、八卦图等，三羊开泰题材首次出现；龙纹出现了正面龙的纹饰，龙身又开始变细长了，龙头上颚伸出，鼻尖画成如意状，像猪嘴，俗称“猪嘴龙”，到隆庆、万历时也一直这么画；青花的花卉叶子较小，叶脉密，像西瓜籽；牡丹、芍药、菊花的叶子像鹅掌；灵芝“菌伞”上画网格；这时期童子的后脑勺开始向后凸出，愈到晚明愈突出，与身体不成比例。隆庆时期的纹饰和嘉靖时的相似，但笔法更潇洒，画的人物身材修长，姿态飘逸。万历时期青花器的纹饰又变得繁密起来，器物上见缝插针，不留空白，内外都有纹饰，并喜欢纹饰混搭，如龙纹与人物、梅花与鱼藻、梵文与仕女等纹饰相互组合；这时期青花特有的补白纹饰有竹枝、折扇、折枝槐等；万历晚期纹饰变得粗糙，填色经常超出轮廓线，龙纹也画得草率，龙鳞用斜方格代替，显得呆滞无力。天启时期青花瓷器改变了元代至明早期规整写实的风格，纹饰多写意，人物都画得较小，这时特有的纹饰有莲花上托“寿”字，在莲花左右上方各伸出一变体莲叶；山石呈圭形或外形用内凹圆弧连成，又称花瓣边；三脚如意云纹，在云头左右上方和下方各有云脚向外伸出；八字状树，分桠呈八字形，右枝有时画一小鸟、梦幻图景等，这时期道教题材明显减少了。崇祯时期青花纹饰题材广泛，构图生动自然，如山水纹多用国画构图，青花瓷器上所绘刀马人物（或称战将纹）也很生动，这时期特有的纹饰有《赤壁赋》全文并苏东坡游赤壁图、鹅掌形（三角形）叶牡丹花、云脚内侧加点的卐字云、扁圆形较大的折枝果、满填藤蔓的缠枝葡萄、枯木寒鸦、双角灵芝等。