最近天朗在圣旗的展厅见面，都没有搭起旗舰威斯敏斯特皇家GR First，因为空房间，如果不是远山大酒店V楼的展厅，搭起威斯敏斯特只会让小龙困在浅滩。第二，代理手里有几个音箱品牌，产品很多。如果他们想出现在音频展，他们必须有一轮。在今年的TAA远山音响展上，代理人盛奇在天朗展出的房间里，威斯敏斯特教堂没有展出，因为天朗今年推出了一个极具竞争力的复制品Legacy系列产品，其中一双雅顿，售价不到30万，但由英国原厂手工制作，配备了相同的尺寸——15英寸的双同心同轴单元，与威斯敏斯特教堂配合，特别引人注目。展会期间，询问度相当高。

被侵犯了很久的威斯敏斯特教堂，终于有机会好好听了，用心听，甚至是一个人听。试听地点在经纪人盛奇的试听室。这个房间相当舒适。不是专门设计的试听室。墙壁和天花板上没有特殊的扩散和吸声装置。后面有落地窗，CD柜，壁柜。地板上铺着长毛地毯和一张三人沙发，显示出一种相当悠闲的家庭氛围。我从来没有觉得听立体声必须在一个特别装修的空房间里，强调声学方面的考虑。相反，我觉得越自然越好。在这里，我认为听音乐是一件快乐的事情。

70年技术精华，经典优雅再现——双同心同轴单元

威斯敏斯特教堂是天朗“威望”系列的旗舰车型，尺寸最大，高近140厘米，宽近1米。这个盒子装了多达530升。所以它能发出的音乐能量也是丰富的。威斯敏斯特教堂使用天朗经典的双同心同轴单元。这个单元有多经典？如果我告诉你这个单位有70年的历史，你还会怀疑它的经典价值吗？

天朗是世界上最古老的扬声器制造商之一。盖伊·r·喷泉于1926年创建了这家公司，并于1928年将其名称改为天朗。从这个起点开始，已经90多年了。在公司发展之初，他们致力于PA公共广播音箱的开发。在英国，有一段时间，说公共广播的人甚至被等同于天朗。1946年，《牛津词典》也将天朗包括在词典中，意思是公共广播系统。当人们谈论“tannoy”时，他们不一定指扬声器品牌天朗，而是指扩音扬声器。天朗在老年人音频领域的地位可见一斑。

除此之外，还有一个非常特殊的设计，darTZeel称之为“零接触信号通路”，将这一重要技术直接写在前面板上。一般在前级或组合放大器中，信号进入后会被继电器切换，但darTZeel认为这样会使声音降级。因此，NHB-18NS使用不同的电路板，每个电路板负责一个信号输入，独立调整增益，并通过光电模拟设备进行切换，这在Hi End音频中是极其罕见的，音量控制也取决于此。没有继电器，没有晶体管制成的开关，也没有可变电阻。Hervé Delétraz说，“电子或化学材料上不会有二极管效应影响信号传输。”这是darTZeel。

后期NHB-108一型采用开环输入输出设计，无整体负反馈。它在从输入到输出的每一侧使用六个晶体管，每个通道的输出仅使用一对双极性功率晶体。当然，前级不使用任何继电器，后级也省略；达特泽尔认为这是最纯粹的声音。信号通路上没有保护线，只用自己开发的Crowbar监控线，但保证在信号线外。总之，信号要干净。每个通道输出功率100W，所有通道在20W内工作在A类。内部采用双单声道的线路规划，左右声道完全分离，甚至电源分离；当信号进来时，走自己的路。NHB-108 Model One的上盖是玻璃盖，挺独特的，能让音响迷流口水。不过，这不是为了好看。darTZeel利用玻璃盖板使变压器的电磁波辐射出去。全铝机箱可以隔离外界电磁波，但也“关闭”了机内电压装置的电磁波；Delétraz认为这样会影响信号而不是让电磁波辐射。天才想要与众不同。

消息来源也是旗舰级——秘传格兰迪索K1带G1

消息来源是密宗的Grandioso K1和G1兄弟。K1是他们的旗舰SACD/CD唱盘，唱盘部分采用自己的最高等级，也是最新的VRDS-尼奥机制。该机构具有高精度轴承，采用微米精度高硬度钢转盘。旋转机构上还有一个很重的钢桥，厚20mm，重5.2 kg。如果加上底座，整套重12斤。内部电路采用双单声道设计，左右声道完全分离，单独供电。解码芯片采用AKM Asahi Kasei生产的最高规格的AK4497，每个通道有8组进行差分和并行运算。不同于一般的32位运算，深奥在Grandioso K1上使用自己的35位数模转换运算。K1不仅是高质量的转盘，还有USB’

同轴和光纤数字输入，用户也可以作为DAC使用；支持高达11.2兆赫兹的DSD和384兆赫兹/32位PCM信号。

虽然K1内置了高精度的VCXO主时钟，但是sectoric有更好的解决方案，就是搭配Grandioso的G1主时钟。G1内置铷元素钟，又称原子钟，具有较高的精度。K1内置的主时钟精度可以达到0.5ppm，也就是500飞秒，已经很高了；G1的铷钟精度高达0.05飞秒，相差一万倍。耳朵里听不到皮秒的差别，但是放音乐真的不好。稍后我将详细介绍。K1和G1通过符合MIL规范的BNC终端连接。

我差点错过一个。圣奇在威斯敏斯特教堂上摆放了一款天朗旗舰超高音ST300 Mg，采用直径25mm、厚度仅为44μm的镁合金高音振膜，由钕磁铁驱动，内置高标准分音器，采用三阶分音滤波器，有14K、16K、18KHz三个可调分频点，专门设计用于声威GR系列扬声器。有效输出可达62KHz(-6dB)，效果显著。哦，我第一次透露出我的倾听感；一样，先卖关子，以后再说。

大气磅礴，举重若轻

威斯敏斯特大教堂，由达特策尔的前后舞台驱动，看起来宏伟壮观。演奏管弦乐时，舞台容易支撑，乐团tutti在一起演奏时充满煽动性；演奏爵士乐或室内乐时，有一种定位感和物质性，有一种带人去沙龙或小酒馆的感觉；我很佩服它演奏人声的表现，这是威斯敏斯特教堂的强项。它温暖，厚重而笨拙，优雅而端庄。

以肖斯塔科维奇的《第一钢琴协奏曲》为例。这首曲子是专门创作的，有钢琴、小号、弦乐团，没有木管乐器、铜管乐器或打击乐器。我听的版本是2006年卢加诺音乐节上钢琴皇后阿格丽西的现场录音，是一段音效极佳，表演精彩的录音。听说钢琴的重量特别大。然而，如果威斯敏斯特教堂不能显示出它应有的分量，岂不是侮辱了老天朗的招牌？威斯敏斯特教堂的钢琴声不是衔接度高的趋势，而是略松。钢琴家左手和弦用力落下时，和弦与琴身产生共鸣，荡出一整个余味；阿格丽西的表演特别激烈，这个版本比她早年在DG留下的录音还要生动。威斯敏斯特大教堂以一种无压力的方式呈现出弹钢琴的气势和音阶，不是每个演讲者都能做到的。我很喜欢这首歌，也喜欢这个录音。我经常在试听的时候作为参考。我在许多落地式扬声器上听到过。有的音箱可能更快，有的可能反差更大，但没有一个能像威斯敏斯特教堂那样表现出轻松的感觉。阿格里西聪明的手劲在表现上还是很强的，但也不难逼人。用功夫来比喻，威斯敏斯特大教堂走路软劲，外表潇洒，但蕴含长劲。

超速的声音听起来像流水，没有攻击性。声音也有清晰的颗粒和密度，但没有尖锐的冷感。听着我的心，我只知道阿格里皮是怎么变得这么有诗意的。基本上音乐还是以钢琴为中心，弦乐和小号演奏是点睛之笔。弦乐团呈现出浓厚丝滑的质感。在很多情况下，低音弦辅助钢琴旋律的发展。威斯敏斯特大教堂回放这些低音弦的时候，并没有那么尖锐鲜明，而是以一种宽松和谐的方式呈现。至于小号，来自乌克兰小号手瑟吉·纳卡里亚可夫的小号温暖圆润，带有温润的声音。金属的质感还能看出来，但听起来很轻松。光是这首歌就能让我大致了解威斯敏斯特教堂的声音特点。

在音乐厅这样的管弦乐盛宴中

以理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉》为例，听祖宾·梅塔导演洛杉机爱乐乐团的版本。序曲开始，低音大提琴、双巴松管、管风琴发出深沉持久的低音，然后小号引导管弦乐队发出如同日出黎明般的音乐，然后定音鼓打出固定的节奏，音乐再次重复，力度再次加强。进入第三次后，整个太阳从地平线跳出。开始时低音在寂静中不安，骚动感鲜明；小号响起，闪着金光，很刺激。定音鼓强劲饱满，力大无穷。此时此刻，我觉得威斯敏斯特教堂略松的质感似乎更像是我在音乐厅里听到的。器官的重量是一种空像低气压一样的空气重量。压力会过来的。序曲的最后，仿佛一条巨龙摆动着尾巴，留下一道金光后就消失了。

第二次运动的亮点在于丰富的微观动态信息。低音弦骚动不安，低音大提琴特有的粗砾感历历在目，巴松管的质感在这里听得清清楚楚。簧片管乐器的质地，加上较长的共鸣管，发出低沉而有节奏的声音。威斯敏斯特教堂允许耳语的微妙变化清晰地展现在我面前。旋律以弦为主，如丝线，连续而密集，没有间隙。轻声弹奏时，是一片片闪亮。音乐越来越高，情绪也随之而来。一种迷人的力量将人们带入理查·施特劳斯的宇宙幻想。

唱出歌曲中最强烈的感情

听爵士乐，很容易感受到威斯敏斯特教堂同轴设计的魅力。听了卡珊卓·威尔森的《集结号》专辑，第一首《老恶魔月》乐器丰富，打击乐零散。不仅仅是左右，每一个声音都坚定而清晰，带着一流的真实感，漂浮在我的面前。真的是“前看，后突然”。说到真实感，我想特别强调一下铃鼓。被撞倒后，金属铃片振动发声，画面感真的很感人。深沉的低音，足够的箱体，只需要一个大音箱，威斯敏斯特教堂为琴身共鸣的丰富性增添了一层皮。至于卡桑特拉·威尔逊的歌声，令人陶醉。这首歌是别人唱的，轻松优雅，但也有点戏谑。是卡珊德拉和钢琴家杰克·泰拉森改的，充满迷幻风情。卡珊德拉的歌声丰富低沉，让音乐更加迷离梦幻。听喉咙、鼻音和各种发音，都很清楚，但没有过度，适当的粗细，在唱歌时一味地加进去，那叫“人味”。

这种组合可以听摇滚或金属音乐吗？不知道有没有摇滚或者金属迷会收藏威斯敏斯特大教堂，但我觉得威斯敏斯特大教堂也不是没有傲慢。播放Metallica的同名专辑，这种火爆的音乐，里面拉斯·乌尔里克的鼓不仅力量大，而且速度快，录音让鼓很逼真。威斯敏斯特教堂广播的时候，鼓点大一点。拉尔斯的鼓声缓慢、坚定、有力、充满力量。而且他的招牌打鼓还是很过瘾的。我猜darTZeel做出了很多贡献。从我以前听CTH-8550的经历来看，它的声音非常果断和快速，而且强大有力。我尝试听合并扩展机的时候，放了很多摇滚和流行音乐。估计darTZeel的功劳是因为听到了高阶前后阶推威斯敏斯特大教堂，把这位英国绅士推得狂野不羁。但是，威斯敏斯特还是有自己的特色。虽然鼓声依旧尖锐，吉他音色得到了充分的表达，但感觉詹姆斯·海特菲尔德的声音并没有那么哑，出来的力度似乎也没有那么猛和野。鼓还在成形。听完Hetfield的演唱，感觉威斯敏斯特还是把金属音乐做得有点温和。

真的这么温柔吗？我演奏了一首《歌剧女王卡拉斯精选》中的歌曲《拉妈妈莫塔》。这首歌是单声道录音，但录音是动态的，卡拉斯的演唱表达自然丰富，很容易听出情绪。最开始是大提琴和巴松管合奏，后来弦乐渐渐进入，女主角凄凉的心境从一开始就被讲出来。卡拉斯慢吞吞地唱着《La Mama Mota……》时，那种悲戚的感觉荡到了深处，那是一种忍着悲痛欲哭无泪的心境。听着她一步一步的歌唱，卡拉斯试图唱出女主角在她面前描述母亲去世时的悲痛和愤慨。这首歌在威斯敏斯特教堂唱的很好，歌剧中复杂情感的张力无疑显露无遗。然而就在这个时候，我突然想到，darTZeel的前身NHB-18NS上有一个立体声/单声道开关按钮。本来都是立体声的位置，我就试着切换到单声道。下一次，这是单声道录音。现在听起来更集中，轮廓更清晰，形态更丰满，声音舞台更深沉。我切回到立体声，然后对比了一下，结果是宽松一点，声音大一点。这是单声道录音。最好切换到单声道模式。可惜没有带更多的CD和其他历史录音，现场也没有其他单声道录音可以比较。如果你是一个用户，碰巧欣赏了很多单声道录音的合集，无论是听数字源还是黑胶唱片，请尝试一下这个单声道文件，你会在这些历史宝藏中发现另一个隐藏的日子。

声音对比(1)-普通光盘与深奥的SACD

我事先知道圣奇音像室里有很多秘传出版的SACD。因此，我特意选择了两张光盘与密宗翻印的SACD竞争。一首是小克莱巴指挥的勃拉姆斯第四交响曲，另一首是吉利斯演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》。独自听CD，威斯敏斯特教堂以极大的魅力演唱勃拉姆斯第四交响曲。当管弦乐队的能量出现时，音乐表现出相当大的震撼力和重量。弦编得好，密，粗，巧。越听越佩服克莱巴对优雅的维也纳爱乐乐团的推动，既显示了他们擅长的高贵音色，也显示出了强大的生命力。舞台画面生动，不仅弦乐器声音的位置清晰如剪过，而且演奏木管乐器时的形状和定位感都非常好。然而，当我换到《秘传》转播的SACD时，我的快乐又增加了一倍。第一感觉是动态对比更大，然后更生动。CD听起来像是多了一层雾障和霾，稍松，密度稍小。

听了吉利斯演奏的奏鸣曲《热情》，CD版已经很过瘾了。吉利斯的演奏表现出巨大的动态，对手指力量的控制极佳，音域宽广，音色变化丰富；听起来像是一种高度理性的解读，但它的情调是如此的强大。听了SACD的音乐，我知道钢琴声音的密度可以更高，知音的纹路可以更坚实更密集，背景可以如此黑暗，知音可以如此凸起和立体，我可以听到更深的低频，可以播放原始的钢琴录音，更好的分离会带来更丰富的表演。

声音对比(2) - SACD与SRC技术

我又想起了同样的事情。影音巨像1转盘具有升频功能，可将普通光盘升频至384千赫或11.2兆赫..如果我们把真正的SACD和升级版的光盘进行比较会怎么样？密宗Grandioso K1的上变频真的很有效。与非频率上变频相比，声音听起来更加凝练，轮廓感觉更好，音乐的力度感觉更鲜明。PCM上变频方面，升到48KHz或88KHz就没那么明显了，上变频到96KHz以上，越来越能感受到差别；至于DSD，上变频更明显，2.8MHz都能感觉到，不过如果放在SACD上就更好了。有什么区别？而密度更好，声音有厚度，轮廓更圆润，听起来更自然；听着琴身的共鸣，尾韵完全舒展发散。这告诉我们，软件还是最重要的。虽然硬件可以帮忙，而且确实有效，但是花钱买个好音响就意味着花更多的钱买软件。

声音对比(3)——怎么接地？

我调高了频率。还能玩什么？接地。深奥的G1有三个可调接地部分，一个是关闭，这意味着没有接地，一个是标准，另一个是GND。我没有详细调查两者的区别，但我能用耳朵听出来。剪在GND，音乐更生动明亮一点，色彩更丰富多彩；当你切到Standard的时候，声音就更稳更重了。两者的区别还在声音舞台的表现上。在GND剪的时候声音舞台感觉比对比高一点，在Standard剪的时候感觉低一点。这个区别很微妙，很难说哪个好，要看大家的喜好。

声音对比(4)-有外接时钟吗？

如果你不拿起格兰迪索G1钟呢？单独听Grandioso K1其实很好，但是用Grandioso G1，声音可以改善不止一个皮肤。音乐的轮廓更好，声乐家更生动立体，密度明显增加，厚度更好，声音舞台更开阔，声乐家之间的分隔更好。比已经是，比回不去了。我觉得G1钟不仅仅是一个升级，对于深奥的Grandioso K1用户来说也是一个必要的升级。

声音对比(5) - ST300 Mg超高音

而说到消息来源的“必要升级”，这个系统还有一个“必要升级”，那就是天朗的ST300 Mg超高音。天朗的GR系列音箱都是自己传统的同轴单元设计，具有出色的定位和成型能力。我海选的时候总是跟着超高音符。既然来了，既然比较了这么多，就不多漏一项。我拔掉了超高音跳线。当超高音不发声时，音乐的亮度和色度都下降，空间隙变得沉闷，乐器的声音模糊，没有清晰的轮廓。而且，以上的差异都不需要特别注意。从开始放音乐就能听出区别。我收回了超高音的跳投，带回了音乐的鲜活感。尤其是管弦乐中的三角铁打击乐器。三角铁虽然是小乐器，但是声音穿透力很高。即使音量不大，在音乐的层层叠叠中依然可以听到。我用《希拉里和小牧童神》里的第六首歌来测试。在没有超高音符的情况下，三角形变得相当微弱，很容易被威斯敏斯特教堂的强音掩盖；超高音调一接通，轻盈飘逸的三角就回来了。声音很密集甚至很粗，打击乐很清晰。我还测试了巴洛克音乐家海因里希·施梅尔策创作的小提琴、鲁特琴和管风琴音乐。我还发现，如果加入超高音符，巴洛克小提琴的声音会更高贵，质感会更饱满，鲁特琴的音色会更丰富，甚至风琴的低音范围也会变得更清晰。听完后，我在笔记本上写道:必要的升级。