余光中走了。未来，可想而知，无数人会对他的一生和作品进行回顾和解读。

但是，什么样的解读都比不上当事人对自己说的话。

关于余光中的一切，他的生活，他的成长，他的喜怒哀乐，他的困惑和坚持，都在这部2011年的纪录片里——

“他们在岛上写作:自由旅行”

其实《他们写在岛上》是一系列纪录片的总标题，一共六部，每部对应一位文学大师。

以林为主题的两个地方，以为主题的《再来一城》，以为主题的《雾起时》，以王文星为主题的《寻找一个海回来的人》，以杨牧为主题的《走向完成一首诗》，

还有今天要说的这个，余光中的“自由行”。

《逍遥游》其实是余光中的一部文集的名字，出自庄子的《逍遥游》。余光中说，正是因为他做不到，他才渴望得到它。

至于他的纪录片，他也用了这个名字，用他文章里的句子作为开篇引用。

说到余光中，我不得不提到他的乡愁。

这首诗太有名了，被大陆选为语文教材后更出名了。谈到两岸话题，经常被引用，很多人背。

余光中说:“它好像变成了一张名片，大到遮住了我的脸。”

其实他写《乡愁》只用了二十分钟。

但他拒绝把这归因于他思维敏捷，而是因为他离开大陆二十多年了，而这种感觉已经在他心里酝酿了二十多年。

20多年来，他一直有一种永远回不去的隐忧。

余光中的父亲住在闽南，母亲住在常州。他出生在南京，在四川生活了很多年。

多年的大陆生活给他留下了不可磨灭的印记。盛年时，他还能用标准的四川话背诗。

也是在南京的紫金山下，他写了第一首诗，想当诗人。

后来他搬到了台湾省，离开大陆几十年了，这是他没想到的。

余光中对文学的兴趣始于古文。当初和爸爸、妈妈、叔叔一起学习《阿房宫赋》、《唐太宗十思》。

他觉得“有一种力量，一种权威”这几个字，后来的兴趣也阻止不了。

年轻的余光中在台湾省展示了他的创造力，并和他的朋友组织了一个蓝星诗歌协会。

没有规则，没有限制，只是写诗。

他的家人总是参加婚礼。志同道合的朋友和他一起开沙龙。见面就问对方最近写了多少，过着幸福满足的生活。

这样的一天过后不久，余光中迎来了他人生的又一个转折点。

当时台湾省有去美国的倾向。1958年，余光中也获得了公费留学美国爱荷华大学的机会，但没想到，这次美国之行并没有预想的那么愉快。

他形容自己是“国际鸡尾酒”中的“不肯融化的冰”。我感觉到我的祖国和我之间的联系有多深。

当你不在中国的时候，你就变成了全中国；

去外国，国耻全部贴在脸上，中国的痛就是你的痛。

这样的情绪积累在他心里。余光中四十多岁时写了一首《乡愁》，这首歌被称为中国诗歌中最著名的一首诗。

只读过《乡愁》的读者可能会把余光中想象成一个永远愁眉苦脸的瘦子诗人。

事实上，余光中在生活中是一个非常有趣的人。

他喜欢古典音乐。他家有100多张古典音乐唱片，他的朋友经常来他家听。

他在美国的经历使他对摇滚乐感兴趣。他会听披头士和鲍勃·迪伦的歌，他也想把摇滚乐的节奏和韵律融入到他的诗歌中，有意识地用旋律语言写诗。

以《乡愁》为例，诗分为四节，每一节只是为了作曲和演唱的方便而改动一些文字。

余光中的手书《乡愁》

不经意间，余光中与现代民谣之父杨贤的合作，在台湾省掀起了一股校园民谣风潮。

大陆人比较熟悉的大概是罗大佑写的《乡愁四韵》。

给我一勺长江水

长江水如酒

醉酒的滋味是想家的滋味

给我一勺长江水

给我一掌海棠红

血一样的海棠红

热血沸腾的灼痛是思乡的灼痛

纪录片工作人员和余光中一起去了很多地方，包括他的家乡和他想去的景点。

镜头中的余光中已经八十二岁了，但他的演讲非常有条理，思维敏捷，尤其是他的技巧和思维一样敏捷。

他有一项绝活——浪费水。

余光中一点也不隐瞒自己的私事，把一切都给了别人。

解释招数的词语和句子特别文艺。

生而为鸟，生而为鱼。

弯腰，努力，一打就是一串。

完了的余光中掩饰不住自己的骄傲，像个孩子一样指着水面让别人看。

一路上，余光中的妻子范沃村女士也陪伴着她。

摄像机为这两个人记录了很多狗粮。

在读我的名著《大学里的怀旧》时，读了《我在这里，新娘在那里》的余光中指着妻子的方向。

而范沃村女士则起身向观众挥手。