不什么言笑 《明日之子》里不苟言笑的他，靠什么征服大家？

最近《明日之子》第二季，我被这样一个话不多的玩家圈了起来——

他就是蔡韦泽，21岁的“傻瓜和白痴”乐队主唱，这是一个来自台湾的地下乐队。

这位台大三男生，一脸厌世，除了唱歌，很少主动说话，整个人散发出一种让对的人进来的气场。

第一场新手战相当于导师面试，其他玩家急于表演，尽可能的刷脚；然而，蔡却是如此的冷漠，甚至于连李慧娟都不得不自问自答来缓解自己的尴尬。

省略自我介绍，用音乐做名片，是蔡的首选。

第一句跪求，真假音转换容易，略显撕裂的声音似乎隐藏了无数故事，都是他通过旋律和歌词讲述的。

树影摇晃，酒鬼们成群游荡街灯夜巷，野狗三三两两星星月亮夜色茫茫，跟生活一样年轻的我们该去哪

这首名为《凌晨5点10分》的歌曲是蔡的原创歌词。你从他的歌词里就知道，这个不苟言笑的酷哥真的很深沉，不是装逼。他对自己的年龄有洞察力，他谈到了自己的困惑和对未来的期望。

唱了一首歌，几个导师露出了大妈的笑容。李慧娟说他根本没听够，然后直接把他放到自己的轨道上。

不奉承，不讨好，能用专业能力说话，不要表面上白费口舌。

他的“假装”也体现在他对自己内心真实欲望的直接认同上。

Greeny问他，作为一个地下乐团，是否会尝试融入主流。

他的回答很酷:青峰先生，你以前是独立乐团，你应该知道独立乐团里没有人愿意一直待在地下。最厉害的人是能找到和主流音乐的平衡点的。

其实独立音乐的粉丝往往有一种优越感，优于主流口味。甚至连“少数”二字都向乐迷透露出高级审美的味道。

蔡有勇气打破这个神话:所谓少数人，其实是一句好听的话，传播有限。如果你想让你的作品被更多人听到，和主流挂钩并不可耻。

他甚至说他想成为明星。因为流量，你的表情不自恋。

习惯于唱原创歌曲的蔡，在刚刚播出的四合三中很少选择翻唱主流作品，毛也很难与的《小山》合作。

山丘依旧是熟悉的山丘，但对它们的重新解读让歌曲有了完全不同的味道——如果李宗盛的原版是千帆，回想起来只有回忆和沧桑；两个男生唱出了年轻人在人生的不确定中慢慢摸索的复杂心态。

你会发现，“主流”蔡并没有改变他对音乐的解读。即使他贴近大众，也不是走火入魔迎合大众。

“坚持自我”的副作用之一就是“风格单一”，这是蔡在节目中最常被问到的问题。

五分之七生存战的时候，他的回答是:我们是要换舞台还是要换舞台？

有趣的是，他想和同行业的文准备一个共同的舞台。

48个小时，两个人不睡觉写了两个版本的歌，都不满意。后来，当他们把作品交给格林时，两人都筋疲力尽了。

Greeny提出可以用捷径的方式来做，但立刻被他们否决，最后是他们以破肝完成的第三版。

与其被舞台改变，不如尝试改变舞台——现在看来蔡的回答是反问，真正的答案不言而喻。

华晨宇曾经对自己的风格提出建议，认为自己的风格过于一致，每一轮比赛都没有太大变化，但他问，为什么进步一定要用变化来定义？

其实两个人都是对的。

从节目的角度来看，华晨宇希望蔡能够展现出更加丰富多样的自己，给观众一种新鲜感，从而更长久地站在舞台上。

至于蔡的观点，周杰伦是被媒体批评了十几年的“不知道怎么进步”、“做不到”最好的论据。然而奖项不断，演唱会的门票也很难一如既往的拿到。“一成不变”的周杰伦完美地论证了最好就是最好，一个风格的完美就是一种成功。

不是不能用“技术手段”给观众提供新鲜感，但这种靠包装进步的假象在他看来无异于欺骗，毫无意义。

你看，这个冰山小子只有在谈生意的时候，才会表露心迹，言辞倍增。

有这样一个轴心的人，在真人秀里是很吃力不讨好的。

吃瓜的围观者想一窥更多玩家的“人性”一面，这就要求他们暴露甚至夸大自己的性格。只有这样，才能方便观众进行标注，强化认知和定位。

几个节目下来，自我曝光强烈，已经开始引发话题，带动流量。

蔡获得了“酷哥”的称号，但我的性格中没有太多的话题可以探究。简单来说就是变化感不强。

以至于后来大家都习惯了他的冷淡，青峰甚至在他拿了最强的标签后还圈着他来气他，然后笑得前仰后合。

好在三位导师都是音乐人，在评价球员的时候总是把自己的作品和实力放在第一位。

Greeny很热情的告诉他，这是一个音乐节目，除了音乐，他也有节目，但首要的还是做好音乐，让大家无话可说。

李宇春评论说，他的话对人生的意义有所洞察。华晨宇说他是个奇怪的孩子。就连曾经是美轨推手的杨幂，也会在有待确定的小鲜肉里给自己。唯一的提升权给了这个长得不好看的奇怪的孩子-

“他需要大家给他时间慢慢了解他。」

得到了羡慕别人的直接晋升权，死去的孩子依然一脸MoMo，却悄悄竖起了大拇指。

当然，蔡的表现并没有让教官失望。

每一轮比赛，他的原创作品都是深刻而优美的。如果说大部分选手的旋律都能飘进耳朵里，那么蔡的歌词似乎有力量把脑壳抬起来，直达大脑。

在《我能看到的只有生活》中，他表达了自己在困境中的彷徨和不安。

谁能坦然挥别过往的愚蠢在只剩明天之前谁不借口时间挥霍和颓废在只剩昨日之前

《你妈没告诉你的事》，梦想与现实的碰撞与较量，他用苦涩而深刻的方式解释。

乏善可陈的 千篇一律的 已经说烂的你妈轻轻在你耳边歌颂的 励志故事也不适用于现在了现在我们等着谁的认可谁先认了先哉了先实际了在悲哀的互相取笑着想责怪谁呢

在《十九》中，他用温柔的歌词提醒我们找到面对生活的希望。

悲伤的琐碎 非必得面对有时稍微厌世一些 稍微谈笑眷恋关于从前 非必得抱歉我们仍是唱着歌的 不论悲喜的明天

他的字很写实，像是一个三十多岁沧桑男人写的诗。

有一种人帮我们说了不敢说又不知道怎么说的话。蔡就是这样的人。

他把自己的乐队命名为“傻瓜和白痴”——傻瓜遵从自己的内心，坚持自己；傻逼跟着外界的喧嚣随波逐流，而我们都活在世界里。

他说傻子在时代醒着，傻逼在人群里装睡。

通常学生乐团从大三到大四，都会面临生死抉择。决定进入社会养家糊口，就意味着解散乐团。毕竟对于一个独立的乐团生存有多难，我们已经了解一二了。

现在台湾省的乐坛已经和以前不一样了。路边表演被伯乐发现的美谈早已是都市传说，另一边的娱乐生态正在消退。早年文化输出强的现象已经不存在了，大部分都是来大陆寻求第二次事业春天的天王。

蔡在台湾省的年轻人对当今大陆普遍存在的文化几乎不能充耳不闻。马弟、姚、万能青年社...蔡毫不犹豫地承认，他的音乐生涯是从研究这些内地歌手的创作方式开始的。

为了让乐团活下去，他一个人来参赛，带着思红的决心和不妥协的坚持。

这就是为什么他的歌总是让我们投射出“矛盾”的自己。

我们看到过自己默默的工作，看到过自己渺小卑微，看到过自己无能为力却不愿意妥协，看到过自己即使不知道明天在哪里也坚持着。

他似乎向我们展示了一束光，一种希望，一种可能性，如果我们选择做自己，我们就可以与世界和平相处。

就是这样一个冷漠又多刺的人，会站在抑郁症患者的角度看世界，在《你终究不爱这个世界》里表达对他们的关心。

歌词不是受到正能量鸡汤的启发，而是文字饱含情怀，理解深刻，每一个字都蕴含着触动心灵的力量。

直到生活杀死了一切你也不再眷恋开始习惯明天你终究不爱这世界

他用撕成近乎咆哮的歌喉在幼儿伴奏上打了个洞，充分诠释了这首歌真实而残酷的情感。

他用喊叫来表达自己的悲伤，却把最后一句歌词改成了“我终究深爱这个世界”。是的，他终究是在传递温暖，抚慰心灵。

他看似沉默，其实内心是翻腾的，走在黑暗中，却不在黑暗中。他唱出了时代的焦虑，在歌词里问人生的意义。

从比赛一开始被个别选手用自己的流量压制，到一步步成为全场焦点，一人拿下三个最强标签，充分说明外在魅力的传播是迅速而短暂的，只有灵魂的激荡才能带来最持久的余晖。

去年最强品牌《明日之子》的毛也不容易做到。他有一种天生的“反偶像”气质。

他们在人群中并不突出，但一唱起来，马上就发光了。令人惊叹的作品和才华横溢的才华给了他们不需要取悦和改变自己的信心。

与那些全民培养的偶像相比，他们不仅不迎合大众审美，还不断挑战观众的舒适区，用灵魂之光吸引知心朋友。

不愿意成为一个快速移动的消费品被大量抢购，成为一个时代的经典是他们的渴望。蔡说，比起下一个五月天，他想成为下一个披头士，他想通过音乐影响世界。

与标准偶像相比，虽然奇形怪状，但面容清秀。他们不帅，但是唱歌的时候真的是最帅的。

没有比黄伟文的歌词更好的方式来形容他们了:如果你喜欢怪人，我其实很漂亮。

谁说这样的怪人不能是另一个偶像？

【娱乐圈纪】

傻子在时代醒着，傻逼在人群里装睡。