外星恋 B级片大师——约翰·卡朋特导演作品收藏（三）

外星恋 Starman (1984)

这部由约翰·卡彭特执导的科幻电影并不强调特技噱头，而是以陌生人为主题，产生了非常浪漫动人的氛围，甚至可以被欣赏为一部以外星人为主角的文学电影。杰夫·布里奇斯扮演一个无辜的外星人，他的宇宙飞船被地球人击落，降落在威斯康星州的荒野中。他来到刚刚丧偶的寡妇卡伦·艾的家里，借了她丈夫的尸体继续生活。在学习地球人生活方式的过程中，他和寡妇产生了感情。外星人救援队将在三天后抵达亚利桑那州，并将他接至外楼空。他需要一个寡妇开车送他去那里。地球上的两位政府官员也收到消息，他们决定不顾生死去抓外星人，引发了一场精彩的拉锯战。

妖魔大闹唐人街 Big Trouble in Little China (1986)

香港功夫动作片对好莱坞的影响有多深？这部电影是一个较早的例子。从故事情节、场景布局、演员数量甚至武打镜头的设计，港片都大量移植，但导演约翰·卡彭特始终是美国人。虽然他努力拍出了一部纯粹娱乐性的东方版《魔宫传奇》，但难免会让中国观众觉得有点非驴非马。拉塞尔在电影中扮演卡车司机伯顿。他和他的中国朋友王吉去机场接王的未婚妻，但她被歹徒绑架了。使者其实是练了两千年的恶魔。为了救他的未婚妻，王加入了波顿和一群中国功夫大师闯入魔馆与怪物搏斗。这部电影相当生动有趣。如果你把它当成一部用美国电影技术制作的中国功夫片，你会发现很多有趣的东西。

天魔回魂 Prince of Darkness (1987)

1987年，卡彭特执导了《启示录三部曲》的第二部《魔鬼回到灵魂》，获得了300万美元和1400万美元票房的巨大成功。1994年，《颤抖的黑洞》经受了严峻的考验，让《天启三部曲》有了完美的结局。

在这部电影中，约翰·卡彭特实际上开始逐渐加入更多的“克苏鲁”元素。不过不知道是什么原因，可能是模仿太严谨，或者是其他一些过于生动的元素掩盖了原内核。越来越多的人把这部电影当成宗教片，一部带有宗教元素的拙劣恐怖片，因为整部电影到最后似乎有些不知所云。

其实这无疑是一部“克苏鲁”电影。现在随着“克苏鲁”的逐渐普及，接触的人越来越多，一些粉丝也开始意识到了。

蒙蒂回归灵魂的故事大致是这样的:一件不可思议的事情被封印在洛杉矶一座古老的教堂里，而教堂总是在这一刻派牧师守护这个地方。最后一个牧师死了，新牧师来了，通过之前所有看守留下的笔记，他意识到了一些不寻常的事情。于是他邀请了附近一所大学的物理学教授，请他带领一个研究小组去教堂，试图研究这个密封在教堂里的奇怪的东西。然而，当人类文明的两大力量——科学和宗教——联合起来的时候，他们发现自己正面临着一件难以想象的可怕的事情。

这个故事的风格几乎和洛夫克拉夫特的经典之作《敦维治村的恐怖》一模一样，尤其是故事的后半段，斯卡托尼大学的教授们联手研究，试图阻止“恶灵”，和影片的整个剧情方向是如此的相似。同时不仅剧情相似，格局也非常相似。都是在一个小场景里展现出一个具有“世界尺度”的宏大发展(小说里的东西仅限于新英格兰、敦维治、阿卡姆等地，而电影里的故事仅限于一个教堂。但所有的事件都可以看作是世界范围内的重大事件，都是通过几句话或者一些小细节来揭示整个事件的影响，具有世界级的规模。)

仔细看，你会发现，所有宣传电影的线索，以及一些道具和文字，无疑都是“爱卡夫”。影片前半部分用了大量篇幅讲述各种物理化学知识，以展示那些研究者的专业素养和物理学本身通过研究探索发现的一些“异常现象”(影片中主角反复与同学讨论各种量子物理和薛定谔的猫理论等。).这一非常严谨的“科学”段落已经成为洛夫克拉夫特许多作品中的一种风格。

虽然事情的经过在影片的中间部分逐渐变得清晰，但在影片的开头，却用了大量的篇幅来表现“视觉”。同时，大学生讨论的高等物理内容相互穿插，产生一种特殊的对比感。还有很多更强大更“邪恶”的东西超出了我们自己的认知范围。然后随着剧情的发展，真相的揭露过程，越来越多的“幻象”，越来越严重。大量拾荒者漫无目的的聚集，教堂逐渐被包围，大量引起密集恐惧症的动植物逐渐覆盖了教堂的门窗。天上总是出现太阳和月亮在一个地方的奇怪现象空，科学和宗教结合的结果使人们的认识发生飞跃。于是一些过去看似不合理的东西，一些曾经被人类文明否定的东西，再次占领了整个世界。

这里值得一提的一个小彩蛋是，在电影的结尾，主角的手拍向了镜子。电影《爆炸》那一刻！突然结束。这个想法可能是受过去洛夫克拉夫特的《约翰·卡彭特的陌生人》的启发。在纪录片《未知的恐惧》中，卡彭特曾经说过，他对这个结局深感震惊。在这部电影中，他试图表现出他的震惊。于是观众得到了一个突兀的结局。当然，有些观众显然不会买，让人觉得这部电影有些神秘。但是喜欢的人自然喜欢，不喜欢的人肯定不会喜欢，个人观感就是这样。

整部电影的背景音乐在某种程度上是《奇异形状》的延续，从节奏、旋律甚至整部电影的反复使用就可以看出来。在一种莫名的压迫感中，“视觉”开始出现，随着逐步升级，音乐的比重越来越重。在早期，音乐总是带着“如果”和“如果不”的音量在幕后徘徊。其他各种声音可以直接屏蔽背景音乐。诡异的音乐只是用来衬托“视觉”的，随着诡异的情况逐渐蔓延，音乐的比例开始增加。直到最后爆发，音乐也以同样的方式爆发——一阵刺耳的噪音过后，旋律主题开始进入，慌乱的节奏被一层一层的往前推。

毫无疑问，卡彭特在拍摄这部电影时，对三部曲有自己的想法计划。克苏鲁元素的运用越来越明显，因为《奇形怪状》本身就有原著，也有之前的拍摄内容作为参考。所以卡彭特只能在有限的部分表达自己的内容(但光是这部分就相当惊艳)。自从《魔鬼回到灵魂》之后，卡彭特毫不怀疑，下定决心要拍一部真正的“克苏鲁电影”。

战栗黑洞 In the Mouth of Madness (1994)

故事结构具有后味的悬疑恐怖片，将观众带入了“真实”与“虚拟现实”的辩证之中。山姆·尼尔(Sam Neil)扮演私人侦探的角色，并作为出版商追踪一位突然神秘失踪的恐怖畅销小说作家的下落。他的作品的奇妙之处在于，他能让读者疯狂，创造出许多非理性的暴力行为。一开始侦探并不相信这本书有什么魔力，但是当他追着书里写的故事发生的地方，发现所有的情节都是真的，他自己也越来越疯狂。约翰·卡彭特导演这部电影的表现一般，但富有想象力的情节确实吸引观众一步步深入故事氛围，希望找出事件的真相。电影中的一些特效可以挑战人们的视觉体验。

这部电影是我非常喜欢的一部电影。气氛很诡异，情节有点复杂但布局精致，真的让人印象深刻。

在90年代初的美国，曾经如日中天的恐怖电影迎来了一个低潮期。当当时的影评人争相为恐怖电影宣读讣告时，恐怖电影从未真正“放弃抵抗”。比如约翰·卡彭特导演的这部《颤抖的黑洞》，影片在受到惊吓后也引起了很多思考(这是卡彭特一贯风格的延续)，有的甚至称之为《颤抖的黑洞》。难怪他老人家宣布他的《天启三部曲》(指【怪形】、【魔法回归灵魂】、【颤抖黑洞】)在电影上映后终于完成了。

恐怖小说触发末日

像所有试图抓住人心的恐怖故事一样，卡彭特无法遵循电影开头“一个陌生的地方，一种陌生的氛围，一个陌生的角色”的套路。在一家似乎诞生了弗兰肯斯坦的精神病院里，主人公被护送着，通过对这个人的记忆，我们慢慢了解了故事的来龙去脉。前不久，一位名叫约翰的保险理赔调查员受命寻找一位失踪的恐怖小说作家，而“比斯蒂芬·金更红”的最新作品引发了一些恐慌——许多人在阅读了他的小说后陷入了一种难以形容的疯狂，那些受小说影响的读者会变得困惑，失去记忆，产生错觉，甚至相互攻击，就像听《黑色星期天》一样。恐怖小说变成了类似非典的“传染病”，粉丝们似乎着了魔。随着调查的深入，约翰意识到了小说的“力量”，然后陷入了真假难辨的境地，最后变成了疯癫。

恐怖小说大师斯蒂芬·金(Stephen King)曾用现实与现实之间模糊的界限涉及过这类题材。金故事里的主人公要么深陷幻想，要么被禁锢在恐惧的监狱里，《颤抖的黑洞》里的约翰也属于这一类。曾与斯蒂芬·金合作过《克里斯汀·魅力》(1983)的卡彭特，自然是处理这类故事的得心应手。起初，约翰是一个理性的保险调查员，具有很强的逻辑推理能力，认为世界上发生的一切都可以得到合理的解释。此刻任何不合理的事情都一定是别人的欺骗或者魔法，他是典型的无神论者。所以当他陷入深深的怀疑，甚至目睹理智的失败时，他就不可避免地精神崩溃了。接下来就是身心的彻底堕落，直接体现在拿斧子对着同一个粉丝砍。在现实生活中，当骚乱发生在抢购一场足球比赛的门票时，当骚乱频繁发生在目睹娱乐明星时，我们不得不相信，恐怖电影中的场景与现实之间的距离绝不是不可逾越的鸿沟，就像在人们排队购买的【颤抖的黑洞】中引发骚乱的恐怖小说一样。从这个角度看，更容易引发末日危机的不是山体滑坡、海啸或流感病毒，而是无法控制的极端狂热。小说、音乐甚至电影都有制造狂热的潜力。

影片中暴乱之后，城市一片混乱，体现在【我是传奇人物】、【28天震惊】等开场场景中。——主人公独自徘徊在混乱的街头，对突如其来的变故不知所措，对完全未知的事物束手无策。在文学和电影中，《圣经》中“末日审判”的再现可谓层出不穷，而在【颤抖的黑洞】中，触发这一切的，只是一部恐怖小说。

世界不明朗。

这部电影的编剧迈克·德·卢卡从小就喜欢收集动画，是个不折不扣的宅男。他不仅是《星际迷航》系列的铁杆粉丝，也是恐怖小说的粉丝，这可能解释了电影中对著名恐怖小说家霍华德·菲利普斯·洛夫克拉夫特的众多致敬。奇奇怪怪的画，作家写的小说书名，充满暴乱的神秘小镇，恐怖的匹克曼夫人，稀有的地下室等等。，都来源于或者直接复制了Lovecraft作品中的设定和人物，所以制作者购买了Lovecraft作品的很多版权。洛夫克拉夫特最珍贵的“遗产”是“克苏鲁神话”。“克苏鲁神话”是以洛夫克拉夫特的小说设计为基础，由他人重组再造的框架空神话体系。只要是建立在它的宇宙观上，后世的任何创造者都可以自由地填充这个“世界”的历史。众所周知，卡彭特的电影里总是充斥着挑战人类忍耐力极限的怪物。在【颤抖的黑洞】里，卡彭特正在如火如荼的玩着——脸上腐烂的僵尸，大嘴的女孩，还有各种以“克苏鲁神话”里的古代生物为原型的邪教味怪物。在“克苏鲁神话”中，所有试图探索这些恶灵根源的人都逃脱不了死亡的命运。面对这些未知的力量，人类和小尘埃没什么区别，而【颤抖的黑洞】中的这种无力感，就像它一样透彻。约翰所做的一切反抗，就像是在挑战创造自己的上帝，对抗他所写的命运，显然是徒劳的。

如果把《霍布斯的终结之旅》作为幻想与现实的分界点，对我们审视这个略显复杂的故事似乎更有帮助，但实际上并非如此，因为这次旅行不仅改变了约翰的世界观，也改变了已经发生的过去。假设霍布斯的《末日》是幻想的产物，显然无法解释约翰和出版商的第二次对话中琳达的蒸发，而阅读凯恩的小说是在琳达出现之后。所以，把整部电影发生的事情看成凯恩小说中的情节可能更合适。这样，【颤抖的黑洞】就不再是一个关于主人公信仰崩溃的恐怖故事，更像是一个类似《苏菲的世界》的探索人性的哲学命题。这涉及到我们如何认识世界。如果我们和约翰一样，只是作家作品中的一个人物，那么我们所有的行动都是按照作家的意图来体现的。有趣的是，《苏菲的世界》还有一个类似于“在作者背后策划逃离书中的世界”的诡计。当《颤抖的黑洞》中的约翰认定自己是作家笔下的人物时，他也试图逃离作家的控制，但最终他发现一切都是徒劳，作家随时可以让他陷入梦境；可以随意把色调改成蓝色；可以永久删除原角色。但话又说回来，如果把这个故事的解读局限于一种，那就太狭隘了，就像从古至今的哲学家对同一个世界做出了不同的概括，没有人敢说他完全理解了这个世界。

恐怖片防腐实例

也许就连卡彭特本人也不会想到，他的一部恐怖片，因为里面恶心的生物，多年后经常被人提起，甚至在故事的后半段，我们也不再被恐怖所困扰(很多人甚至在琳达脑海旋转180度爬行的时候笑出声来)，然后陷入了对世界和存在的思考。从这个意义上来说，【颤抖黑洞】目前甚至可以算是“反恐”了。当然，这和“当年吓人，现在粗糙”的妖怪有关。视觉恐惧真的很难超越时代的界限，而思想可以做到。虽然技术和理念在不断更新，但两者的差距就像乌龟和博尔特的比赛一样大。20多年过去了，【颤抖的黑洞】依然因为优秀的剧本和过时的观点而保持着它的魅力。影片中提到的可以推出的话题有很多，比如营利的出版商，为了卖新书而改变方式炒作新书的作者，对盲目崇拜的嘲讽，对好莱坞套路的戏谑，但都是短期的，就像罗杰·艾伯特认为的那样:“虽然【颤抖的黑洞】，所以我们没有看到出版商的命运，也不知道作家的下落。卡彭特似乎故意忽略了他们的存在。在世界已经毁灭的情况下，关注政府是否应该禁书这个问题，似乎有些多余。

除了少数几个场景，整部电影几乎每一个镜头都有一个英雄人物，从英雄的角度讲述整个故事，包括他的知识，他的面部表情，他的梦想。这种处理的好处是增加了代入感，让观者可以和主人公一起一层一层的体验惊心动魄的剥离真相。对于剧情紧张的恐怖片来说是一剂良药，就是“他知道他知道的就是他知道的”，但这就要求演员的表现要很高，电影的最后约翰在电影院看了自己主演的电影，他所有的经历都在电影里表现出来了。此时，故事仿佛即将进入无限循环。这就是电影的结局，也可以看作是电影中作者写的小说的结局，于是原本迷茫的约翰狂笑不已，心满意足，仿佛看到了世界的尽头，看到了宇宙的意义。