洪波涌起 逸兴遄飞·洪波涌起——评包洪波先生的新写意山水

，字，山东临猗人，毕业于山东艺术学院和中央美术学院中国画系。2013年毕业于广西艺术学院，获硕士学位，黄格胜先生为中国山水画研究生。

中国美术家协会会员，国家一级美术师，中央国家机关美术家协会副主席，艺术顾问，首都博物馆书画院副院长，中国革命中央画院副秘书长，世界非物质文化遗产艺术百年组委会执行主席，中国水墨艺术研究院首席研究员，中国人民解放军国防大学书画院副院长， 文化部中国小俊研究所书画所副所长、文化部全国青联委员、中国儿童文化艺术促进会副会长、美国书画所艺术总监、世界和平大使

▲鲍红波先生素描作品欣赏

易星宇飞逝，洪波涌起

——评鲍红波先生的新写意山水

正文/智金吾

优秀的艺术作品应该反映时代的变化，引起时代的共鸣。艺术创作只有顺应时代发展，把握时代脉搏，敏锐感受时代情感的变化，并将这种情感融入到艺术创作中，才能与时俱进，与观众同在，升华观众的美感。

▲鲍红波先生素描作品欣赏(部分)

随着中国山水画的发展，改革和创新是困难的。传统山水画因其严重的风格化和精湛的技艺而被观众和市场所忽视。现代写意山水由于创作者缺乏心智、知识和涵养而盲目模仿，很少有优秀的作品难以形成风气。一些画家开始以不同的方式尝试景观创作的抽象。比如卢禹舜，通过色彩和构图形式，在打破自然时间空的框架后，做出重组拼接的错觉，表现出一种神秘的神奇色彩；姜宝林遵循“笔墨与现代并重”的艺术理念，简单地将景观形状简化为线条、色彩和几何图形。这些创作颠覆了传统的审美观念，并以其前卫性吸引了学术界的关注，使中国景观艺术与以往的创作形式拉开了距离，同时也或许拉开了与观众的审美距离。

▲鲍红波先生素描作品欣赏

一些艺术家站在社会发展的节点上，准确捕捉时代的精神需求和审美感受，使景观创作情绪化，淡化“师法自然”，突出“致胜于心”，创作出具有时代特征和艺术个性的景观作品，在学术界和艺术市场掀起波澜。这就是以鲍红波先生为代表的新写意山水。新写意山水的兴起值得当代中国山水画创作中一股清流，它展示了创作者自觉下的一种景观。物理上是自然景观之美，玄学上是自我情感、观念、人格的张扬。由于其鲜明的主观色彩，将中国山水画的写意境界推向了一个新的高度。

▲鲍红波先生素描作品欣赏

鲍红波先生描述的风景真是凉爽多风。望山淡墨隐，云慢动，崔伟少有珍贵；看其水，行疏淡，静水深，浪不惊，羞忘；看树，侧身斜着滑出，笔锋急转，树枝聚拢摆放，斧头划破痕迹，变得更加异常；至于古庙塔，房屋深，桥跨。他们虽然邋遢，却不失一种老精神。读来有滋有味，隐隐透露出“采菊东篱下，悠然见南山”的从容、闲适、旷达的艺术风格。

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这种风格的形成与鲍红波在笔墨技法上的创新密切相关。古人强调“以书作画”。唐代，张彦远提出“书画同源”；元·赵孟頫主张“以书作画”；明代董其昌认为“文人作画，宜用奇言之法，树似瞿铁，山似画沙，走香走俗之路，士气大振”，八大山人崇尚“书画兼法”；清代，郑板桥“以书为纲，深入绘画”。这些古人强调书法对绘画的重要性，主要是强调笔墨线条的准确性，把书法笔和字体空渗透到绘画中。鲍红波并不反对这一传统，但深感书法的衰落使现代艺术家难以驾驭“以书为画”。如果书不存在，画怎么贴？他山之石可以攻玉，所以鲍红波别无选择，只能放弃用书画画，转而用笔学习西方油画技法。因此，当你欣赏鲍红波先生的山水作品时，你可以感受到中国传统笔墨的质感、构图和形状，但它淡化了“以书入画”带来的束缚和克制。他作品中的山石树木，用笔粗糙稀疏，墨纹淡淡，意在以笔止，体现出一种笔墨语言的特点，随意而有节制。只有摆脱了用书作画的羁绊，鲍红波才能表现出他奔放的气质，他的笔也变得越来越灵活多彩。“他的笔墨极重，用他的笔构筑了厚重山川的整体气势，激活和深化了意义的充分表达，使人感受到一种高层次的主观精神状态，一种精神视野和境界追求。”(杨延文)。

▲鲍红波先生素描作品欣赏

鲍红波先生早年注重对画面的严谨、全面的管理布局，这体现在他的工笔人物画中。比如2006年创作的《和谐家园》，描绘了农村女孩在家乡沂蒙山区工作生活的场景。近峰远山直线清晰，树木枝叶讲解细致，房屋染色对比留白，尤其在人物刻画上。变化很多，不是站着就是坐着都不一样，母乳喂养的母亲和孩子呼之欲出，创作的主题用暖赭色体现出来，但纵观整幅画卷，很难找到“增一分太长，减一分太短”的关键笔墨。单看每一支笔，似乎可有可无。通过将这些可有可无的联系结合起来，统一在一个独特的概念中，这支慢悠悠的笔的特点就会显现出来。这样创作的好处是减少了技法对创作灵感的干扰，增加了笔墨的灵活性，从而达到“为所欲为”的效果。2007年《远方来的朋友》延续了以往用笔表现山林的特点，但通过浓淡墨色的运用，增强了区块组合的表现力，而溪流河流直接留白，过桥亭进一步写意，略形。文字在笔墨上更为节约，被几个点代替，远方的氛围逐渐浓厚。

▲鲍红波先生素描作品欣赏

鲍红波先生在感受到其景观创作的学术接受后，逐渐沉淀了这些特征，并将其转化为稳定的创作习惯。2014年《花吹人鸟哨我》，山石树木无棱无叶，突出了树木与岩石之间的空透明，墨淡色淡，人鸟幽幽。中间的房屋和亭台楼阁的线条是倾斜的，稀疏的，自然的。从这些简单的笔触，似乎作者在外界感觉超脱随意，透露出“云是无意的”。

作为一名山水画家，鲍红波先生的笔墨特征可以追溯到陈子庄的笔墨精神。例如，谈到色彩，薛永年认为陈子庄的风景中有一些接近林风眠的东西。与大多数山水画家不同，他不拘泥于传统，敢于“拿来”。甚至在他的画中，他也承认“接近西方绘画的色彩”。

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鲍红波继承了陈子庄的创新勇气，吸收了陈子庄写意精神的精髓，在继承的基础上发展了山水艺术语言，给人耳目一新的感觉。他在2017年创作的《长流水》恰到好处地展现了上述创作特点，色彩渲染明亮翠绿，看似庸俗却不失优雅，巧妙地传达了一种瞬间的山水错觉体验。甚至在意境的创造上，也能找到两者之间的联系。陈子庄称赞平淡自然风光的意境，意小意长，曾说:“平淡天真，朴实深远，是来之不易的境界。虽然不是故意的，但我向往。”绘画的平易近人和简洁也是鲍红波先生一贯的创作追求。鲍红波的创作态度与陈子庄对待艺术的态度是一致的，陈子庄说“当你处于困境时，你的心会更好，绘画环境会更优越和精彩”，以及“虽然写风景是农村山区的一个小场景，但你也应该写得丰富和新颖”。鲍红波，来自沂蒙山区，对家乡的风景和平凡的生活充满了热爱。这不仅是他家乡情感的升华，也是他自身审美意识的升华。

作为新一代的风景画家，鲍红波接受了比他的前辈更加多元化的艺术教育，这使他能够从文化全球化的角度审视传统山水画的优缺点。因此，他的一些作品借鉴了西方油画印象主义的一些技法，突出时代情怀，在造型和色彩运用上不再局限于常规。比如有时候为了突出某个特定的形象而扭曲，直观地给人一种突然感，或者用红、绿等重色突出强调画面的某个区域，打破画面的平衡感和稳定感，体现他对形式美感的强烈追求和表现，潜移默化地传达现代人因为无法掌控生活而产生的不确定、焦虑的情感体验。

这种情感体验是现代都市人在工业现代化过程中获得极大的物质满足，精神极度空匮乏的共同感受。遥远的农村老家已经被物欲横流的商品社会摧毁，成为记忆中的乌托邦。当怀旧成为一个时代关注的社会话题时，表达人们向往的田园风光的艺术创作自然会引起人们的关注、共鸣和欣赏。因此，鲍红波先生新写意山水的成功不是偶然的，而是有着更广阔的社会背景和深厚的思想基础。鲍红波先生的山水作品像诗歌一样提供了抒情的田园风光和精神家园，充满了强烈的生活激情和时代气息，给现代都市人一种精神慰藉。

鲍红波的新写意山水艺术创作兼具传统和现代的艺术特征，不仅能引起普通观众的共鸣，还能引起一些山水画家的同频共鸣，从而使这种风格得以传播并成长为一种创作潮流。在融合的艺术创作中，如何保持个性和优越性是一个难题。我们对鲍红波先生的景观艺术前景充满信心和期待。