焦尾琴焦尾琴韵，声声传到今

怡园有坡仙琴馆，这里曾是古文滨之子顾城学琴练琴的地方。古文滨在苏州档案馆所藏的《渡云阁日记》中记载:“当你在破仙清观看到你的儿子时，你可以向他学习。庭中的湖石，就像一个蹲着听你说话的人，石无话不能听？”并使“秦”记住它。

古琴在武帝时期历史悠久，东汉蔡邕的“魏娇琴”传说就发生在武帝时期；东晋吴人顾恺之画的《乐器图》，是中国历史上唯一一幅反映乐器生产的画。明清时期，苏州地区成为钢琴学习的重镇，燕天池的玉山琴派闻名于世。近代，第一次全国古琴活动在苏州艺苑举行，意义深远。苏州古琴文化氛围浓郁，一直是钢琴演奏者和藏族钢琴演奏者活跃繁荣的地区，也是现代古琴活动的中心之一。

远离吴辉

焦尾清音

文本/

杜东英

秦，今称“古琴”，始于伏羲神农的“伐桐为木，弦为弦”，但就史料而言，它确实存在于周朝。那时候秦和Se经常一起出现，比如《诗经》:“野韭菜是从左到右采的。我美丽的女士，钢琴和竖琴的朋友。”“易的话，与子应。喝酒和儿子白头偕老。竖琴在皇室，不安静。”大部分都是一起变老，和老公一起唱歌的愿景。如今，以“秦”命名的乐器太多了，如小提琴、钢琴、扬琴、手风琴等。，而“古”字就加在秦的面前。很多年前，“古”字就成了落后、守旧的象征。后来随着传统文化的复兴，“古”成了文明和价值的名称。

从出土文物来看，钢琴最早是以半盒的形式出现的。那时，古琴作为祭祀的礼器，可能只会发出简单的扩散声。直到汉代，古琴才成为现在的全盒状外观，表现出更多的音乐性。

传说中的齐桓公“铃”，楚庄王的“曲梁”，司马相如的“吕奇”，蔡邕的“交尾”，在这四大名琴中，“交尾”常常被津津乐道，以至于交尾成了古琴的代名词之一。

《魏娇》是东汉著名文学家和音乐家蔡邕的钢琴作品。蔡邕隐居吴军(在吴县，今苏州市)时，曾救过一棵声音异常、火中未燃尽的梧桐。他根据木头的长度和形状，做了一把音色非凡的七弦琴。因为琴尾还有烧焦的痕迹，所以取名“烧焦的尾巴”。蔡勇擅长弹钢琴和听钢琴。他的同胞邀请他吃饭。只是有人在屏幕后面弹钢琴。他听到钢琴里隐约的杀机，转过身去。他的同胞感到困惑。他一问，就知道是小提琴手拉了弦，看到螳螂捕蝉。他心里耸耸肩，指了指。

蔡邕画像

叶凡《蔡邕列传》卷六十《后汉书》记载:吴人烧桐大惊，闻其声火，知其好木，因其邀被砍成琴，若有动听之音，其尾犹烧，故称“琴”。当初雍留在，左邻右舍叫雍带酒带菜，但酒已醉。客人在屏幕上弹钢琴，走到门口试着听，说:“喂！叫我欢喜，杀我心，何苦？”所以，反向。订购它的人...告诉他的主人，“蔡骏总是在门口来来去去。”苏勇是乡邦占据的第二个地方，主人问他为什么，他总是告诉他。弹琴的说:“我弹弦的时候，看到蝉在朝螳螂的方向唱。蝉会去但不会飞，螳螂就是其中之一。我心里耸耸肩，生怕螳螂走失。这是为了杀心，为了被声音塑造？”万勇笑着说:“这就够了。”

《蔡邕传》说蔡仲郎“孤注一掷于江海，远离吴辉”，而这一呆就是十二年。那个因病去世，连皇帝都没伺候的男孩，最终失去了政敌的魔爪，逃到了外地。那时候的吴笛还是一个水乡，远离诗人笔下的江南，也不是红尘中一等一的富贵浪漫之地。否则就不会用“绝望”这个词来形容蔡仲郎的尴尬、无助和缺钱。但是，最后还是没必要处处谨慎。