电影她 20年，这部电影她看了不止二十遍

引导语言

关于，有几个细节，二哥想说说。

《春光乍泄》是1997年拍摄的电影。影片长度不低于97分钟(IMDB标注96分钟？没关系)。

那一年，王家卫第一次参加戛纳竞赛，获得最佳导演奖。第一次参加的还有李安和冰风暴。那是库布里克、黑泽明和阿巴斯还活着的时候。

墨镜王被誉为“武学之作”，中国电影片名《春风》其实是安东尼奥尼《放大》的港版翻译。英冠，直到入围戛纳50强，一直没有进球。

王家卫对阿拉伯作家曼纽尔·普伊格的小说《布宜诺斯艾利斯事件》感兴趣。没有办法谈版权。《春光乍泄》是最后一部交给戛纳的作品，法国人真的烦躁，催促东泽给英文名。最后王家卫自己重新翻出片段，盯着梁朝伟在台北捷运的角色，诞生了《幸福在一起》。

1997年4月，戛纳选片人来香港，预定晚上8点开拍，影片还在改版中。毕安生负责法语字幕的翻译，也就是《刺客聂隐娘》空空。当时负责接片选片的曾景超(巩俐经纪人)，和毕安生是三十多年的同伴。直到晚上两点，片子还是交不上来。不交就拍片子不好——选片员太累了，睡不着。

2015年，曾景超因癌症去世后，68岁的毕安生陷入抑郁症。2016年10月16日晚，她跳楼自杀，无可指责。

除了这部电影之外的故事，大概可以作为《春光乍泄》另一个令人心碎的版本？

这也是我二哥在台湾本月宣布同性婚姻合法化后想到的第一个故事。任何大事件的背后，都有无数条生命的河流相遇。时间无情的瀑布，你还记得两个人的时间吗？

《春风》国际预告片

如果说文学语言的特点体现在文字上，舞蹈语言体现在形体塑造上，那么影视语言的特点就体现在画面、声音、声画结合的蒙太奇上。香港导演王家卫1997年的作品《春风》不仅是电影语言表达的极端代表。

这部曾在法国戛纳电影节上惊艳全球的电影，在叙事、剪辑、光影、音乐上堪称自然和谐，具有极其统一而持久的魅力。

这部电影的故事发生在南美洲的布宜诺斯艾利斯。与香港相比，它是世界的另一边。一对同性恋者，黎耀辉和何宝荣，在国外时断时续。人们常说，王家卫的作品自始至终都在讲述一个故事，关于拒绝和逃避，关于自由和寻求，《春天》也不例外。

“不想被别人拒绝，就要先拒绝别人。”在王家卫的《时间的灰烬》中，同样由张国荣扮演的欧阳锋说，张国荣扮演的何宝荣是一个没有归属感的美丽影子，重复着拒绝和寻找的故事。

从人物本身来看，他们是流浪的，甚至是边缘的。从香港到南美，他们都有一种沉重的无根感和疏离感。他们仍然是“时间的灰烬”，有这样一段对话:

“沙漠后面会是什么？”

“还不是另一个沙漠”

即使南美已经是世界末日，最难逃脱的还是灵魂的枷锁。因此，王家卫是绝望的，黎耀辉是绝望的，而何宝荣，他不会绝望，因为他没有找到自己的心。

从画面的颜色来看，影片可以分为三个部分。在最初的24分钟里，两人暴躁地分手了。黎耀辉去酒吧当服务员赚钱，何宝荣四处游荡。这幅画被黑白处理了。24分钟后，两人走到了一起。到目前为止，这幅画还是有颜色的，就像黎耀辉的心情一样。主色调为黄色、橙色和绿色，温暖而慵懒。两人再次分开，影片进入。这些色彩过渡符合人们在审美体验中对色彩的理解。可以说王家卫对色彩的运用一直是直接的，充满情感的。

电影的摄影和剪辑经常受到专业人士的称赞。有评论说《春天》是王家卫在技术上最成熟的作品。不可否认的是，“艺术技巧是通过想象来固定所创造的形象，赋予塔以状态和形式的能力”。然而，当情感跳出技能的框架时，技能就成了不着痕迹的自然之物。《春天》中优秀蒙太奇的运用值得一次又一次的回味。

例如，影片中十三分半钟的片段:

李推开门进入浴室——镜子里的李是什么人影——黑色的田野是关着的——门是开着的——李推门出去后靠着墙沉思着——他推开酒吧的门走向汽车...

这种蒙太奇式的连接非常简洁，非常专注地刻画了两人擦肩而过却又彼此错过的场景，或者可以理解为特意避开了在何宝荣相见的无奈，是李内心最深的创伤。

在影片中，对比蒙太奇和平行蒙太奇也反复出现，比如影片的情节在11分钟内，何离开了李工作的酒吧，李拿着酒瓶走到路中间，看着何的车离开，下一个镜头是他抽烟的时候回头看着渐渐变小的李，然后用冷漠的眼神扭头向前看。影片第87分钟，李一个人来到瀑布，溅起的水珠夹杂着泪水。与此同时，何回到两人曾经一起住过的小屋，抱着被子哭了起来。很厉害。

在象征手法的运用上，王家卫还是很熟练的。《阿飞正传》中的“睡在风中”象征着没有根基，在漂浮中寻找的灵魂，用不断出现的钟表象征着失去的时间记忆的丧失；时间灰烬中的沙漠象征着现代人的情感沙漠和无尽的绝望。在春天，还有非常重要的象征意象。

“有一天，何宝荣买了一盏台灯，我觉得太美了，他们想找到灯上的瀑布，”黎耀辉在这样的独白中说，于是灯和瀑布贯穿了整部电影。这盏灯是他们感情的见证。分开后，何宝荣问黎耀辉:“这盏灯还在，我以为它被你抛弃了。”黎耀辉走后，何宝荣一个人调试了灯，又点了一次，然后一个人哭了，表示遗憾。

而瀑布则直接象征着两个人追求的目标，暗示着感情的归宿，却最终还是失去了。瀑布的长镜头在影片中反复出现，一分半钟的上空附加镜头，慢慢转移，增强观者的想象力空和情感。王家卫本人被问到瀑布场景的象征性角色，他的回答是“代表城市的性能量”

另外，还得提一下电影的音乐。从艺术审美的角度来看，音乐对物质材料的依赖性最低，所以表达情感变得更纯粹，与图像的联系更直接。音乐和画面的完美结合可以事半功倍。

探戈音乐在酒馆荡漾，昏暗的灯光，嘈杂的人群，舞者狂野，人心的疏离感若隐若现。探戈一诞生就低俗，因为它诞生在一些底层娱乐场所。电影中的探戈音乐是《新探戈》。阿根廷已故国宝级大师阿斯托尔·皮亚佐拉将古典和爵士元素融入传统探戈，充满活力和丰富感情。

布宜诺斯艾利斯，一家表演探戈的酒馆，港口附近的小出租屋，一家通宵营业的便利店，凌晨一条冷清的街道，一辆没几个乘客的公交车，何宝荣，哪里可以找到你？让我们结束这场探戈。

在这部电影中，黎耀辉用了皮亚佐拉独自在水上时的开场白，带着悲伤沉重的音符和黎耀辉暗淡悲伤的脸，所有这些都带走了观众的心。泪水随着音乐上下浮动，随着镜头的缓慢移动，流向无尽的情感空。

低声唱了一首歌《库库鲁库·帕洛玛》。这是一首关于鸽子的歌。“他们发誓说，当他们听到他的哭声时，天空空开始猛烈地颤抖。他承受了多大的痛苦？.....他们发誓鸽子的灵魂一直在等待她的爱人归来...石头永远是石头。鸽子，你能指望他们懂爱情吗？咕咕咕咕，鸽子，别再为他哭了……”灰蓝色的画面，低低的声音，让我的思绪过于铺天盖地。

诸如此类，影片中所有的音乐和画面都有惊人的契合，往往让情绪带着揉捏旋转的感觉上升。

音乐、画面、光影、诸多元素的完美结合是电影语言的最终体现，是电影被称为艺术的必要保证，但优秀的艺术作品总是有力量让人反复体会，在不同的审美体验中得到理解的升华。《春假》就是这样，一部让人看了又看的电影。它的魅力来源于其光影中的温暖，整体元素的和谐，挖掘的不断超脱。

看一部好电影，获得超乎寻常的审美快感，就是抓住时间的节奏一次。